Hudson es un álbum de jazz del baterista Jack DeJohnette , el bajista Larry Grenadier , el tecladista John Medeski y el guitarrista John Scofield . El álbum fue lanzado el 9 de junio de 2017 por Motéma . [1]
Hudson es el nombre del cuarteto; está inspirado en la belleza y la historia del río Hudson [2], del que Woodstock se encuentra a pocos kilómetros. El bajista Larry Grenadier es residente del valle del Hudson. Además, DeJohnette apareció en el álbum Tales from the Hudson de Michael Brecker de 1996 , que tenía una instrumentación similar, excepto por el saxofón de Brecker. [3]
El cuarteto inicialmente tocó un concierto juntos en el Festival de Jazz de Woodstock de 2014 ; esa experiencia animó a la banda a seguir con el proyecto, que culminó en el presente disco. Hudson es el álbum debut homónimo de la banda que consta no solo de originales de los miembros de la banda, sino también de nuevas interpretaciones de canciones famosas de músicos como Bob Dylan , Joni Mitchell , The Band y Jimi Hendrix . Otra piedra de toque relevante, no declarada pero claramente implícita, es Miles Davis. [4] El álbum también incluye una nueva versión de "Dirty Ground" (del álbum de 2011 de DeJohnette Sound Travels ) grabada allí con letra y voz de Bruce Hornsby . [5] El álbum celebra claramente la música de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [6] Hudson se grabó directamente en Pro Tools a 24 bits/96 kHz en el NRS Recording Studio de Scott Petito, en Catskill, Nueva York . Petito ha sido el ingeniero de grabación de DeJohnette durante unos 20 años. [7] El sitio web oficial del sello también afirma que el lanzamiento celebra el 75 cumpleaños de Jack DeJonnette. [1]
Paul de Barros de DownBeat escribió: "Sería fácil descartar al supergrupo Hudson como mera nostalgia de los baby boomers, pero eso pasaría por alto lo vigoroso, original, comprometido y absolutamente placentero que suena este bienvenido debut... La banda se adentra en territorio libre en la canción que da título al álbum, una improvisación arqueo-futurista que hace girar una guitarra obscena y distorsionada y unos teclados estridentes alrededor de un ritmo ceremonial y palpitante". [10] Seth Colter Walls de Pitchfork Media afirmó: "Esta no es la música más ardiente en la que DeJohnette ha colaborado, en su octava década. Pero la maestría pacífica que se mueve a través de Hudson tiene la distinción de sentirse cómoda sin ser demasiado predecible". [12] John Fordham en su reseña para The Guardian agregó: "El canto nativo americano ligeramente torpe del grupo podría haber sido mejor reemplazado por grabaciones de campo sampleadas con decoración instrumental, pero este es un grupo de jazz de élite que cuenta colectivamente una nueva historia convincente". [11] Nate Chinen de JazzTimes comentó: "Lo que están creando es una improvisación grupal de arriba a abajo -una jam, si hablamos claro- con la forma cambiante de una ameba. Pero en el transcurso de 23 minutos discursivos y abiertos, emerge una especie de integridad estructural, arraigada en la claridad del ritmo de DeJohnette". [15] Escribiendo para Elmore , Jim Hynes declaró: "El álbum es un escaparate para los cuatro... Dado el contenido principalmente eléctrico, particularmente en los números de rock, es tentador llamarlo jazz fusión, pero se siente diferente. Es más ligero". [3]
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