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Agente Gong

Gong Ageng en conjunto gamelan javanés
Dos juegos de gongs: juego de escala pélog y juego de escala sléndro . Los gongs kempul más pequeños están suspendidos entre el gong ageng (el más grande, a la derecha) y su gong suwukan (a la izquierda, mirando hacia atrás).

El gong ageng (o gong gedhe en javanés ngoko , significa gong grande) es un instrumento musical indonesio utilizado en el gamelan javanés . Es el más grande de los gongs de bronce de la orquesta gamelan javanesa y balinesa y el único gong grande que se llama gong en javanés. [1] A diferencia de los tam-tams chinos o turcos más famosos , los gongs indonesios tienen un tono fijo y enfocado , y son diferentes al sonido familiar del platillo puke crash . Es circular, con una base cónica y afilada de diámetro menor que la cara del gong, con un saliente pulido donde se golpea con un mazo acolchado. En el pasado se han creado gongs con un diámetro de hasta 135 centímetros (53 pulgadas), pero los gongs de más de unos 80 centímetros (31 pulgadas) son más comunes, especialmente para adaptarse al presupuesto de las instituciones educativas. [2]

Hay al menos un gong grande en cada gamelan, pero dos son comunes y los gamelans más antiguos pueden tener tres o más. [1] El gong ageng generalmente tiene su propio nombre, que puede otorgarse a todo el conjunto de instrumentos. [1] El gong ageng se considera el instrumento más importante en un conjunto de gamelan: se dice que el alma o espíritu del gamelan vive en el gong. [3] A menudo se ofrecen ofrendas rituales de flores, comida y/o incienso a los gong ageng antes de las actuaciones [4] o cada jueves por la noche [1] para apaciguar a los espíritus que se cree que viven en él y a su alrededor.

Por lo general, se fabrican gongs de hierro menos costosos o gongs de tipo ranura para cumplir la función del gong de bronce, aunque con pérdida de calidad de sonido, para las regiones y pueblos más pobres. [2] El costo del bronce fundido y batido por expertos ha visto un aumento en los gongs de hierro bañados en bronce y laminados en bronce creados para los expatriados poco exigentes.

Acústica

Dos hombres (derecha) levantan el gong representado en los relieves del templo del siglo XIII en Candi Induk, complejo de templos de Panataran en Java Oriental , Indonesia.

Tradicionalmente, es el primer instrumento que se fabrica. Un artesano de gongs altamente calificado lo funde y moldea, luego supervisa el proceso de martilleo, pero es el único responsable de la afinación final del tono del ageng del gong ; el resto del conjunto se afina (y se nombra) de acuerdo con las cualidades del ageng del gong . [5] Es el elemento más costoso y más largo de fabricar, y a menudo requiere múltiples refundiciones debido a las grietas por tensión creadas en el proceso de golpeo para formarlo y cualidades tonales o tímbricas no deseadas . El tono deseado es un estruendo muy profundo y distintivo que suena como un trueno o las "olas ondulantes del mar". [6] [7] Las ligeras diferencias en las mitades opuestas de un gong crean un "golpe" deseado en el sonido. Recibe su nombre a partir de imágenes descriptivas poéticas subjetivas para diferentes velocidades de ritmos, comparando ritmos lentos con olas de agua y ritmos más rápidos con la risa de Bima (Bima es uno de los hermanos Pandawa en la epopeya Mahabharata ).

El gong está fabricado para resonar en los umbrales más bajos de la audición humana (20 Hz a 20.000 Hz). El tono real varía, pero se midió que un excelente gong ageng del Museo Nusantara de Delft tenía un tono fundamental de 44,5 Hz. [8] El Gong Ageng tiene alrededor de una docena de parciales prominentes que decaen exponencialmente, con algunas relaciones de frecuencia de componentes que se corresponden estrechamente con armónicos y otros que son enarmónicos. Muchos de los parciales tienen una modulación de amplitud y frecuencia lenta de unos pocos hercios, y una modulación más rápida alrededor de 20 Hz. [9] Los instrumentos del gamelan se fabrican entonces sobre el tono fundamental del gong ageng, cuyo tono es la base del tono slendro "6" ( enam o nem ). Normalmente se afina para que coincida con el 6 del gamelan. [10]

Función

Un gong representado en los relieves del templo del siglo XV en Candi Sukuh en Java Central , Indonesia

El gong ageng delimita la estructura de frase más grande o gongan . Dentro de la estructura gongan , Between, el gong suwukan y el kempul marcan las subdivisiones de tiempo. Un gongan es el lapso de tiempo entre los golpes del gong ageng , que están subordinados al tempo : irama , y ​​la longitud de la estructura ( bentuk ). [11] El gongan es el lapso de tiempo más largo en la estructura colotómica del gamelan. [12] [13]

En los gendhing (composiciones) más grandes, solo se utiliza el gong ageng . Algunos juegos de gamelan, por razones de costo, utilizan el gong ageng tanto para los sistemas de escala pélog como sléndro . Un juego verdaderamente completo en un keraton (palacio) tendrá dos gong ageng .

El gong suwukan o gong siyem es el gong más pequeño del conjunto que se utiliza para frases más cortas. Generalmente tiene un tono más alto y en diferentes tonos para pélog y sléndro. Con frecuencia, los gamelans tienen más de un gong suwukan, para diferentes notas finales y diferentes pathet .

El más común es un 1 para pathet sanga y lima, y ​​un 2 para pélog pathet nem y barang, y sléndro pathet nem y manyura. Por lo general, se puede jugar un 1 para gatra que termina en 1 o 5, y un 2 para 2 o 6. Algunos gamelans también incluyen un gong suwukan 3. [14]

El goong ageung desempeña un papel similar en el gamelan de Sundan (por ejemplo, el degung ). El kempur en el gamelan de Bali es similar al gong suwukan (y no debe confundirse con el kempul de Java ). En otras culturas de Indonesia y Filipinas, su análogo es el agung . [15]

Aspectos culturales

Pande (fabricante de gamelan) quema gong en Besalen, Java Central , Indonesia

El gong ageng es central y fundamental para la orquesta gamelan. Se hacen comparaciones entre el gong ageng y la cultura indonesia, y en particular con la sociedad javanesa y balinesa relacionada. A menudo se encarga un gong ageng muy grande (y costoso) para proyectos prestigiosos patrocinados por el estado. Dos famosos son la estatua del Astillero Naval de Surabaya (que pesa más de 2000 kg) y la del balneario de Ancol en Yakarta (diámetro aproximado de 3 metros, peso de varios miles de kilogramos). Estos dos antiguos gong ageng pueden escucharse a una distancia de 20 kilómetros mar adentro. [16]

En ocasiones auspiciosas o importantes se suele golpear un gong ageng , de la misma manera que en la sociedad occidental se corta una cinta o se rompe una botella de champán (puesta en servicio de un edificio o un barco, lanzamiento de un proyecto, finalización de un acuerdo comercial importante y ocasiones similares).

En las casas de las familias adineradas de Yakarta , principalmente de la aristocracia javanesa , se utilizan los gong ageng para anunciar la llegada de los invitados. Los invitados menos importantes son anunciados por los kempul .

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd Lindsay, Jennifer (1992). Gamelan javanés , pág. 10-11. ISBN  0-19-588582-1 . "La frase más larga de una melodía de gamelan está marcada por el instrumento de sonido más profundo y más grande, el gran gong o gong ageng ... El gong ageng está hecho de bronce..."
  2. ^ ab Wasisto Surjodiningrat (Raden Mas), PJ Sudarjana, Adhi Susanto (1993). Mediciones de tono del destacado gamelán javanés en Yogyakarta y Surakarta , [ página necesaria ] . Prensa de la Universidad Gadjah Mada. ISBN 978-979-420-273-9 . 56 páginas. 
  3. ^ Universidad de Dakota del Sur. Museo Nacional de Música de Estados Unidos, Galería Beede: Gong Ageng del gamelán javanés Kyai Rengga Manis Everist en http://orgs.usd.edu/nmm/Gamelan/9918/GongAgeng99189919.html. Actualizado el 9 de septiembre de 2009. Fecha de acceso: 24 de mayo de 2010.
  4. ^ Broughton, Simon, et al., eds. (1994). Música del mundo: The Rough Guide , pág. 418. Londres: The Rough Guides. 1858280176
  5. ^ Wasisto Surjodiningrat (Raden Mas) (1996). Una introducción a la música gamelan javanesa , [ página necesaria ] . Prensa de la Universidad Gadjah Mada. 9794203866
  6. ^ Hood, Mantle (1988). Paragon of the roaring sea , Libro 3 de Evolution of Javanese gamelan , Pocketbooks of musicology , pág. 64. Noetzel, Heinrichshofen-Books. ISBN 978-3-7959-0282-7 , 390 páginas. 
  7. ^ Hood, Mantle (1980). La evolución del gamelan javanés: música del mar rugiente en el volumen 1 de La evolución del gamelan javanés , Pocketbooks of musicology; págs. 62-64. Heinrichshofen. ISBN 978-3-7959-0280-3 . 229 páginas. 
  8. ^ Geert van Oldenborgh, G. (2002) Medición de tono del Museo Gong Ageng Nusantara, Delft: www.xs4all.nl/~gjvo/gamelan/delft.
  9. ^ Ayers, Lydia y Homer, Andrew (1999). "Synethesizing a Gong Ageng", Journal of the Audio Engineering Society , Volumen 47: 1999, [ página necesaria ] . Audio Engineering Society. Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong. Disponible en formato pdf: http://www.music.mcgill.ca/~ich/research/misc/papers/cr1116.pdf
  10. ^ Hood, Mantle (1980). La evolución del gamelan javanés, volumen 2 , [ página necesaria ] , Heinrichshofen. ISBN 978-3-7959-0281-0 . 211 páginas. 
  11. ^ Kunst, Jaap (1949). La música en Java: su historia, su teoría y su técnica, volumen 1 , [ página necesaria ] . Nijhoff, 1973. ISBN 978-90-247-1519-0 . 660 páginas. 
  12. ^ Hood, Mantle (1977). El tema nuclear como determinante del patet en la música javanesa , [ página necesaria ] . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-77419-5 . 323 páginas. 
  13. ^ Richard Anderson Sutton (1991). Tradiciones de la música gamelan en Java: pluralismo musical e identidad regional , [ página necesaria ] . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-36153-8 . 291 páginas. 
  14. ^ Centro de Estudios del Sudeste Asiático, Universidad del Norte de Illinois: Gamelan indonesio: Gong ageng http://www.seasite.niu.edu/indonesian/budaya_bangsa/gamelan/javanese_gamelan/gongs/gong_ageng.htm. Fecha de acceso: 24 de mayo de 2010.
  15. ^ Dewantara, Karya (1931). Sari Swara , [ página necesaria ] .
  16. ^ Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, Masyarakat Musikologi Indonesia (1991). Seni pertunjukan Indonesia , [ página necesaria ] . Yayasan Masyakarat Musikologi Indonesia y Duta Wacana University Press Yogyakarta.