El Fearless Tour fue la gira de debut de la cantautora estadounidense Taylor Swift , que la emprendió para promocionar su segundo álbum de estudio, Fearless (2008). Fue su primera gira de conciertos como cabeza de cartel después de haber abierto espectáculos para otros músicos para promocionar su álbum debut homónimo de 2006 .
La gira abarcó 118 fechas y visitó América del Norte, Inglaterra, Australia y Japón, desde el 23 de abril de 2009 hasta el 10 de julio de 2010. Kellie Pickler , Gloriana y Justin Bieber fueron los artistas de apoyo. La lista de canciones consistió en canciones principalmente de Fearless y algunas de Taylor Swift . La canción " You're Not Sorry " fue interpretada como un popurrí con extractos de " What Goes Around... Comes Around " (2006) de Justin Timberlake . Para los shows de 2010, Swift agregó el sencillo de la banda sonora " Today Was a Fairytale " a la lista de canciones.
Los críticos musicales y de medios en general elogiaron la presencia de Swift en el escenario, su sentido del espectáculo y sus interacciones con su público, aunque algunos pensaron que no poseía una voz fuerte en vivo. Al finalizar, el Fearless Tour atrajo a 1,2 millones de personas y recaudó 66,5 millones de dólares. Se grabaron y lanzaron varios shows para una serie de conciertos, Journey to Fearless , que se emitió en The Hub del 22 al 24 de octubre de 2010. Journey to Fearless se lanzó más tarde en DVD y Blu-ray en octubre de 2011.
.jpg/1280px-Swift,_Taylor_(2007).jpg)
Big Machine Records lanzó Fearless , el segundo álbum de la cantautora estadounidense Taylor Swift , el 11 de noviembre de 2008 en América del Norte. [2] Escribió la mayor parte del álbum mientras estaba de gira como telonera de músicos country como Brad Paisley y Rascal Flatts durante 2007-2008. [3] Fearless encabezó el Billboard 200 de Estados Unidos durante 11 semanas y convirtió a Swift en la artista con mayores ventas de 2008 en los Estados Unidos. [4] También ganó elogios de la crítica por su composición y ganó numerosos premios de la industria. [5]
El 30 de enero de 2009, Swift anunció 52 fechas para el Fearless Tour, que fue su primera gira como cabeza de cartel; ella dijo: "Nunca quise ir a un estadio y tener que reducir su tamaño para que solo hubiera 5.000 o 4.000 personas allí. [...] Así que esperamos mucho tiempo para asegurarnos de que la gira principal fuera todo lo que quería que fuera". [5] Para conceptualizar su gira, se basó en sus experiencias abriendo para otros actos de country, incluidos Paisley, Rascal Flatts, Tim McGraw , Faith Hill , George Strait y Kenny Chesney . [5] [6] Los primeros 52 espectáculos visitaron ciudades de todo Estados Unidos, comenzando en Evansville, Indiana , el 23 de abril de 2009. [7] Kellie Pickler y Gloriana fueron anunciadas como actos de apertura. [8] La gira se llevó a cabo después de que Swift, de 19 años, terminara la escuela secundaria. [6]
A mediados de 2009, Swift anunció dos shows en Inglaterra, incluyendo un show en Londres anunciado en junio [9] y un show en Manchester anunciado en agosto; ambos estaban programados para noviembre. [10] Justin Bieber fue anunciado como el acto de apoyo. [11] El 30 de septiembre de 2009, Swift anunció una etapa australiana en febrero de 2010, [12] y una semana después, anunció 37 shows adicionales en América del Norte, programados para marzo-junio de 2010. [13] En enero de 2010, anunció un espectáculo en Tokio, Japón, programado para febrero. [14] El último espectáculo en Estados Unidos se llevó a cabo el 5 de junio de 2010, en el Gillette Stadium en Foxborough, Massachusetts . [15] El Fearless Tour también visitó las Bahamas y, en total, cubrió 118 espectáculos durante 15 meses, hasta el 10 de julio de 2010. [16] [17]
Swift se inspiró en sus años de infancia en el teatro comunitario para incorporar elementos teatrales al escenario: "[...] Nunca quiero que la gente piense que solo está viendo un espectáculo en el que estoy tocando canción tras canción tras canción. Cuando toco una canción, quiero que la gente sienta que está experimentando exactamente lo que pasé cuando escribí la canción mientras la canto para ellos". [18] Se involucró en el proceso de diseño del escenario con el diseñador de producción Jonathan Smeeton, quien ayudó a hacer realidad la visión de Swift para los escenarios teatrales y dramáticos que acompañaban las narrativas de sus canciones. [19] Smeeton concibió las ideas y colaboró con Barry Otto de la compañía de producción CT Touring durante algunas semanas en un estudio para ejecutar los diseños. [19]
El decorado incluía una pared trasera construida con paneles LED, un plano intermedio con cinco torres y dos pantallas voladoras, y un primer plano con un estrado de batería de 10 pies cuadrados en el escenario izquierdo y un estrado circular de 20 pies de diámetro a la derecha. Ambos estrados tenían 8 pies de alto, lo que proporcionaba otra superficie de proyección justo al lado del escenario. Todas las piezas se diseñaron en blanco para mostrar mejor las imágenes proyectadas. Las imágenes que se proyectaron sobre el fondo incluían " castillos bávaros ", "hiedra victoriana ", mariposas voladoras y nubes; cada una se utilizó en diferentes interpretaciones de canciones para acompañar sus significados y declaraciones individuales. [19] Un castillo inspirado en los cuentos de hadas, codiseñado por Swift, presentó más de un millón de lúmenes de luz. [20] [21] En total, el equipo incluía 12 proyectores Barco FLM HD, 56 paneles LED Martin Professional de 40 mm, 4 cámaras Sony HDC 1500 HD y 1 sistema flypack Grass Valley Kayak 200 HD. [19] El escenario principal de dos pisos constaba de tres escaleras de caracol, un fondo para proyecciones y extensiones que permitían al público interactuar mejor con Swift; un estado auxiliar donde cantaba algunas canciones acústicas era un escenario giratorio en la parte trasera, sobre el suelo. [22] [23]
El ingeniero de FOH ( front of house ) de la gira , Russell Fischer, y el mezclador , Andrea "Vito" Carena, eligieron el sistema inalámbrico de la serie 5000 de Audio-Technica para las voces principales y de fondo. Swift utilizó el sistema inalámbrico UHF Artist Elite 5000 Series de Audio-Technica con un transmisor de mano AEW-T4100 para su voz principal. Fischer seleccionó otros micrófonos de Audio-Technica para las voces de fondo (AEW-T5400), sistemas (AEW-R5200), guitarras y overheads (AT4050 Cardioid) y bombos (ATM25 Hypercardioid). Fischer seleccionó Audio-Technica porque sus productos tenían "rechazo masivo y ganancia controlable antes de la retroalimentación " y se aseguró de que la retroalimentación generada por los movimientos de Swift alrededor de los sistemas de audio no entrara en la mezcla. [24]
Un mes antes de que comenzara la gira, Swift realizó audiciones abiertas para reclutar bailarines. Se seleccionaron seis bailarines en total: tres hombres y tres mujeres. [25] Los ensayos se llevaron a cabo en una antigua fábrica de acero en Nashville, Tennessee , a partir de febrero de 2009 y duraron más de un mes. [19] [26] Había más de 150 personas trabajando a tiempo completo para el Fearless Tour, incluidos miembros de la banda, bailarines, diseñadores de escenarios, logísticos, chefs, personal de vestuario, personal de relaciones públicas y conductores de camiones y autobuses. [27]
Cada concierto duró dos horas y abarcó 17 canciones para los shows de 2009 [28] y 16 canciones para 2010. [29] [30] La lista de canciones consistió en canciones principalmente de Fearless y algunas del álbum debut homónimo de Swift de 2006. [31] Antes de que comenzara el concierto, la pantalla mostró imágenes de celebridades como Miley Cyrus , Faith Hill y Garth Brooks compartiendo sus definiciones de la palabra "intrépido". [32]
El espectáculo abrió con el escenario decorado como un pasillo de escuela mientras los videos de fondo mostraban casilleros; seis bailarines de fondo estaban vestidos como animadoras , y la banda de acompañamiento de siete miembros vestía trajes de banda de música . Swift apareció en la parte superior del escenario, con un uniforme de baterista , y cantó " You Belong with Me ". [33] A mitad de camino, los bailarines se quitaron el traje de banda de música para revelar un vestido de cóctel plateado brillante y botas. [33] [34] [35] Luego tocó una guitarra acústica con brillantes diamantes de imitación para cantar " Our Song " antes de interpretar "Tell Me Why". [36] [37] Luego, habló con su audiencia sobre un amor no correspondido en la escuela secundaria, mientras la pantalla de fondo mostraba una biblioteca, e interpretó " Teardrops on My Guitar "; [38] interpretó a una colegiala indefensa que vio a su interés amoroso (interpretado por un bailarín masculino) bailar con otra chica. [39] [40] Después de hablarle a su audiencia sobre encontrar el amor verdadero, cantó " Fearless " rasgueando una guitarra acústica y girando por el escenario. [36] [41]
El siguiente segmento comenzó con un video que mostraba a Swift haciendo una entrevista simulada con Hoda Kotb , quien le preguntó a Swift por qué cualquier hombre debería salir con ella si ella denunciaba sus malas acciones en sus canciones. Swift respondió que si los novios no querían eso, "no deberían hacer cosas malas". [37] Luego apareció en el escenario con un vestido rojo e interpretó " Forever & Always ", durante la cual arrojó un sillón por la escalera del escenario. [41] [42] El concierto procedió con un sketch en video titulado "Crimes of Passion" en el que un detective rastreaba cómo los nombres de los ex novios de Swift en sus canciones afectaron sus vidas. [15] El siguiente segmento fue una sesión acústica a mitad del espectáculo, que comenzó con " Hey Stephen ". Swift cantó la canción con una guitarra acústica, parada en el pasillo de los asientos del nivel inferior. [43] A mitad de la canción, Swift, con un vestido hasta la rodilla y botas de vaquero , [44] caminó por el pasillo hacia un escenario B giratorio a nivel del suelo, mientras abrazaba a sus fans y les firmaba autógrafos. [23] [43] En el escenario B, interpretó versiones acústicas de « Fifteen » y « Tim McGraw » con una guitarra. [35] Swift luego regresó al escenario principal para « White Horse ». [45]
Para la presentación de " Love Story ", los bailarines de respaldo usaron ropa victoriana y bailaron al ritmo del Canon de Pachelbel mientras se proyectaba un telón de fondo de un castillo sobre el escenario. [46] Swift apareció en la parte superior del escenario, luciendo un vestido carmesí con acentos dorados [33] que los críticos dijeron que evocaba la moda de las épocas victoriana, [41] eduardiana , [15] o isabelina . [47] Para el coro final de "Love Story", Swift se escondió detrás de los bailarines de respaldo mientras se cambiaba a un vestido de novia blanco y una diadema con joyas. [47] [48] Luego se cambió a un minivestido morado brillante para cantar " The Way I Loved You ", acompañada por un bailarín de respaldo masculino con esmoquin . [41] [49]
A continuación, tocó un piano de media cola en la parte superior del escenario para cantar « You're Not Sorry » [41] antes de incorporar extractos de « What Goes Around... Comes Around » de Justin Timberlake mientras las luces del escenario destellaban, los acordes de guitarra sonaban a todo volumen y los bailarines, de negro, realizaban acrobacias inspiradas en el hip-hop . [48] [50] El siguiente número fue « Picture to Burn », acompañado de proyecciones de fondo de llamas ardientes. [41] [42] « Change », incluido en los conciertos de 2009, cerró el segmento: Swift compartió sus pensamientos sobre 2009 como un «año difícil» mientras la pantalla proyectaba imágenes de víctimas de desastres económicos y naturales, y mientras cantaba la letra sobre «las cosas [dando] la vuelta», las proyecciones mostraban imágenes de triunfo. [32] [51]
El bis de los shows de 2009 incluyó dos canciones: «I'm Only Me When I'm with You» y « Should've Said No »; [37] cantó la primera con los actos de apoyo Gloriana y Kellie Pickler mientras caía confeti del escenario. [52] Para los shows de 2010, Swift reemplazó «I'm Only Me When I'm with You» con el sencillo de la banda sonora « Today Was a Fairytale » y lo cantó sola. [29] [53] Para el número de cierre, «Should've Said No», recordó a un ex novio que la engañó en un discurso a la audiencia antes de cantar la canción mientras el escenario estaba acompañado por lluvia artificial. [42] [48]
El Fearless Tour recibió críticas generalmente positivas en la prensa. Muchos periodistas comentaron que la presencia de Swift en el escenario y las interacciones con su público contribuyeron a su capacidad de identificación. [29] [44] Al revisar los espectáculos de Los Ángeles, Craig Rosen de The Hollywood Reporter destacó su personalidad de chica de al lado [51] y August Brown de Los Angeles Times pensó que irradiaba una "identificación real e inmediata" con sus fans. [38] Craig S. Semon de Telegram & Gazette y Kevin C. Johnson de St. Louis Post-Dispatch consideraron que su presencia en el escenario era segura y contagiosa. [32] [41] David Lindquist de Indianapolis Star escribió que el espectáculo fue exitoso gracias a los momentos en los que Swift compartió sus historias de vida y experiencias con los fans. [43] Jocelyn Vena de MTV escribió sobre el espectáculo celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York: "No hubo un momento en el que la multitud no estuviera cautivada o encantada por Swift". [37] Lynn Saxberg del Ottawa Citizen pensó que la audiencia estaba encantada con la sinceridad de Swift: "Cantó con convicción, actuó con confianza y no podías evitar sonreír ante su entusiasmo mientras sacudía su largo cabello rubio y rizado". [45] En el Arkansas Democrat-Gazette , Jennifer Christman llamó a Swift "una fuerza feroz a tener en cuenta". [54]
Otras reseñas elogiaron la composición y el arte de Swift. David Malitz , del Washington Post , escribió que Swift no tenía la presencia escénica "más dinámica", pero dijo que sus actuaciones hicieron que los sentimientos emocionales de sus canciones fueran más palpables. [34] Jon Pareles , del New York Times , y Scott Mervis, del Pittsburgh Post-Gazette, se entretuvieron con el talento para el espectáculo y las habilidades actorales de Swift que acompañaron diferentes números; el primero seleccionó los números "iracundos" de "You're Not Sorry" y "Should've Said No" como los más destacados. [35] [48] David Burger , del Salt Lake Tribune , y Tom Szaroleta , del Florida Times-Union , opinaron que Swift tenía un admirable talento para el espectáculo que eludía a los intérpretes veteranos. [28] [50] Molly Trust, de Billboard, elogió la lista de canciones por equilibrar los números de alta energía y las baladas suaves y elogió a Swift tanto por su musicalidad como por su talento para involucrar al público. [42] En reseñas más reservadas, Christina Fuoco-Karasinski de Phoenix New Times , [23] Brandy McDonnell de The Oklahoman , [33] y Mary Guiden de The Seattle Times pensaron que algunos números eran demasiado dulces, inmaduros y orientados a la escuela secundaria que no eran de su agrado, pero todos los consideraron muy resonantes entre los fanáticos predominantemente adolescentes de Swift. [22]
Hubo diferentes opiniones sobre la voz en vivo de Swift. Malitz escribió que era "fácil pasar por alto el hecho de que Swift tiene una voz bastante común". [34] Mervis opinó que tenía una voz "bastante encantadora" que se retrataba mejor durante los números acústicos. [35] Sean Daly del Tampa Bay Times describió la voz de Swift como "dulce, aunque delgada" y escribió: "[...] lo que le falta en talento vocal, lo compensa con creces con su poder de estrella". [36] Saxberg pensó que a pesar de las críticas sobre el rango vocal limitado de Swift, su voz era "fuerte y clara, refrescantemente despejada con gimnasia vocal". [45] McDonnell dijo que Swift no poseía una voz fuerte como otras cantantes country femeninas, pero sonaba "fuerte y segura" durante todo el espectáculo, lo que se mostró más a través del segmento acústico. [33] Fuoco-Karasinski consideró de manera similar que el segmento acústico era la parte más encantadora del espectáculo. [23] Hazel Sheffield de The Daily Telegraph le dio al concierto de Londres una calificación de cuatro estrellas; escribió que aunque la voz de Swift "a menudo se inclina por el lado plano", fue una intérprete ganadora gracias a su capacidad de relacionarse y personalidad modesta. [44] Alice Fisher de The Observer pensó que a pesar de las canciones emocionalmente resonantes, el atractivo de Swift como intérprete era "menos obvio" debido a sus expresiones faciales o movimientos de baile a veces incómodos. [55] Las críticas del último espectáculo estadounidense en Foxborough opinaron que Swift había mejorado su voz en vivo; Jay N. Miller de The Patriot Ledger admiró la estabilidad vocal de Swift, [15] y James Reed de The Boston Globe dijo que su voz estaba "en su mayoría bien"; este último consideró a "Fifteen" el punto culminante del espectáculo por ser auténtico y honesto. [53]
Algunos críticos comentaron retrospectivamente que la moda y el escenario de Swift durante la gira se convirtieron en algunas de sus marcas registradas. Annie Zaleski escribió que el segmento acústico del Fearless Tour fue el modelo para las giras posteriores de Swift y destacó los vestidos brillantes como un look memorable. [31] Nina Braca en Billboard también identificó algunas declaraciones de moda que se volvieron icónicas: los mechones de cabello rubio rizado de Swift, "atuendos dorados brillantes" y delineador de ojos alado. [56]
Las entradas para los primeros shows del Fearless Tour salieron a la venta el 6 de febrero de 2010 a través de Ticketmaster . [4] Billboard informó que la gira "agotó todos los shows en cuestión de minutos" [57] y declaró a Swift una de las "estrellas en ascenso" en las giras. [58] Las primeras entradas a la venta fueron para el show del 22 de mayo de 2009 en Los Ángeles en el Staples Center , y se agotaron en dos minutos. [59] Los siguientes shows a la venta se agotaron de manera similar en minutos; el show de Evansville se agotó en solo 30 segundos [60] y el show de la ciudad de Nueva York en 60 segundos. [61] [62] En honor al inicio de la gira con entradas agotadas en Evansville, Swift recibió la llave de la ciudad y el presidente del Ayuntamiento declaró el 23 de abril de 2009 como el "Día de Taylor Swift". [63] Las altas demandas de la gira impulsaron un mercado secundario donde los revendedores revendieron las entradas a un precio mucho más alto que el original; Louis Messina, presidente de la empresa promotora de la gira, AEG Live , dijo que la situación exigía una intervención legal y había presionado para que se aprobaran leyes contra la reventa. [64]
Las ventas para la segunda etapa en Estados Unidos se realizaron a través de Comcast a partir del 23 de octubre de 2009, después de que terminara la primera etapa. [13] [65] Las entradas para las 15 paradas anunciadas se agotaron en dos minutos, lo que llevó a Swift a agregar espectáculos adicionales. [66] [67] Su actuación principal en Country USA en Oshkosh, Wisconsin , el 24 de junio de 2009, registró 42.000 personas de asistencia, la más grande hasta ese momento durante los 14 años de historia del festival. [68] Su sesión principal en la Feria Estatal de Dakota del Norte el 25 de julio de 2009, atrajo a 50.646 personas, lo que marcó la primera vez que el festival registró una asistencia diaria de más de 40.000. [69] Swift se convirtió en una de las artistas en agotar las entradas del Save Mart Center en Fresno, California , en menos de 10 minutos, [70] y se convirtió en la primera música femenina en encabezar el cartel y agotar las entradas del Gillette Stadium en Foxborough. [71]
Según Pollstar , fue la 48.ª gira con mayores ingresos de 2009 [72] y la 28.ª con mayores ingresos de 2010. [73] Según lo informado por Billboard , el Fearless Tour fue uno de los "Hot Tours" [74] y el 15.º con mayores ingresos de 2010, con 45 shows agotados de un total de 47, 643.168 asistentes y $40.312.810 en ingresos brutos. [75] El espectáculo con mayores ingresos fue en el Gillette Stadium en Foxborough; recaudó $3,7 millones en ventas de entradas de 56.868 asistentes al concierto. [71] En total, Billboard informó que la gira recaudó $63.705.590 de 89 shows reportados y registró una audiencia de 1.138.977. [76] Una estimación final de Billboard en 2018 afirmó que la recaudación total fue de 66,5 millones de dólares. [16]
El 31 de mayo de 2009, NBC transmitió un especial de una hora titulado Dateline: On Tour with Taylor Swift como parte de Dateline . El especial se filmó durante tres meses y documentó la realización y el detrás de escena del Fearless Tour, incluyendo imágenes de conciertos detrás de escena de los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia. [77] Las imágenes de la gira también aparecieron en el video musical de la canción "Fearless", lanzado en febrero de 2010. [78] Del 22 al 24 de octubre de 2010, The Hub transmitió una miniserie documental musical de tres partes titulada Journey to Fearless . [79]
Journey to Fearless fue lanzado en Blu-ray y DVD a través de Shout! Factory el 11 de octubre de 2011; tiene una duración de 135 minutos y contiene 13 números en vivo junto con imágenes detrás de escena. [80] Dan Weiss de American Songwriter encontró extraño el momento del lanzamiento del DVD porque fue concurrente con el lanzamiento de Speak Now World Tour - Live , cuando Swift estaba promocionando su tercer álbum Speak Now . Al darle una calificación de 2.5 estrellas, Weiss dijo que el DVD contenía algunos momentos encantadores, pero no era innovador y ofrecía información insuficiente sobre el ascenso de Swift al estrellato. [81] McDonnell fue más positivo y dijo que el DVD era una "forma divertida" para que los fanáticos exploren a Swift más profundamente. [82] En 2016, Journey to Fearless fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica por sus ventas de DVD en Australia. [83]
La siguiente es la lista de canciones adaptada del espectáculo del 1 de mayo de 2009, en Jacksonville . [28] No pretende representar todos los espectáculos.
Bis
Notas
Invitados especiales
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )