El encolado con cola es una técnica de pintura en la que el pigmento se une ( encola ) a la tela (normalmente lino ) con cola de piel , y normalmente la tela sin barnizar se fija después al marco utilizando el mismo pegamento. El encolado con cola también se conoce como temple , aunque el término " temple " se aplica de forma variada a diferentes técnicas. El encolado con cola se utilizaba porque la cola de piel era un medio de unión popular en el siglo XV, en particular entre los artistas del período neerlandés temprano , que lo utilizaban como una alternativa económica al óleo . Aunque se produjo una gran cantidad de obras utilizando este medio, pocas sobreviven hoy en día, principalmente debido a la alta perecibilidad de la tela de lino y la solubilidad de la cola de piel. Los ejemplos más notables, bien conocidos y relativamente bien conservados, aunque sustancialmente dañados, incluyen la Virgen con el Niño con las santas Bárbara y Catalina (c. 1515-25) [1] de Quentin Matsys y El entierro de Dirk Bouts (c. 1440-55). [2] En alemán, la técnica se conoce como Tüchleinfarben , que significa "pequeños colores de tela", o Tüchlein , derivado de la palabra alemana para "pañuelo" (es decir, "tela pequeña").
Se preparaba un aglutinante para los pigmentos hirviendo piel animal mezclada con otros tejidos orgánicos y aplicándola sobre lino, a su vez preparado con una fina capa de cola. [3] El lino se molía, pero a veces se trataba, tanto con cola como con tiza blanca, lo que permitía obtener una superficie adecuada para el dibujo subyacente y una base que no absorbiera el pigmento de la capa final. [4]
La ventaja de utilizar cola como aglutinante es que los colores se presentan con texturas mate y opacas adecuadas para imágenes austeras o tristes, en contraposición al aspecto translúcido asociado con el óleo. Muchos rojos y azules unidos con cola habrían aparecido con un brillo e intensidad difíciles de lograr con el óleo. Lamentablemente, los ejemplos supervivientes se han deteriorado mucho con el tiempo, habiendo sufrido alteraciones del color debido a la exposición a la luz. Además, la solubilidad de la cola derivada de productos animales ha hecho que las capas acumuladas de suciedad no se puedan eliminar sin dañar el lienzo o disolver el pigmento. [3]
Aunque permitía finos detalles lineales, sutiles transiciones tonales y, en ocasiones, una coloración vívida, a finales del siglo XV el medio, junto con el temple al huevo , había caído en desgracia. La pintura al óleo se había vuelto predominante entre los artistas del Renacimiento nórdico temprano, principalmente debido a las innovaciones en óleo de Jan van Eyck [5] y Rogier van der Weyden [3] . Puede verse como un método de transición entre las obras en témpera o óleos sobre paneles de madera y las pinturas al óleo sobre lienzo, aunque el tüchlein coexistió con la pintura sobre panel hasta que ambas fueron suplantadas por el óleo sobre lienzo a finales del siglo XVI. La técnica se corresponde con la sarga española , donde se favorecía una base fina de yeso para crear una superficie de trabajo lisa.
Se han conservado varios ejemplos del artista holandés de mediados del siglo XVI Pieter Bruegel el Viejo . La Adoración de los Magos de Bruegel tiene restos de color en el reverso del lienzo, lo que demuestra que el lienzo no se preparó con una base tradicional antes de pintarlo; otros ejemplos, como El entierro de Bouts, simplemente se encolaron con cola para evitar que la pintura se traspasara. Otros ejemplos neerlandeses de aproximadamente un siglo antes incluyen La Virgen y el Niño con las santas Bárbara y Catalina de Quentin Matsys ( c. 1515-25 ) y El entierro de Dieric Bouts (c. 1440-55) y obras relacionadas de Bouts, como su Anunciación (ahora en el Museo J. Paul Getty, California), La Adoración de los Reyes (ahora en una colección privada en Alemania) y La Presentación (o Resurrección ; ahora en el Museo Norton Simon, Pasadena, California), que pueden haber formado parte de un único políptico.
Menos popular en Alemania, el término tüchlein es utilizado por el alemán Alberto Durero en su diario de viaje a los Países Bajos, cuando registra la venta de una imagen "tüchlein" de la Virgen María a un posadero por dos florines en Amberes en 1520, y fue utilizado para uno de sus retratos del emperador Maximiliano I (ahora en el Germanisches Nationalmuseum , Núremberg). Las obras supervivientes de Andrea Mantegna incluyen algunos tüchlein, algunos con y otros sin fondo preparado. La imagen de Nuestra Señora de Guadalupe puede haber sido pintada en México utilizando una técnica similar en la década de 1550.
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