El contrafagot , también conocido como fagot contrabajo , es una versión más grande del fagot , que suena una octava más grave. Su técnica es similar a la de su primo más pequeño, con algunas diferencias notables.
La caña es considerablemente más grande que la del fagot, con 65–75 mm (2,6–3,0 pulgadas) de longitud total (y 20 mm (0,8 pulgadas) de ancho) en comparación con los 53–58 mm (2,1–2,3 pulgadas) de la mayoría de las cañas de fagot. Las grandes palas permiten una amplia vibración que produce el registro bajo del instrumento. La caña del contrafagot es similar a la de un fagot promedio en que raspar la caña afecta tanto la entonación como la respuesta del instrumento. [1]
Los contrafagotes presentan una versión ligeramente simplificada del mecanismo de llaves del fagot, aunque todos los orificios abiertos del fagot se han reemplazado necesariamente por llaves y almohadillas debido a las distancias físicas. En el registro inferior , sus digitaciones son casi idénticas a las del fagot. Sin embargo, el mecanismo de octava utilizado para tocar en el registro medio funciona de manera diferente que en el fagot, y las digitaciones del registro superior a menudo no tienen ninguna relación.
El instrumento es el doble de largo que el fagot, se curva sobre sí mismo dos veces y, debido a su peso y forma, se sostiene mediante un clavijero en lugar de una correa de asiento. A veces se proporciona un soporte adicional mediante una correa alrededor del cuello del músico. También se requiere una posición más amplia de la mano, ya que las teclas de los dedos primarios están muy espaciadas. El contrafagot tiene una llave de agua para expulsar la condensación y una corredera de afinación para realizar ajustes generales de tono. El instrumento se presenta en algunas piezas (más el bocal ); algunos modelos no se pueden desmontar sin un destornillador. A veces, la campana se puede separar y los instrumentos con una extensión de La grave a menudo se presentan en dos partes.
El contrafagot es un instrumento de viento de madera de sonido muy profundo que toca en el mismo registro de subgraves que la tuba , el contrabajo o el clarinete contrabajo . Tiene un rango de sonido que comienza en Si bemol 0 ( o La 0 , en algunos instrumentos) y se extiende por tres octavas hasta Re 4 , aunque rara vez se escribe para la cuarta más alta. Donald Erb y Kalevi Aho escriben incluso más agudos en sus conciertos para el instrumento (hasta La bemol 4 y Do 5 , respectivamente), pero esto es extraordinario y va mucho más allá de las expectativas del instrumento o el intérprete típico. En el extremo inferior, Richard Bobo de la Sinfónica de Tulsa ha diseñado un subcontrafagot, una octava completa por debajo del contrafagot, y tiene la intención de fabricar el primer prototipo funcional. [2] Steven Braunstein de la Sinfónica de San Francisco ha construido extensiones personalizadas para alcanzar de manera confiable un Sol 0 bajo en la interpretación. [ cita requerida ]
Las partes de contrafagot se escriben una octava por encima del tono de sonido y, en la mayoría de los casos, utilizan la clave de fa . Al igual que el fagot, los pasajes de registro agudo extendidos pueden utilizar la clave de tenor , aunque esto rara vez es necesario debido a la rareza de dichos pasajes. El uso de la clave de sol es aún menos común y solo es necesario para el repertorio solista más ambicioso.
En cuanto al sonido, suena similar al fagot, pero en todos los puntos de su compás es claramente diferente. Hay un "adelgazamiento" del sonido en el registro extremadamente alto, como en todos los instrumentos de lengüeta doble, pero a diferencia del oboe y el fagot, que se vuelven más penetrantes e "intensos" en este registro, el sonido del contrafagot se vuelve menos audible y se ahoga fácilmente. Por el contrario, el contrafagot también tiene una calidad retumbante, similar a los pedales del órgano, en su registro más bajo; lo que le permite producir tonos de contrabajo potentes cuando se desea (ayudado por la campana ensanchada, que el fagot no tiene). El contrafagot también puede producir un "zumbido" o "traqueteo", particularmente cuando es fuerte y en su registro bajo, lo que le da al sonido una calidad afilada. Este efecto se puede mitigar en gran medida con cambios en el diseño de la lengüeta, pero puede ser una cualidad deseable para algunos músicos, ya que se suma a la cualidad siniestra o monstruosa que algunas escrituras para contrafagot buscan afectar y hace que el sonido del contrafagot sea más prominente en las texturas musicales.
Los precursores del contrafagot están documentados ya en 1590 en Austria y Alemania, en una época en la que la creciente popularidad de doblar la línea de bajo condujo al desarrollo de dulcians de tono más bajo. Entre los ejemplos de estos dulcians de tono más bajo se incluyen el octavebass, el quintfagott y el quartfagott. [3] Hay evidencia de que se utilizó un contrafagott en Frankfurt en 1626. [4] Los precursores barrocos del contrafagot se desarrollaron en Francia en la década de 1680, y más tarde en Inglaterra en la década de 1690, independientemente de los desarrollos del dulcian en Austria y Alemania durante el siglo anterior. [3]
El contrafagot se desarrolló, especialmente en Inglaterra , a mediados del siglo XVIII; el instrumento más antiguo que sobrevive, que venía en cuatro partes y tiene solo tres teclas, fue construido en 1714. [5] Fue en esa época cuando el contrafagot comenzó a ganar aceptación en la música sacra. Algunos usos tempranos notables del contrafagot durante este período incluyen la Pasión según San Juan de JS Bach (versiones de 1749 y 1739-1749), y L'Allegro (1740) y Música para los fuegos artificiales reales (1749) de GF Handel . [4] [3] Hasta finales del siglo XIX, el instrumento típicamente tenía un tono débil y una entonación pobre. Por esta razón, las partes de instrumentos de viento de madera para contrabajo a menudo se partituraban para, y las partes de contrafagot a menudo se tocaban en un serpentón , un sarrusófono contrabajo o, con menor frecuencia, un contrabajo de lengüeta , hasta que las mejoras de Heckel a fines del siglo XIX aseguraron el lugar del contrafagot como el contrabajo de lengüeta doble estándar .
Durante más de un siglo, entre 1880 y 2000, el diseño de Heckel se mantuvo relativamente inalterado. Chip Owen, de la empresa estadounidense Fox, comenzó a fabricar un instrumento en 1971 con algunas mejoras. En general, durante el siglo XX los cambios en el instrumento se limitaron a una llave de ventilación superior cerca de la cavidad bucal, una corredera de afinación y algunas conexiones de llave para facilitar los pasajes técnicos. En 2000, Heckel anunció un sistema de llaves completamente nuevo para su instrumento y Fox presentó su propio sistema de llaves nuevo basado en las aportaciones del contrafagotista de la Filarmónica de Nueva York Arlan Fast. Las mejoras de ambas empresas permiten una mayor facilidad técnica, así como un mayor rango en el registro agudo. Benedikt Eppelsheim desarrolló el Contraforte , un "contrafagot rediseñado", en colaboración con Guntram Wolf a principios de la década de 2000.
La mayoría de las grandes orquestas utilizan un contrafagotista, ya sea como músico principal o como fagotista que hace de doble , como lo hacen un gran número de bandas sinfónicas .
El contrafagot es un instrumento orquestal complementario y se encuentra con mayor frecuencia en obras sinfónicas más grandes, a menudo doblando al trombón bajo o la tuba en la octava. Los exponentes frecuentes de este tipo de partituras fueron Brahms y Mahler , así como Richard Strauss y Dmitri Shostakovich . El primer compositor en escribir una parte de contrafagot independiente en una sinfonía fue Beethoven , en su Quinta sinfonía (1808) (también se puede escuchar proporcionando la línea de bajo en la breve sección de la " banda de jenízaros " del cuarto movimiento de su Sinfonía n.º 9 , justo antes del solo de tenor), aunque Bach , Handel (en su Música para los fuegos artificiales reales ), Haydn (por ejemplo, en sus dos oratorios La creación y Las estaciones , donde la parte para el contrafagot y el trombón bajo son en su mayoría, pero no siempre, idénticas), y Mozart lo habían utilizado ocasionalmente en otros géneros (por ejemplo, en la Misa de la Coronación ). Los compositores han utilizado a menudo el contrafagot con efectos cómicos o siniestros, sacando partido de su aparente "torpeza" y de su ruido sepulcral, respectivamente. Un claro ejemplo de ello se puede escuchar en El aprendiz de brujo de Paul Dukas (originalmente orquestada para contrabajo sarrusófono ). La consagración de la primavera de Igor Stravinsky es una de las pocas obras orquestales que requieren dos contrafagotes. [6]
Como instrumento destacado, el contrafagot se puede escuchar en varias obras, en particular en la Suite de la Madre Oca de Maurice Ravel y en la apertura del Concierto para piano para mano izquierda . Gustav Holst le dio al contrafagot múltiples solos en Los planetas , principalmente en "Mercurio, el mensajero alado" y "Urano, el mago". [5]
La literatura para solistas es algo escasa, aunque algunos compositores modernos como Gunther Schuller , Donald Erb , Michael Tilson Thomas , John Woolrich , Kalevi Aho y Daniel Dorff han escrito conciertos para este instrumento (ver más abajo). Stephen Hough ha escrito un trío para flautín, contrafagot y piano Was mit den Tränen geschieht . El contrafagot puede, en teoría, tocar música para fagot, que tiene mucho más repertorio para solistas, pero las diferencias sonoras y mecánicas con el fagot (y la facilidad comparativa del fagot en el registro alto) significan que el repertorio de fagot no siempre es adecuado para el contrafagot.
La mayoría de las principales orquestas sinfónicas emplean un contrafagot, y muchas han programado conciertos en los que su contrafagotista actúa como solista. Por ejemplo, Michael Tilson Thomas : Urban Legend para contrafagot y orquesta con Steven Braunstein, Orquesta Sinfónica de San Francisco ; [7] Gunther Schuller : Concierto para contrafagot con Lewis Lipnick, Orquesta Sinfónica Nacional ; [8] John Woolrich : Falling Down con Margaret Cookhorn , Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham; [9] Erb: Concierto para contrafagot con Gregg Henegar, Orquesta Sinfónica de Londres; [10] Kalevi Aho : Concierto para contrafagot con Lewis Lipnick , Orquesta Sinfónica de Bergen [11]
Una de las pocas solistas de contrafagot del mundo es Susan Nigro, [12] que vive y trabaja en Chicago y sus alrededores. Además de conciertos ocasionales con orquestas y otros conjuntos (incluida su suplencia habitual con la Sinfónica de Chicago), su trabajo principal es como solista y artista discográfica. Se han escrito muchas obras específicamente para ella, [ cita requerida ] y ha publicado varios CD.
Henry Skolnick ha realizado presentaciones y giras internacionales con este instrumento. [ cita requerida ] Encargó, estrenó y grabó Aztec Ceremonies para contrafagot de Graham Waterhouse . [13]
Un uso poco común del instrumento en el jazz fue el de Garvin Bushell , quien actuó como invitado junto al saxofonista John Coltrane durante sus sesiones de grabación de 1961 en el Village Vanguard .
A partir de 2019 [actualizar], hay nueve empresas que fabrican contrafagotes (en orden alfabético):
Estas empresas antiguamente fabricaban contrafagotes, pero ya no lo hacen.
