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Sheldon Mayer

Sheldon Mayer ( / ˈ m . ər / ; 1 de abril de 1917 - 21 de diciembre de 1991) [1] fue un dibujante , escritor y editor de cómics estadounidense . Mayer , uno de los primeros empleados de National Allied Publications del mayor Malcolm Wheeler-Nicholson , produjo casi todos sus cómics para la compañía que más tarde se conocería como DC Comics .

Él está entre aquellos a quienes se les atribuye haber rescatado la tira cómica de Superman no vendida de la pila de rechazos.

Mayer fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1992 y en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2000.

Vida temprana y carrera

Mayer nació en Harlem, Nueva York , en una familia judía . [2] [3] La carrera de Sheldon Mayer en los días previos a los cómics era diversa. Trabajó como escritor y artista en "decenas de títulos" para un público juvenil alrededor de 1932-1933, antes de unirse a los estudios de animación Fleischer como "opaquer" en 1934, a la edad de diecisiete años. [4]

Comenzó a trabajar para National Allied Publications ( la compañía inicial de Major Malcolm Wheeler-Nicholson , más tarde conocida como DC Comics ) poco después de su fundación, en 1935, escribiendo y dibujando historias y "convirtiéndose así en uno de los primeros contribuyentes [de material original". material] a los cómics." [5]

Entre 1936 y 1938, Mayer trabajó para Dell Comics , produciendo ilustraciones, anuncios publicitarios y portadas para títulos como Popular Comics , The Comics y The Funnies . [4] También en 1936, se unió al McClure Syndicate "como editor trabajando para el pionero de la industria del cómic MC Gaines ". [5] Mientras trabajaba para el sindicato McClure, Mayer se encontró con la tira cómica de Superman no vendida de Jerry Siegel y Joe Shuster , de la que "inmediatamente se enamoró". [5] Recordó en un libro de 1985 que "La prensa sindicada la rechazó unas quince veces. Yo estaba cantando [sus] alabanzas tanto que en 1938 Gaines finalmente llevó la tira a Harry Donenfeld , quien estaba buscando material original para publicará en su nuevo título, Action Comics ", [5] donde el futuro personaje icónico debutó como protagonista principal del primer número. [6] El editor de Action Comics, Vin Sullivan, también se encuentra entre los acreditados con el descubrimiento de Superman. Mayer dijo,

Estaba loco por Superman por la misma razón que me gustaba La Pimpinela Escarlata , El Zorro y La Canción del Desierto . El hombre misterioso y su alter ego son dos personajes distintos que deben enfrentarse entre sí. El alter ego de Pimpinela Escarlata tenía miedo de ver sangre, un dandy desesperado: nadie habría sospechado que era un héroe. Lo mismo ocurre con Superman. [5]

Cómics totalmente americanos

(De izquierda a derecha) William Moulton Marston , HG Peter , Sheldon Mayer y Max Gaines en 1942.

En 1939, "Gaines dejó McClure para asociarse con National Periodical Publications", y Mayer se fue con él, convirtiéndose en el primer editor de la línea All-American Publications , en la década de 1940, que luego se dirigió como una entidad separada de National/DC. editores de Superman , Batman y Wonder Woman . [5] [7] Mayer editó y participó en la creación de, entre otros, Flash (en Flash Comics ), Green Lantern , Hawkman , Wonder Woman y All-Star Comics , sede de la Sociedad de la Justicia de América . [5] [8] [9] El historiador de cómics Les Daniels señaló que "esta era obviamente una gran idea, ya que ofrecía a los lectores muchos artistas principales por un centavo, y también la diversión de ver interactuar a los favoritos de los fanáticos". [10]

Entre sus trabajos no relacionados con los superhéroes, Mayer ayudó con la creación de letras y logotipos en varios títulos All-American , y dibujó varias portadas para las reimpresiones de " Mutt and Jeff " que aparecen en el título insignia de la compañía, All-American Comics (1939-1958). . [4] Habiendo creado la tira semiautobiográfica Scribbly the Boy Cartoonist [5] para Dell Comics en 1936, donde la característica apareció en The Funnies #2–29 y Popular Comics #6–9), [11] Mayer trasladó "Scribbly " a All-American Publications en 1939. Poco después, el personaje destacado incluía al personaje secundario de "Ma" Hunkel, quien se convertiría en la encarnación de la Edad de Oro del Tornado Rojo , con Mayer escribiendo, dibujando y entintando el renombrado Scribbly and el Tornado Rojo para All-American Comics entre 1941 y 1944 cuando All-American se fusionó con National. [4] [12] Mayer lanzó varios títulos de animales parlantes, incluidos Funny Stuff (verano de 1944), [13] Animal Antics (marzo de 1946), [14] y Funny Folks (abril de 1946). [15]

garabateado

Scribbly the Boy Cartoonist es un personaje de cómic creado en 1936 por Sheldon Mayer, que apareció por primera vez en Dell Comics .

Retiro editorial

Mayer se retiró de la edición en 1948, [16] "para dedicarse a tiempo completo a las caricaturas". Comenzó a escribir y dibujar varios cómics de humor para National, incluidos los largometrajes The Three Mouseketeers , Leave It to Binky , un libro de humor para adolescentes, y Sugar and Spike . [5] Leave It to Binky debutó en febrero de 1948 [17] mientras que Scribbly recibió su propio título en agosto de 1948. [18] También creó la película de respaldo "Doodles Duck", protagonizada por un instigador tonto y que se enoja fácilmente y su más inteligente y tranquilo. sobrino Lemuel, en Animal Antics # 40 (septiembre de 1952). Esto no tiene relación con la primera creación de DC de Howie Post , Doodles Duck. [19]

Sugar and Spike resultó ser una de las tiras cómicas más duraderas de Mayer, protagonizada por dos bebés que podían comunicarse en un lenguaje infantil que los adultos no podían entender. [20] Mayer incluso firmó las historias que dibujó, algo poco común en National Periodical Publications a fines de la década de 1950, cuando debutaron Sugar y Spike .

En la década de 1970, cuando los problemas de visión limitaron su capacidad de dibujo, continuó trabajando para National/DC, contribuyendo con guiones para las revistas de terror y misterio de la compañía, entre ellas House of Mystery , House of Secrets y Forbidden Tales of Dark Mansion . [4] [12] Con el artista Tony DeZuniga , co-creó el largometraje " Black Orchid " que apareció en Adventure Comics #428–430 en 1973. [21] Mayer escribió y dibujó varios tesoros de " Rudolph, el reno de nariz roja ". [22] a partir de 1972. Se publicaron como Edición limitada de coleccionista C–24, C–33, C–42, C–50 [23] [24] y Edición de coleccionista completamente nueva C–53, C–60. . [25] Además, se publicó una edición en formato de resumen como The Best of DC # 4 (marzo-abril de 1980). [26] En 1978, Mayer escribió y dibujó un "Folleto de cómo dibujar Batman" como parte de un debate en curso con el editor de DC, Paul Levitz, sobre la continuidad en los cómics. [27] En la publicación del 50 aniversario Fifty Who Made DC Great , se cita a Mayer todavía escribiendo y dibujando "para la compañía que publicó por primera vez su gran descubrimiento, Superman , hace cuarenta y siete años". [5]

Después de una exitosa cirugía de cataratas , Mayer volvió a dibujar historias de Sugar y Spike para el mercado internacional; [28] sólo unos pocos han sido reimpresos en los Estados Unidos. Las reimpresiones estadounidenses aparecieron en la serie de cómics del tamaño de un resumen The Best of DC # 29, 41, 47, 58, 65 y 68. En 1992, Sugar and Spike # 99 se publicó como parte de la serie DC Silver Age Classics ; [29] esto incluía dos historias inéditas de Mayer. El escritor y ejecutivo de DC Paul Levitz ha descrito a Sugar y Spike como "la creación más encantadora y duradera de Mayer" [30] mientras que el novelista y creador de Sandman Neil Gaiman ha declarado que "la serie Sugar y Spike de Sheldon Mayer ... es lo más encantador que he visto". He visto alguna vez en los cómics". [31]

DC intentó conceder la licencia a Sugar and Spike como tira de periódico sindicada , pero no tuvo éxito. [32] Las ventas de los números "Sugar and Spike" de The Best of DC fueron lo suficientemente fuertes como para que DC anunciara planes para una nueva serie en curso con los personajes. El proyecto nunca se lanzó por razones desconocidas. [33]

Premios

Mayer recibió un premio Inkpot en 1976. [34] Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1992 [35] y en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2000. [36]

Bibliografía

Publicaciones Centauro

DC comics

Referencias

  1. ^ "Índice de defunciones del Seguro Social de Estados Unidos", índice, FamilySearch: Sheldon Mayer, 21 de diciembre de 1991, consultado el 13 de marzo de 2013.
  2. ^ "JEWS 'N' COMICS: Los 13 creadores y ejecutivos judíos más influyentes". 13 de septiembre de 2015.
  3. ^ "Entrevista con Merrily Mayer Harris, hija de Shelly Mayer - Artista de cómics n.º 10 - TwoMorrows Publishing".
  4. ^ abcde Fianzas, Jerry (2006). "Mayer, Sheldon". Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928-1999 . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012.
  5. ^ abcdefghij Marx, Barry, Cavalieri, Joey y Hill, Thomas ( w ), Petruccio, Steven ( a ), Marx, Barry ( ed ). "Sheldon Mayer Superman descubrió" Cincuenta que hicieron grande a DC , p. 13 (1985). DC comics.
  6. ^ Wallace, Daniel; Dolan, Hannah, ed. (2010). "Década de 1930". DC Comics Año tras año Una crónica visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 20.ISBN 978-0-7566-6742-9. Fue el editor Sheldon Mayer, que trabaja en McClure Syndicate de MC Gaines, quien sugirió a Superman a DC como una posible característica de relleno para Action Comics . {{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  7. ^ Wallace "década de 1930" en Dolan, p. 24: "Jack Liebowitz se asoció con el editor MC Gaines (que trajo consigo a su joven e inteligente editor, Sheldon Mayer) para lanzar una nueva línea de cómics bajo el lema All American Publications".
  8. ^ Wallace "década de 1940" en Dolan, p. 33: "DC llevó la premisa de los 'grandes éxitos' del cómic a su conclusión lógica en All Star Comics #3 al combinar a Flash, Atom, Doctor Fate, Green Lantern, Hawkman, Hourman, Sandman y Spectre bajo el lema. de la Sociedad de la Justicia de América para una serie en curso."
  9. ^ Thomas, Roy (2000). "Los hombres (y una mujer) detrás de la JSA: su creación y personal creativo". Compañero All-Star Volumen 1 . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing . pag. 22.ISBN 1-893905-055.
  10. ^ Daniels, Les (1995). "El equipo All Star de la Sociedad de la Justicia de América All American". DC Comics: sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo . Nueva York, Nueva York: Bulfinch Press . pag. 54.ISBN 0821220764.
  11. ^ Scribbly en la base de datos de Grand Comics .
  12. ^ ab Sheldon Mayer en la base de datos de Grand Comics
  13. ^ Wallace "década de 1940" en Dolan, p. 46: "Editado por Sheldon Mayer, el título de la antología mostró una serie de nuevas características del humor animal".
  14. ^ Wallace "década de 1940" en Dolan, p. 50
  15. ^ Wallace "década de 1940" en Dolan, p. 51: "El editor Sheldon Mayer lanzó otro título de animales parlantes. Al igual que el recién lanzado Animal Antics , las características de Funny Folks eran originales, no estaban basadas en personajes de cortometrajes animados".
  16. ^ "Sheldon Mayer". Comiclopedia Lambiek . 20 de diciembre de 2006. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013.
  17. ^ Wallace "década de 1940" en Dolan, p. 58
  18. ^ Wallace "década de 1940" en Dolan, p. 59
  19. ^ Markstein, Don. "Pato garabatos". Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2024 . Consultado el 10 de abril de 2016 .
  20. ^ Markstein, Don. "Azúcar y Spike". Toonopedia de Don Markstein. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012 . Consultado el 13 de diciembre de 2011 . Sugar Plumm y Cecil "Spike" Wilson tuvieron que darle sentido a su entorno sin la ayuda de aquellos que ya lo conocían, porque todos, excepto sus compañeros bebés, hablaban en la incomprensible jerigonza de los adultos.
  21. ^ McAvennie, Michael "Década de 1970" en Dolan, p. 156: "Se sabía muy poco sobre Black Orchid, incluso después de que el escritor Sheldon Mayer y el artista Tony DeZuniga presentaran su llamado 'número de origen' en Adventure Comics ".
  22. ^ Markstein, Don (sin fecha). "Sheldon Mayer". Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2024 . Consultado el 3 de diciembre de 2011 . [Mayer] también trabajó en varios cómics con formato sensacionalista para DC a mediados de la década de 1970, incluido el primer uso de Rudolph, el reno de nariz roja, por parte de la compañía desde principios de la década de 1960.
  23. ^ Arnold, Mark (diciembre de 2012). "Ya conoces a Dasher y Dancer: Rudolph, el reno de nariz roja". ¡Número anterior! (61). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing : 7–10.
  24. ^ Edición limitada de coleccionista n.º C–20, n.º C–24, n.º C–33, n.º C–42 y n.º C–50 en Grand Comics Database
  25. ^ Edición de coleccionista completamente nueva n.° C – 53 y n.° C – 60 en Grand Comics Database
  26. ^ Lo mejor de DC # 4 en la base de datos de Grand Comics
  27. ^ Greenberger, Robert ; Manning, Matthew K. (2009). "The Batman Vault: un museo en un libro con objetos coleccionables raros de la Baticueva" . Filadelfia, Pensilvania: Running Press . pag. 49.ISBN 978-0762436637. Mayer se opuso a la idea de continuidad en las historias de los cómics... esta historia de dieciocho páginas, escrita y dibujada a lápiz por Mayer llegó como un componente instructivo al debate.
  28. ^ Markstein "Sheldon Mayer": "Continuó escribiendo y dibujando Sugar & Spike hasta 1971, cuando una falla en la vista lo obligó a abandonar los dibujos animados... La vista de Mayer fue restaurada unos años más tarde y volvió a producir nuevos Sugar & Spike. historias, pero el mercado de cómics estadounidense ya no era capaz de soportar esa característica, por lo que en su mayoría se publicaron en el extranjero".
  29. ^ DC Silver Age Classics Sugar and Spike # 99 (1992) en la base de datos de Grand Comics
  30. ^ Levitz, Paul (2010). 75 años de DC Comics El arte de crear mitos modernos . Colonia, Alemania: Taschen . pag. 64.ISBN 9783836519816.
  31. ^ Bender, Hy (1999). El compañero Sandman . Nueva York, Nueva York: Vértigo . pag. 154.ISBN 1563894653.
  32. ^ Wells, John (julio de 2012). "La línea de niños perdidos de DC". ¡Número anterior! (57). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 47. ¿Sabía que DC intentó vender Sugar and Spike de Shelly Mayer como una tira de periódico sindicada? [Una] muestra, ca. 1979-principios de la década de 1980 fue uno de los tres conceptos de DC que se publicaron sin éxito.
  33. ^ Wells págs. 46-47: "En una columna 'Mientras tanto' en varios títulos con fecha de agosto de 1984... Dick Giordano, vicepresidente y director ejecutivo de DC, anunció tentativamente que Sugar y Spike #1 aparecerán 'en algún momento de este otoño o principios invierno'... En última instancia, por razones que prácticamente nadie recuerda, DC rápidamente se arrepintió del proyecto incluso cuando Star Comics de Marvel se lanzó en 1985.
  34. ^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
  35. ^ "Premios Harvey 1992". Premios Harvey . 2013. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013.
  36. ^ "Salón de la fama de Will Eisner". Comic-Con Internacional: San Diego . Comic-Con Internacional de San Diego . 2014. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014.

enlaces externos