Lucio Fulci ( 17 de junio de 1927 - 13 de marzo de 1996) fue un director de cine, guionista y actor italiano. Aunque trabajó en una amplia gama de géneros a lo largo de una carrera que abarcó casi cinco décadas, incluidas comedias y spaghetti westerns , se ganó un culto internacional por sus películas de terror y giallo .
Entre sus películas más notables se incluyen la trilogía Las puertas del infierno ( Ciudad de los muertos vivientes , 1980), Más allá (1981) y La casa junto al cementerio (1981), así como Massacre Time (1966), Uno encima del otro (1969), Beatrice Cenci (1969), Un lagarto con piel de mujer (1971), No tortures a un patito (1972), Colmillo blanco (1973), Los cuatro del Apocalipsis (1975), Sette note in nero (1977), Zombi 2 (1979), Contraband (1980), El destripador de Nueva York (1982), Murder Rock (1984) y Un gato en el cerebro (1990). Aunque se dijo que varias películas a lo largo de los años habían sido "coproducidas" por Fulci, él simplemente les permitía usar su nombre para promocionarlas (con la excepción de Ciudad de los muertos vivientes , para la que intentó activamente obtener algún tipo de financiación). [1]
Debido a su estilo de expresión visual y narrativa poco convencional, Lucio Fulci ha sido llamado "El poeta de lo macabro" [2] [3] por los críticos y académicos del género, originalmente una referencia a Edgar Allan Poe , cuyo trabajo adaptó libremente en El gato negro (1981). [4] El alto nivel de violencia gráfica en muchas de sus películas, especialmente Zombi 2 , Más allá , Contrabando y El Destripador de Nueva York , también le ha valido el apodo de "El padrino del gore", [5] que comparte con Herschell Gordon Lewis .
Lucio Fulci nació en Trastevere , Roma , el 17 de junio de 1927. Su madre, Lucía, provenía de una familia siciliana pobre pero respetable , políticamente antifascista, de Messina , Sicilia. Ella se había fugado a Roma con un primo suyo que más tarde la dejó para criar a su hijo (Lucio) sola. Lucio fue criado como católico romano [6] por su madre y una ama de llaves. Asistió a la Escuela Naval de Venecia y, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, completó sus estudios en Roma en la Escuela Clásica Estatal Giulio Cesare. Estaba interesado en el arte, la música, el cine, el fútbol y amaba la navegación. [7] [8] [9] [10]
Su madre lo animó a ser abogado, pero terminó yendo a la escuela de medicina. [11] [8] [9] [10] Después de estudiar medicina por un tiempo, abandonó antes de completar su formación, decidiendo que había más dinero para ganar en la industria cinematográfica. [12] [ página necesaria ] Trabajó inicialmente como crítico de arte, escribiendo para Gazzetta delle Arti e Il Messaggero, y también se unió al grupo de arte crítico il Gruppo Arte Sociale. [8] [13] En la entrevista de Fulci Talks filmada en Roma, Fulci menciona haber conocido en su juventud a Truman Capote en Italia, de quien dijo que leía libros y hablaba bien italiano.
Su interés por las artes lo llevó a postularse a la escuela de cine de Roma llamada Centro Sperimentale, donde hizo un aprendizaje, después de lo cual trabajó primero como director de documentales, luego como asistente de dirección de películas y luego como guionista trabajando principalmente en el campo de la comedia italiana a principios de la década de 1950. El famoso director italiano Steno tomó a Fulci bajo su protección y le permitió ayudar en la realización de varias comedias protagonizadas por Totò . [12] [ página requerida ] También dirigió varias comedias protagonizadas por los actores Franco y Ciccio . [14]
Fulci se dedicó a dirigir thrillers giallo con Una sull'altra (1969), Un lagarto con piel de mujer (1971) y Sette note in nero ( El psíquico , 1977), así como spaghetti westerns como Cuatro del Apocalipsis (1975) y Silver Saddle (1978), todos ellos éxitos comerciales y controvertidos por sus representaciones de violencia gráfica. Algunos de los efectos especiales de Un lagarto con piel de mujer, que incluían perros mutilados en una sala de vivisección, eran tan realistas que Fulci fue acusado de crueldad animal; los cargos se retiraron cuando produjo las marionetas caninas artificiales que se utilizaron en la película (creadas por el maestro de los efectos especiales Carlo Rambaldi ). [8] [9] [10]
Su primera película que ganó notoriedad significativa en su país natal, Don't Torture a Duckling (1972), combinó un comentario social mordaz con la violencia gráfica característica del director. Fulci tuvo una educación católica y siempre se refirió a sí mismo como católico. [6] A pesar de esto, algunas de sus películas ( Beatrice Cenci , Don't Torture a Duckling , City of the Living Dead , etc.) han sido vistas como de sentimiento muy anticatólico. [15]
En 1979, logró su gran éxito internacional con Zombi 2 , una violenta película de zombis que se comercializó en territorios europeos como una secuela de Dawn of the Dead / Zombi (1978) de George Romero sin el permiso de Fulci ni de Romero. [16]
Varias de las películas de Fulci estrenadas en Estados Unidos fueron editadas por el distribuidor de la película para asegurar una clasificación R , como The Beyond , que se estrenó originalmente en vídeo en forma severamente editada como Seven Doors of Death . Otras se estrenaron sin clasificación para evitar una clasificación X (como con Zombi 2 y House by the Cemetery ) que habría restringido el público objetivo de las películas a los adultos. Las películas sin clasificación a menudo se proyectaban en todo el mundo en autocines y cines de mala muerte , donde desarrollaron un seguimiento de culto. Muchas de las películas de terror de Fulci tienden a contener secuencias de "lesiones en el ojo", en las que el globo ocular de un personaje es perforado o arrancado de su órbita, generalmente con detalles prolongados y de cerca. [17]
Fulci viajó a Filipinas y pasó seis semanas filmando la película Zombi 3. [ 18] Se dieron dos puntos de vista opuestos sobre el abandono de Fulci de la película, el primero fue una enfermedad que lo dejó incapacitado para filmar y el segundo fue que estaba teniendo disputas con los productores. [19] Después de completar el rodaje, más tarde declararía "(Yo) no terminé de hacer Zombie 3 , pero la razón no tenía nada que ver con la enfermedad [...] hubo discusiones y entonces, terminé una hora y cuarto de la película". [18] Fulci declaró que no pudo cambiar el guion, que consideró "terrible", y lo modificó con su hija. [18] Claudio Fragasso declaró que Fulci simplificó su guion y filmó una película de setenta minutos que sorprendió al productor Franco Gaudenzi. [20]
En la segunda mitad de la década de 1980, la industria cinematográfica italiana luchaba con una menor distribución en salas de cine y producciones que se realizaban para vender a mercados extranjeros para televisión y video doméstico. [21] En algunas películas, como Los monjes rojos de Gianni Martucci , Fulci es acreditado como "supervisor de efectos especiales" a pesar de no presentarse al set ni preparar ningún efecto especial para la película. [22] Según Martucci, Fulci "aceptó "presentar" la película" ya que los distribuidores exigían "un nombre "pesado" para las ventas en el extranjero. Para entonces, Fulci se había convertido en un nombre, digamos exportable. Ya estaba muy enfermo y me reuní con él para hablar con él sobre el proyecto". [22] Si bien la salud de Fulci mejoró, Martucci afirmó que "en ese momento ni siquiera podía hablar, devorado como estaba por la cirrosis". [22]
Se desarrolló una serie titulada I maestri del thriller con el objetivo de los mercados de televisión y video doméstico, que originalmente iba a ser un conjunto de diez películas, pero solo se hicieron ocho. [21] Fulci fue invitado por el director de fotografía Silvano Tessicini a la serie, ya que el director acababa de mudarse de Roma a Castelnuovo di Porto y estaba experimentando problemas de salud después de regresar de la producción de Zombi 3. [ 23] Tessicini vivía en el cercano Morlupo y al visitarlo declaró que Fulci "no estaba bien y tenía una barriga enorme", consecuencia de la enfermedad hepática que afectó a Fulci durante el rodaje de Zombi 3. [ 23] Fulci fue contratado inicialmente en la película como supervisor, pero presentó la idea al director de su propia película, Touch of Death . [23] Cuando uno de los directores se alejó de la serie, Fulci fue invitado a comenzar a filmar Sodoma's Ghost . [23] Fue filmada bajo el título Ghost Light y comenzó a rodarse el 30 de mayo de 1988 y el rodaje duró cuatro semanas. [23] Mario Bianchi fue reclutado por el supervisor de producción Silvano Zignani para filmar algunas escenas de la segunda unidad. [23] Según Bianchi, "Fulci no dejó el set, terminó la película", aunque también afirmó "No diría que filmé la mitad de la película, pero casi", mientras que Michele De Angelis afirmó que Bianchi solo estuvo en el set un par de días. [23] Tres días después de filmar El fantasma de Sodoma , Fulci comenzó a trabajar en Touch of Death , que comenzó a filmarse el 22 de junio de 1988. [24] Otra película de la serie fue Hansel y Gretel , que originalmente estaba programada para que la dirigiera Giovanni Simonelli, pero después de tres semanas de rodaje solo se habían completado unos 50 minutos de la película y no se filmaron grandes partes de la historia. [21] [25] Varias semanas después, se le pidió a Fulci que supervisara el rodaje de una semana adicional. [25] Según el asistente de dirección de la película, Michele de Angelis, "Lucio filmó todo. Simonelli se quedó a su lado, simplemente mirando..." . [25] Junto con Fulci, Andrea Bianchi también fue reclutado para trabajar en la película. [25] Fulci fue acreditado en otra película de la serie: como supervisor en la película Bloody Psycho de Leandro Lucchetti. [26] Fulci no discutió la película con el director y no se presentó en el set de la película. [26]Fulci utilizaría más tarde las imágenes sangrientas de los títulos de la serie utilizadas en su película Un gato en el cerebro . [27] Fulci agregó nuevas escenas en las que se interpretó a sí mismo, un director de terror que visita a un psiquiatra que no se da cuenta de que es un asesino en serie. [27] Las películas de la serie I maestri del thriller fueron lanzadas más tarde en VHS y DVD como Lucio Fulci presenta por el sello Formula Home Video. [27]
Fulci también desarrollaría películas para televisión como parte de la serie Le case maledette creada por el productor Luciano Martino. [28] [29] Las películas se rodaron fuera de Roma con un cronograma de cuatro semanas cada una, con La casa de los relojes filmada entre el 31 de enero y el 25 de febrero de 1989. [30] Inmediatamente después de terminar el trabajo en la película, Fulci comenzó a trabajar en La dulce casa de los horrores , que terminó de filmarse en marzo. [30] La serie no se mostró en Italia y se lanzó en VHS en 2000 y luego se mostró en la televisión satelital italiana en 2006. [31]
En la última década de su vida, Fulci sufrió problemas de salud emocional y física, reflejados en un marcado declive en la calidad de su trabajo. Fulci también continuó sufriendo durante los últimos años de la década de 1980 de problemas recurrentes con la diabetes y su hígado. Ocultó la gravedad de su enfermedad a sus amigos y asociados para que no lo consideraran desempleado. [32] El suicidio de su esposa en 1969 siempre le había pesado mucho (su esposa Marina se había suicidado con un horno de gas después de enterarse de que tenía un cáncer inoperable, pero luego resultó que no tenía cáncer [33] ). [34] Las personas que conocían bien a Fulci hablaban de una tercera hija que tuvo una vez y que, según él, murió en un accidente automovilístico en la década de 1970, pero esta historia nunca fue confirmada, y el nombre de la hija (si de hecho existió) nunca fue revelado por ninguno de sus biógrafos. [34] El biógrafo de Fulci, Stephen Thrower, escribió "... el suicidio de su esposa en 1969 fue seguido poco después por la muerte de una hija en un accidente de tráfico". [35] Dario Argento es citado en un libro diciendo de Fulci "Su vida fue terrible. Su esposa se suicidó y su hija quedó paralizada a causa de un accidente". [36] En una entrevista de 2023 con los actores Giovanni Lombardo Radice y Silvia Collatina en el evento Romford Horror, los dos confirman que una de las hijas de Fulci tuvo un accidente cuando se cayó de un caballo y resultó gravemente herida y quedó paralizada. Esto también se confirma en el documental Fulci para Fake .
Fulci y Argento se conocieron en 1994 en el Festival Fanta de Roma y sorprendentemente acordaron colaborar en una película de terror llamada Wax Mask , una nueva versión del clásico de terror de Vincent Price de 1953 House of Wax . [37] Argento afirmó que había oído hablar de las miserables circunstancias de Fulci en ese momento y quería ofrecerle una oportunidad de regreso. Se dice que Argento se sorprendió por lo delgado y enfermizo que parecía Fulci en su reunión de 1994, y dijo que sentía mucha pena por él. [37]
Fulci colaboró con el escritor Daniele Stroppa para crear un guion para Argento, cuya insistencia en aumentar la violencia y el gore fue rechazada, inusualmente, por Fulci. (Stroppa había coescrito dos de las películas anteriores de Fulci, La casa de los relojes y Voces del más allá ). Fulci también estaba programado para dirigir la película, pero murió antes de que pudiera comenzar el rodaje, debido a una serie de retrasos causados por la participación de Argento en su propio proyecto, El síndrome de Stendhal , en ese momento. Wax Mask finalmente fue dirigida por el ex artista de efectos especiales Sergio Stivaletti . [38] El guion fue completamente reelaborado por Stivaletti después de la muerte de Fulci, por lo que la película terminada contiene cambios significativos en el guion original de Fulci. Argento también contrató a la hija de Fulci, Antonella, para que se desempeñara como asistente de dirección artística en la película. [39]
Fulci murió solo, mientras dormía, en su apartamento de Roma alrededor de las 2 de la tarde del 13 de marzo de 1996 de un coma diabético hiperglucémico , a los 68 años. [40] Hacia el final de su vida, había perdido su casa y se vio obligado a mudarse a un apartamento estrecho. Dado que Fulci había estado tan abatido en sus últimos años, algunos creyeron que pudo haberse permitido morir intencionalmente al no tomar su medicación para controlar la glucosa, pero esto es controvertido. [41] Dario Argento pagó los arreglos del funeral de Fulci. [42] Inicialmente fue enterrado en el Cimitero Flaminio , aunque sus restos fueron trasladados más tarde al Cimitero Laurentino.
Las películas de Fulci habían permanecido generalmente ignoradas o descartadas durante muchos años por los críticos convencionales, que consideraban su trabajo como una explotación . Sin embargo, los fanáticos del género apreciaron sus películas como ejercicios elegantes de gore extremo. Al menos una de sus películas, The Beyond , ha "acumulado un gran y dedicado seguimiento". [43] En 1998, The Beyond fue reestrenada en los cines por Quentin Tarantino , [44] quien a menudo ha citado la película, y al propio Fulci, como una importante fuente de inspiración. El giallo anterior y menos conocido de Fulci , Don't Torture a Duckling (1972), también recibió algunos elogios de la crítica. Fulci consideró dos de sus películas, Don't Torture a Duckling y Beatrice Cenci , como su mejor trabajo en general, y consideró tanto a Zombi 2 como a The Beyond como las dos películas que lo catapultaron para siempre al estrellato del cine de culto. Su hija Camilla trabajó como asistente de dirección en sus últimas cinco películas (de 1989 a 1991) y luego se convirtió en asistente de dirección en la industria cinematográfica italiana.
Fulci hizo una aparición en la convención de terror Fangoria de enero de 1996 en la ciudad de Nueva York, dos meses antes de su muerte. Caminando con muletas y con un pie vendado, dijo a los asistentes que no tenía idea de que sus películas fueran tan populares fuera de su Italia natal, mientras hordas de fanáticos del gore deslumbrados desafiaban las condiciones de la ventisca ese fin de semana para conocerlo. [45]