House ( en japonés :ハウス, Hepburn : Hausu ) es una película de terror y comedia psicodélica japonesa de 1977 dirigida y producida por Nobuhiko Obayashi . Trata sobre una colegiala que viaja con sus seis amigas a la casa de campo de su tía enferma, donde se enfrentan cara a cara con eventos sobrenaturales mientras las chicas son, una por una, devoradas por la casa. Está protagonizada en su mayoría por actores amateurs , y solo Kimiko Ikegami y Yōko Minamida tienen alguna experiencia actoral previa notable. La banda sonora fue interpretada por la banda de rock Godiego .
Toho Studios se acercó a Obayashi con la sugerencia de hacer una película como Tiburón . Influenciado por las ideas de su hija Chigumi, desarrolló ideas para un guion de Chiho Katsura. Después de que el proyecto recibió luz verde , se suspendió durante dos años porque nadie en Toho quería dirigirlo. Sin embargo, Obayashi siguió promocionando la película hasta que el estudio le permitió dirigirla él mismo. House se filmó en uno de los sets más grandes de Toho, donde Obayashi filmó la película sin un guion gráfico durante un período de aproximadamente dos meses.
La película, que recibió críticas generalmente negativas, fue un éxito de taquilla en Japón. Después de estrenarse ampliamente en Norteamérica en 2009 y 2010, tuvo una respuesta más favorable y desde entonces se ha convertido en una película de culto .
En Tokio, una adolescente conocida como Gorgeous, llamada así por su belleza, tiene planes de pasar unas vacaciones de verano con su padre viudo, un rico compositor de películas que ha estado en Italia por negocios. Cuando regresa a casa, sorprende a Gorgeous al anunciar que se ha casado con una mujer llamada Ryoko Ema. Angustiada, Gorgeous va a su dormitorio y escribe una carta a su tía, preguntándole si puede ir a visitarla durante el verano. La tía de Gorgeous responde y le permite ir a visitarla. Gorgeous invita a sus seis amigos: Prof, que es muy académico y muy bueno en la resolución de problemas ; Melody, que tiene afinidad por la música; Kung Fu, que es atlético y especialmente hábil en kung fu ; Mac, que tiene un gran apetito; Sweet, que es alegre y gentil; y Fantasy, que es una soñadora constante, para que la acompañen. Al llegar a la casa de la tía en el campo, las chicas son recibidas por la tía de Gorgeous, a quien le presentan una sandía.
Después de un recorrido por la casa, las chicas dejan la sandía en un pozo para mantenerla fría. Más tarde, Mac va a recuperar la sandía y no regresa. Cuando Fantasy va a recuperar la sandía del pozo, encuentra la cabeza incorpórea de Mac, que vuela por el aire y muerde las nalgas de Fantasy antes de escapar. El incidente es inicialmente ignorado por las otras chicas, pero con el tiempo, también comienzan a encontrar otras trampas sobrenaturales en toda la casa.
La tía desaparece después de entrar en el refrigerador roto, y las chicas son atacadas o poseídas por una serie de elementos en la casa, como Gorgeous que queda poseída después de usar el espejo de su tía y Sweet desaparece después de ser atacada por colchones. Las chicas intentan escapar de la casa, pero después de que Gorgeous logra salir por una puerta, el resto de las chicas se encuentran encerradas. Las chicas intentan encontrar a la tía para desbloquear la puerta, pero descubren la mano cortada de Mac en un frasco. Melody comienza a tocar el piano para mantener el ánimo de las chicas y escuchan a Gorgeous cantando en el piso de arriba. Mientras el Profesor y Kung Fu van a investigar, los dedos de Melody son mordidos por el piano, y finalmente se la come entera.
En el piso de arriba de la casa, Kung Fu y el Profesor encuentran a Gorgeous con un vestido de novia , quien luego les revela el diario de su tía. Kung Fu sigue a Gorgeous mientras ella sale de la habitación, solo para encontrar el cuerpo de Sweet atrapado en un reloj de pie , que comienza a sangrar profusamente. Presas del pánico, las chicas restantes atrincheran la parte superior de la casa mientras el Profesor, Fantasy y Kung Fu leen el diario de la tía.
La lectura es interrumpida por la cabeza gigante de Gorgeous, quien revela que su tía murió muchos años antes mientras esperaba que su prometido regresara de la Segunda Guerra Mundial . Su espíritu permanece, devorando a las chicas solteras que llegan a su casa. Las tres chicas son atacadas por artículos del hogar. El profesor le grita a Kung Fu que ataque al gato de la tía, Blanche. Cuando Kung Fu se lanza a una patada voladora , es devorada por una lámpara poseída. Las piernas de Kung Fu escapan y dañan la pintura de Blanche en la pared, lo que a su vez mata a Blanche físicamente. El retrato atacado de Blanche arroja sangre, lo que hace que la habitación se inunde. El profesor intenta leer el diario, pero un frasco con dientes la arrastra hacia la sangre, donde se disuelve. Fantasy ve a Gorgeous con el vestido de novia y rema hacia ella. Gorgeous aparece como su tía en el reflejo de la sangre y luego acuna a Fantasy.
Por la mañana, Ryoko llega a la casa y encuentra a Gorgeous con un kimono clásico. Gorgeous le dice a Ryoko que sus amigas se despertarán pronto y que tendrán hambre. Luego le da la mano a Ryoko y la quema hasta dejarla en la nada.
Tras el éxito de la película estadounidense Tiburón , el estudio cinematográfico Toho le propuso a Nobuhiko Obayashi desarrollar un guion similar. [2] [3] Para encontrar inspiración para la historia, Obayashi discutió ideas con su hija preadolescente Chigumi Obayashi. Nobuhiko buscó sus ideas, creyendo que los adultos "solo piensan en cosas que entienden... todo se queda en ese aburrido nivel humano" mientras que "los niños pueden inventar cosas que no se pueden explicar". [2] Varias de las ideas de Chigumi se incluyeron en House, como un reflejo en un espejo que ataca al espectador, una sandía que se saca de un pozo que parece una cabeza humana y una casa que se come a las niñas. [2] [4] Otros temas que Chigumi sugirió se basaron en sus propios miedos de la infancia. Estos miedos incluían una pila de futones que caían sobre ella y se sentía como un monstruo que la atacaba, un gran reloj ruidoso en la casa de sus abuelos y quedarse los dedos atrapados entre las teclas del piano. [5] Nobuhiko compartió estas ideas para la historia con la guionista Chiho Katsura, quien le recordó un cuento de Walter de la Mare sobre una anciana que recibe la visita de sus nietas y las guarda en un baúl. [4]
Obayashi incorporó temas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki en el guion. Obayashi nació en Hiroshima y perdió a todos sus amigos de la infancia por estos bombardeos. Obayashi aplicó estos temas con el elemento de la trama del fantasma de una mujer que espera el regreso de su amante de la Segunda Guerra Mundial. La amargura de la mujer por la guerra la convierte en un espíritu maligno que devora a las chicas que no se vieron afectadas por los bombardeos. [2] Obayashi y Katsura habían trabajado previamente en un guion titulado Hanagatami antes de ser asignados a House , lo que facilitó el proceso de escritura del guion para ambos. Obayashi tituló el guion House porque sintió que un título extranjero para una película japonesa sería "tabú". [2]
El guion de House recibió luz verde poco después de ser presentado a Toho. Ningún director de Toho estaba interesado en dirigir la película porque sentían que terminaría con su carrera. [2] [4] Obayashi propuso que lo dirigiera, pero fue rechazado porque no era miembro del personal de Toho. House no comenzó a filmarse hasta dos años después de la finalización del guion. [2] [4] Toho permitió a Obayashi anunciar que la película había recibido luz verde y comenzó a promocionarla repartiendo tarjetas de presentación que publicitaban la película. En la década de 1960, Obayashi creó un cortometraje titulado Emotion que fue popular en las universidades y salas de eventos japonesas. Los fanáticos de su trabajo en comerciales de televisión y cine lo ayudaron a promocionar House antes de que estuviera en producción. [2] [4] Los productos basados en House que se lanzaron incluyeron manga , una novelización del guion y un drama de radio . [2] [4] La banda sonora de la película fue creada y lanzada antes de que se hiciera la película. [2]
La mayoría del elenco de House no eran actores establecidos, y muchos de ellos habían trabajado principalmente solo con Obayashi en sus comerciales y películas independientes. [6] Durante el período de espera de dos años para comenzar a filmar House , Obayashi creó varios comerciales y comenzó a elegir a las siete chicas entre las modelos que aparecían en sus comerciales. [2]
Los miembros más experimentados del elenco principal fueron Kimiko Ikegami y Yōko Minamida . [6] Obayashi era amigo de Minamida a quien filmó en comerciales para Calpis . [6] Minamida trabajaba principalmente en televisión y teatro en ese momento y le preocupaba que tomar el papel de la mujer mayor tuviera un efecto negativo en los papeles que le ofrecerían posteriormente, pero aun así aceptó interpretar el papel. [2]
El cantante Kiyohiko Ozaki , que interpreta al Sr. Togo en la película, fue elegido porque era amigo de Obayashi a través de su pasatiempo compartido: montar a caballo. [2]
Otros papeles fueron desempeñados por miembros del equipo y sus familias; por ejemplo, la hija de Nobuhiko Obayashi, Chigumi, interpreta a la niña de la zapatería, y el diseñador de producción de la película interpreta al zapatero. [5]
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Obayashi recordó que su productor le dijo que Toho estaba cansado de perder dinero en películas comprensibles y estaban listos para dejar que Obayashi dirigiera el guion de House , que consideraban incomprensible. [7] Toho dio luz verde oficialmente a la producción de la película después del éxito del drama radial basado en House . [8] Obayashi recibió un permiso especial para dirigir la película a pesar de no ser miembro del personal de Toho. [8]
House se filmó en uno de los sets más grandes de Toho, donde Obayashi filmó la película sin un guion gráfico durante aproximadamente dos meses. [2] [8] Obayashi describió la actitud en el set como muy optimista, ya que a menudo saltaba, cantaba y jugaba juegos de preguntas con las actrices más jóvenes en el set. A pesar de divertirse en el set, los miembros del equipo de Toho sintieron que la película era una tontería. [2] Obayashi encontró que la actuación de las siete chicas era pobre mientras intentaba dirigirlas verbalmente. Comenzó a reproducir la banda sonora de la película en el set, lo que cambió la forma en que actuaban las chicas en la película a medida que se metían en el espíritu de la música. [2] La actriz Kimiko Ikegami se sintió incómoda con una escena de desnudo en la película. Para hacerla sentir más cómoda, Yoko Minamida, que nunca había hecho una escena desnuda antes, también se quitó la ropa. Después de que Obayashi vio a Minamida desnuda, incluyó una escena en topless para ella en la película que no estaba en el guion original. [2]
Obayashi ya tenía experiencia con efectos especiales por su trabajo en comerciales de televisión. [4] Obayashi y el camarógrafo supervisaron los efectos especiales de la película. Obayashi quería que los efectos especiales parecieran poco realistas, como si los hubiera creado un niño. Para la escena en la que el personaje de Ai Matsubara desaparece bajo la sangre, Obayashi la hizo suspender desnuda, vertiendo baldes de pintura azul sobre ella para crear un efecto de croma de pantalla azul donde las partes de color azul de su cuerpo se deteriorarían en la cámara. [2] El resultado de muchos de estos efectos sería desconocido hasta que se completó la película. Obayashi afirmó que a veces los efectos no resultaban como los imaginó originalmente. [2]
La banda sonora de la película fue creada y lanzada antes de la producción de la misma. Asei Kobayashi, quien trabajó con Obayashi en sus comerciales de televisión, contribuyó con las piezas de piano para la banda sonora de la película. [2] Kobayashi consideró que los jóvenes deberían contribuir a la banda sonora de la película y sugirió que Mickie Yoshino y su banda Godiego deberían contribuir con canciones basadas en las piezas para piano de Yoshino. [2]
El cantante Ken Narita tocó la armónica de blues en la canción "Hungry House Blues" y también contribuyó con su voz en "House Love Theme". [9]
Todas las pistas fueron arregladas por Mickie Yoshino y producidas por Yoshino con Asei Kobayashi. [9]
House se estrenó por primera vez el 30 de julio de 1977 en Japón, donde fue distribuida por Toho. [10] [1] Originalmente se estrenó como película doble con la película romántica Pure Hearts in Mud . [11] Toho no esperaba que House tuviera éxito, pero la película se convirtió en un éxito comercial, volviéndose especialmente popular entre el público juvenil. [2] [4] [5] [11] House no se proyectó oficialmente en los Estados Unidos hasta que Janus Films compró los derechos de distribución para ser lanzada como parte de su línea de DVD Eclipse . La marca Eclipse fue concebida originalmente como una posible subetiqueta para películas de culto lanzadas por Criterion Collection . [12]
Janus pronto comenzó a recibir solicitudes para proyecciones de la película en cines. [12] Janus inició una pequeña gira de proyecciones en cines, incluyendo dos funciones con entradas agotadas en el Festival de Cine Asiático de Nueva York de 2009. [12] [13] En enero de 2010, una copia remasterizada de House de Janus comenzó a exhibirse en cines en América del Norte, y la primera de las proyecciones tuvo lugar en el IFC Center de la ciudad de Nueva York . [12]
House fue lanzada por el sello Masters of Cinema en el Reino Unido en DVD. Las características adicionales del disco incluyeron entrevistas con el elenco y el equipo y el tráiler cinematográfico. [14] House fue lanzada por Criterion Collection en DVD y Blu-ray el 26 de octubre de 2010. [15] Las características adicionales del disco incluyen un featurette de making of que presenta entrevistas con el equipo; el cortometraje del director Obayashi Emotion , que se lanzó por primera vez en 1966; un video de reconocimiento con la cineasta estadounidense Ti West ; y un tráiler promocional de House . [16] [17]
La película no recibió muchas críticas en Japón en su estreno inicial. La recepción general entre los críticos japoneses que sí la reseñaron fue negativa. [2] Nobuhiko Obayashi ganó el premio Blue Ribbon al mejor director novel en 1978 por House , [18] y, en las proyecciones de House en cines de América del Norte, la película comenzó a recibir críticas generalmente favorables. House fue la elección de los críticos del New York Times, que afirmaron que "el Sr. Obayashi ha creado una verdadera película de ensueño, en la que la imaginación femenina joven (la de su hija, Gorgeous o ambas) produce resultados memorables". [19] El Seattle Times le dio a House tres de cuatro estrellas, afirmando que lo que a la película "le falta en magia técnica lo compensa con creces con ingenio lúdico, inyectando efectos cursis en escenas escandalosamente estilizadas". [20] La revista Slant le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "partes iguales de brillante, desconcertante, ridícula e imposible de ver". [21] El New York Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando la originalidad de la película y comparándola con el trabajo de los directores Dario Argento y Guy Maddin . [22] IndieWire incluyó a House en su lista de "películas de Haunted House que vale la pena discutir" y la calificó como "el baño de sangre más alegre y contagioso de la historia del cine". [23]
Richard Whittaker de The Austin Chronicle le dio a House una crítica mixta, diciendo que "sorprendentemente hay poco para recomendar House como película. Pero como experiencia, bueno, esa es otra historia". [24] Michael Atkinson de The Village Voice también le dio a la película una crítica mixta, diciendo que "la cultura pop japonesa contemporánea hace que las tonterías de House parezcan pintorescas en comparación... aunque funciona como un híbrido retrasado de Rocky Horror y Whispering Corridors , es, momento a momento, su propio tipo de travesuras cinematográficas". [25] Tom Russo de The Boston Globe le dio a la película dos estrellas de cuatro, opinando que Sam Raimi y Peter Jackson habían intentado películas de estilo similar con más éxito. [26]
En los años posteriores a su estreno, House ha ido acumulando seguidores de culto y ahora se considera un clásico de culto. [27] [28] [29] El sitio web de agregación de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 90% de 41 críticos, una calificación promedio de 7,50/10, que proporciona el consenso de que " House es un collage alegremente demente de grandes carcajadas de guiñol y secuencias extrañas". [30] Según el crítico de cine y académico Jasper Sharp, la película logró con éxito "recuperar un grupo demográfico de audiencia más joven que se creía perdido para la televisión y Hollywood". [31]
House ha sido incluida en múltiples listas por varios medios de comunicación. En 2009, la revista de cine japonesa Kinema Junpo colocó a House en el puesto número 160 de su lista de las 200 mejores películas japonesas. [32] Fue colocada en el puesto número 117 por Rotten Tomatoes en función de su puntuación media de las reseñas, en su lista de las 200 mejores películas de terror de todos los tiempos. [33] Screen Rant clasificó la película en el puesto número 9 de su lista de las 16 mejores películas de terror japonesas de todos los tiempos . [29] Bloody Disgusting incluyó la película en Las 20 mejores películas de terror de casas embrujadas de todos los tiempos , afirmando que la película "lleva el concepto de casa embrujada a extremos extravagantes". [34]
Sarah Cleary, del BFI, comentó que la película era "un vuelo febril de horror y fantasía como ningún otro". [35] De manera similar, Far Out la describió como "un viaje psicodélico como ningún otro, con una ráfaga de animación, violencia surrealista y enigmática energía japonesa [...] Obayashi inunda su mundo con una mezcla de vívida animación dibujada a mano y elecciones cinematográficas surrealistas para llevar al espectador a una danza de absurdo fantasmagórico". [28]
Nobuhiko Obayashi y la perpetua promesa de la juventud - Fuera de pantalla
