La bachata es un género musical que se originó en la República Dominicana en el siglo XX. Contiene elementos de la música europea (principalmente española ), indígena taína y africana, representando la diversidad cultural de la población dominicana. [1]
La primera composición grabada de bachata fue realizada por José Manuel Calderón en 1962 ("Borracho de amor") de la República Dominicana . La bachata se origina del bolero y el son (y más tarde, a partir de mediados de la década de 1980, del merengue ). El término original utilizado para nombrar al género era amargue ("amargura", "música amarga"), hasta que el término neutral en cuanto al estado de ánimo bachata se hizo popular. La forma de baile, la bachata , también se desarrolló con la música. [2]
La bachata surgió en las zonas pobres y de clase trabajadora del país. Durante la década de 1960 y principios de la década de 1970, aunque la bachata era conocida como música amargue, los dominicanos de clase media y alta la consideraban música de la clase baja. La popularidad del género aumentó en la década de 1980 y principios de la de 1990 cuando el ritmo comenzó a llegar a los medios de comunicación masivos. El género fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO . [3]
El género mezclaba el estilo pan-latinoamericano llamado bolero con más elementos provenientes del son y la tradición del canto trovadoresco común en América Latina. Durante gran parte de su historia, la música bachata fue ignorada por la sociedad dominicana de clase media-alta y asociada con el subdesarrollo rural y el crimen. Tan recientemente como en la década de 1980, la bachata era considerada demasiado vulgar, cruda y musicalmente rústica para ser transmitida por televisión o radio en la República Dominicana.
Sin embargo, en la década de 1990, la instrumentación de la bachata cambió de la guitarra española de cuerdas de nailon y las maracas de la bachata tradicional a las cuerdas de acero eléctricas y la güira de la bachata moderna. La bachata se transformó aún más en el siglo XXI con la creación de estilos de bachata urbana por parte de bandas como Monchy y Alexandra y Aventura . [4] Estos nuevos estilos modernos de bachata se convirtieron en un fenómeno internacional, y hoy en día la bachata es uno de los estilos más populares de la música latina.
El grupo típico de bachata consta de cinco instrumentos: requinto (guitarra principal), segunda (guitarra rítmica), bajo, bongós y güira . La segunda tiene el propósito de agregar síncopa a la música. Los grupos de bachata tocan principalmente un estilo sencillo de bolero (la instrumentación de guitarra principal que utiliza acordes repetitivos arpegiados es una característica distintiva de la bachata), pero cuando cambian a una bachata basada en el merengue, el percusionista cambiará del bongó a una tambora . En las décadas de 1960 y 1970, se utilizaron maracas en lugar de güira. El cambio en la década de 1980 de las maracas a la güira más versátil se realizó porque la bachata se estaba volviendo más bailable. [2]
Aunque la primera canción oficial de bachata fue lanzada en 1962, la música bachata ya existía de manera informal en el campo (aquí se refiere a las áreas rurales del país), las partes rurales o rurales de la República Dominicana donde se originó. [5] Antes de la década de 1960, en el momento de la dictadura de Trujillo acompañada de censura, la palabra bachata significaba una fiesta improvisada en el campo, caracterizada por sus letras melancólicas y agridulces, canto y baile. [6] [7] Los bachateros informales en ese momento eran en su mayoría gente pobre de clase trabajadora y también lo era su audiencia. [8] Dada la demografía inicial de la audiencia y los músicos de la música bachata, Trujillo albergaba emociones negativas hacia la música bachata y la estigmatizaba. [5] [8] [9] [10] Como resultado, la bachata se convirtió en sinónimo de pobreza, delincuencia, falta de educación y prostitución para la sociedad dominicana de clase media y alta. [7] La bachata también era conocida como música cachivache , o música de poco valor, y música de guardia , o música para militares y policías de bajo rango. [7] Aún así, la música bachata prevaleció durante los años 50, ya que la gente pobre y de clase trabajadora tocaba música bachata en bares y burdeles. [7] [8] [9] Los bachateros también participaron en el sector musical informal donde pagaban a los estudios para grabar canciones en discos o vinilos y los vendían a personas y establecimientos a precios bajos. [7] Establecimientos como los colmados en el campo compraban grabaciones populares de bachata y las reproducían en máquinas de discos para que sus clientes las escucharan mientras compraban. [7]
La década de 1960 marcó la inmensa difusión de la música bachata: la década vio el nacimiento de la industria musical dominicana y de la música bachata que la dominaría.
Tras la muerte de Trujillo y el fin de su dictadura en 1961, hubo una apertura para la música bachata dentro de la industria musical en medio de las restricciones relajadas. [10] El fin de la dictadura de Trujillo motivó a la gente del campo a migrar a Santo Domingo , la capital y ciudad más grande de la República Dominicana; antes de eso, las estrictas políticas migratorias impedían el movimiento de personas dentro y fuera del país. [7] [10] A medida que la gente se establecía en la ciudad, continuaban tocando música bachata porque les permitía expresar la lucha y la pobreza que experimentaban en la ciudad. [10] Junto con la audiencia de bachata en la ciudad, los bachateros del campo que también emigraron a Santo Domingo aprovecharon la creciente industria musical de la ciudad.
La industria musical aumentó la producción y transmisión de música después del fin de la dictadura de Trujillo. En lo que respecta a la música bachata, los líderes de la industria musical comenzaron a grabar, producir y transmitir canciones de bachata siempre que los músicos tuvieran los medios financieros para pagar el servicio. [5] Muy pronto, José Manuel Calderón grabó las primeras canciones oficiales de bachata lanzadas en 45 rpm y obtuvo tiempo de emisión en las estaciones de radio para canciones seleccionadas ("Borracho de amor" y "Que será de mí (Condena)"). Después del debut de bachata de Calderón, también se lanzaron grabaciones de artistas como Rodobaldo Duartes, Rafael Encarnación, Ramoncito Cabrera, El Chivo Sin Ley, Corey Perro, Antonio Gómez Sacero, Luis Segura , Louis Loizides , Eladio Romero Santos y Ramón Cordero. Ramón Pichardo, un empresario, ofreció a los bachateros la opción de financiar discos (pagando la tarifa del servicio en cuotas) y publicarlos en un sello discográfico. [5] Cantantes como Melinda Rodríguez y Tatico Henríquez fueron algunos de los artistas rurales que pudieron aprovechar esta oportunidad y comenzar carreras en la industria musical dominicana. [5] Si bien las bachatas grabadas en la década de 1960 tenían un estilo dominicano distintivo, en ese momento se las consideraba una variante del bolero, ya que el término bachata , que originalmente se refería a una fiesta informal, aún no había entrado en uso.
Cuando los estudios comenzaron a grabar música de bachata en la década de 1960, los oyentes de música de bachata más allá del campo estuvieron expuestos a la música. Radio Guarachita , conducida por Radhamés Aracena en 1966, era la única estación de radio en ese momento que reproducía y se centraba en la música de bachata. [10] Aracena transmitía canciones populares de bachata producidas en los años 60 y trabajaba con bachateros para producir música. [10] Los oyentes consideraban a la música de bachata como una variante del bolero ya que el término "bachata " todavía se refería a fiestas improvisadas. [9]
Aunque la música bachata comenzó a difundirse, el sentimiento antibachata del gobierno de Trujillo continuó hasta los años 60. Se produjo una campaña para calificar a la bachata de esta manera negativa. [11] La sociedad dominicana de clase media y alta denunció la bachata, llamando a la música bachata una forma de atraso cultural. [5] La música bachata tenía letras con significados o referencias sexuales, lo cual era mal visto por los dominicanos de clase media y alta porque los bachateros no tenían antecedentes académicos. [12] Dado que la música bachata no era ampliamente aceptada por la sociedad por su naturaleza "vulgar y sensual", la gente de clase media y alta se abstuvo de escuchar y bailar música bachata para proteger su reputación. [13] Le dieron una connotación negativa a la palabra bachata y la usaron como un insulto a la música. [8]
La popularidad de la música bachata aumentó constantemente durante las décadas de 1970 y 1980.
En la década de 1970, la música bachata apenas se tocaba en estaciones de radio que no fueran Radio Guarachita y no se mencionaba en la televisión ni en la prensa. A los bachateros también se les prohibía actuar en lugares de la clase alta. A los bachateros se les prohibía actuar en lugares de la alta sociedad. Aun así, muchos bachateros actuaban en bares, burdeles y pequeños locales en barrios pobres de la ciudad y el campo. La música bachata se hizo conocida como la música de amargue , o música amarga, porque todavía estaba influenciada por la desesperación, el sexo y las dificultades, que solo alimentaron el sentimiento anti-bachata en la sociedad dominicana de clase media-alta. [14] A pesar de su censura no oficial, la bachata siguió siendo muy popular, mientras que el merengue orquestal se benefició de los principales medios de publicidad del país.
En la década de 1980, comenzaron a aparecer diferentes estilos de música bachata. Blas Durán tomó la música de amargue e "introdujo innovaciones musicales como una guitarra eléctrica en lugar de acústica, tempos más rápidos y grabación multipista". [14] Durán fue el primero en grabar con guitarra eléctrica en su canción de bachata- merengue de 1987 , "Mujeres hembras". [5] Debido a la demanda popular, más estaciones de radio comenzaron a tocar bachata, y los bachateros pronto se encontraron actuando también en televisión. También comenzaron a aparecer merengues estilo bachata, o merengues de guitarra. Otros bachateros dominicanos que surgieron de este período de tiempo fueron Marino Pérez , Silvestre Peguero y Leonardo Paniagua . Más allá de la República Dominicana, los dominicanos continuaron migrando fuera de la República Dominicana años después de la muerte de Trujillo, llevando la música bachata con ellos a dondequiera que fueran, como a la ciudad de Nueva York. [5]
Juan Luis Guerra jugó un papel fundamental en llevar la música bachata a una audiencia internacional, extendiendo su alcance más allá de sus orígenes en la República Dominicana. La creciente popularidad mundial del género estuvo acompañada de una influencia fresca y contemporánea en su estilo musical. Esta evolución en la bachata no solo transformó su sonido sino también su forma de baile asociada. Los estudios de baile comenzaron a incorporar esta versión modernizada de la bachata , enseñando técnicas mejoradas y patrones de movimiento más elaborados, lo que refleja la progresión dinámica del género. [15]
A principios de los años 90, el sonido se modernizó aún más y la escena de la bachata estaba dominada por dos nuevos artistas: Luis Vargas y Antony Santos . Ambos incorporaron una gran cantidad de bachata-merengues en sus repertorios. Santos, Vargas y los muchos bachateros de nuevo estilo que seguirían alcanzaron un nivel de estrellato que era inimaginable para los bachateros que los precedieron: fueron la primera generación de artistas de bachata pop . También fue en esta época cuando la bachata comenzó a surgir internacionalmente como una música de salones de baile hispanos.
El álbum Bachata Rosa de Juan Luis Guerra , ganador de un premio Grammy en 1992, es reconocido [ ¿por quién? ] por hacer que el género fuera más aceptable y por ayudar a que la bachata alcanzara legitimidad y reconocimiento internacional. Aunque utilizó la palabra bachata en el título del álbum, sus canciones tienen un sonido de bolero más tradicional. [16]
A principios del siglo XXI, el grupo de bachata Aventura había llevado la bachata imaginada por Juan Luis Guerra a principios de los años 90 a nuevas alturas. Liderados por el cantante Anthony "Romeo" Santos , revolucionaron y modernizaron el género. Agotaron las entradas del Madison Square Garden en numerosas ocasiones y lanzaron innumerables éxitos que llegaron al top ten de las listas latinas, incluidos dos éxitos número uno "Por un segundo" y "Dile al amor". Otros grandes grupos de bachata de la década incluyeron a "Monchy y Alexandra" y Los Toros Band.
Hoy en día, en paralelo a la música bachata, surgieron géneros de fusión en países occidentales como Estados Unidos, combinando algunos de los elementos rítmicos de la música bachata con elementos de la música occidental como el hip hop, el R&B, el pop, el techno y más. Este género de fusión se hizo popular entre el público occidental y, a menudo, incluye versiones de canciones pop occidentales que se reproducen en MTV y estaciones de radio no latinas. Los artistas notables del nuevo género de fusión son Prince Royce , Xtreme y Toby Love , entre otros. En 2011, el ex miembro de Aventura, Romeo Santos, también se unió al tren de la fusión, lanzando varios álbumes nuevos que se hicieron populares en los EE. UU. Y otros países occidentales. No solo ha cambiado la popularidad de la bachata, sino también sus letras; antes, las letras eran principalmente sobre una relación infiel y sentimientos heridos, pero ahora hablan de amor y son más románticas. Según Bachata: Música Del Pueblo , los autores dijeron: "En la última década, la bachata se ha transformado de una música de guitarra estilo balada de los pobres rurales de la República Dominicana a la música nueva más popular en el mercado internacional de la música latina". [17]
