Marino Pérez (26 de diciembre de 1946 - 26 de julio de 1991), también conocido como Esteban Pérez, es considerado uno de los más grandes bachateros de todos los tiempos. Conocido como "El padre de la bachata amarga", Pérez escribió música que a menudo trataba sobre las dificultades de la vida en prisión, la prostitución y sus luchas con el alcoholismo. Su carrera alcanzó su punto máximo en los años 70 y 80 con una larga lista de éxitos, entre ellos Ay Mami , La Historia De Marino y No La Quiero Ver Con Otro . [1]
Pérez nació de Carmen Pérez y Arcadio Astacio el 26 de diciembre de 1946 en Guayabo Dulce, una provincia de Hato Mayor del Rey , República Dominicana . [2] Cuando era niño, Pérez pescaba y nadaba en un río local, lo que más tarde lo inspiró a escribir canciones sobre su experiencia con la naturaleza. Pérez comenzó a trabajar a la edad de catorce años como cortador de caña de azúcar, ganando solo 35 centavos por viaje. Fue en este momento que su hermana Leonidas "Morena" Rondon Pérez se mudó a Placer Bonito en el No. 34 de la calle María Quirino en la vecina provincia de San Pedro de Macorís . Nueve años después, Pérez decidió mudarse a San Pedro de Macorís, donde hizo contacto con los músicos locales Negro Sánchez, Suri Domínguez, Julito Reyes y Ramón Marrero. Pérez los conocería en la casa de Sánchez en Loma del Cochero, donde tocarían y compondrían canciones bajo un árbol de limoncillo . Durante estos años, Pérez grabó su primer y segundo álbum, “Sin Rumbo” y “Entre Copa y Copa”, que no tuvieron éxito.
En los años 70, Christopher Acosta formó el grupo "Los Dominicos del Ritmo", luego conocido como "Los Cibernéticos", al que se integró Pérez. El grupo se reuniría en "El 28", un centro de diversión ubicado en la calle 30 de marzo al lado del complejo deportivo. Allí Pérez conoció a Cristóbal Acosta, Ángel Guerrero, Sijo Osoria, José Ventura, Juan Bautista, Tony Santos, Pepillo el dueño de "El 28", y otros.
Después del primer éxito de Pérez, "Aclamando el licor", sus canciones fueron ampliamente difundidas. Fue apoyado por los locutores Gregorio Justiniano en Radio Mar, Michel y Domingo de los Santos en Radio Dial y Edwin Emmanuel (el bravo) en Radio Oriente. Pérez y Los Cibernéticos organizaron eventos muy concurridos en el Apollo Disco Club. Marino popularizó muchas canciones, entre ellas "El trago de olvidar", "De taberna en taberna" y "La espero bebiendo". Marino fue querido y aclamado por muchos, pero su gusto por las fiestas, las mujeres y el licor lo llevó a una mala reputación. No fue bien recibido en algunos sectores de la sociedad y se inspiró en esta crítica para escribir "Que sigan criticando que yo sigo golpeando". Debido a su talento, Pérez podía encontrar inspiración en dichos, festividades, historias e incluso eventos trágicos. Un músico que estaba en la cima de su carrera, Wilfrido Vargas, encontró algunos de los éxitos de Pérez y los adaptó, lo que resultó en un rotundo éxito internacional. Sin embargo, a pesar del éxito de sus álbumes, Pérez vivió su vida en la pobreza ya que los bachateros estaban mal pagados.
En 1991, Marino fue internado en el Centro Médico de San Pedro por cirrosis hepática, permaneciendo allí brevemente antes de regresar con su familia. Murió dos días después en su casa de la calle Romana Gonzales en el barrio Mejico No. 145 en San Pedro de Macorís, donde vivía con su madre, su hermana y sus dos hijas Raysa Pérez y Johanna Verónica.
Pérez era conocido como uno de los más auténticos representantes de la bachata. Apenas minutos después de que Radio Dial transmitiera el noticiero de su muerte, la ciudad de San Pedro de Macorís se convirtió en un mar de lágrimas y dolor por tan enorme pérdida. Su funeral es recordado por ser uno de los eventos más emotivos y concurridos en la historia de la ciudad. Cuando la comitiva fúnebre llegó al cementerio contiguo a Santa Fe, la cola todavía estaba en el parque Duarte. Las canciones de Marino Pérez siguen vivas en todas las emisoras del país aún con el paso de los años después de su muerte. El público sigue comprando sus discos, y se le recuerda como un ícono musical por su trayectoria en el arte popular. [1]