Una obra de Phlyax ( griego antiguo : φλύαξ , también phlyakes), también conocida como hilarotragedia (Ἱλαροτραγῳδία), fue una forma dramática burlesca que se desarrolló en las colonias griegas de Magna Grecia en el siglo IV a.C. Su nombre deriva del Phlyakes o “Gossip Players” en griego dórico . Por los títulos supervivientes de las obras, parecen haber sido una forma de burlesque mitológico , que mezclaba figuras del panteón griego con los personajes y situaciones habituales de la nueva comedia ática .
Sólo cinco autores del género son conocidos por su nombre: Rhinthon y Sciras de Taranto , Blaesus de Capri , Sópater de Pafos y Heráclides. Las obras mismas sobreviven sólo como títulos y algunos fragmentos. [1] Se cree que una importante cantidad de jarrones del sur de Italia representan escenas de los phlyakes, lo que dio lugar a muchas especulaciones sobre la escenografía y la forma dramática griegas.
Nossis de Locri proporciona la explicación contemporánea más cercana del género en su epitafio de Rhinthon:
Pasa con una carcajada y una palabra amable
para mí: Rhinthon de Siracusa soy yo,
el pequeño ruiseñor de las Musas; y sin embargo,
para una farsa trágica arranqué una corona de hiedra. [2]
La evidencia textual y arqueológica da una imagen parcial de estas burlescas de la mitología y la vida cotidiana. La ausencia de algún guión sobreviviente ha llevado a conjeturar que fueron en gran medida improvisados . Las pinturas de los jarrones indican que fueron representadas en un escenario elevado de madera con una galería superior, y que los actores vestían trajes grotescos y máscaras similares a las de la Comedia antigua ática. Las acrobacias y las escenas de farsa eran las características principales del phlyax.
Los phlyakes parecen extinguirse a finales del siglo III, pero los habitantes oscos de Campania desarrollaron posteriormente una tradición de farsas, parodias y sátiras influenciadas por modelos griegos tardíos, que se hicieron populares en Roma durante el siglo III a.C. Este género era conocido como farsa atellana , siendo Atella el nombre de una localidad de Campania. La farsa de Atella introdujo un conjunto de personajes comunes como Maccus y Bucco en la comedia latina; incluso en la antigüedad, se pensaba que estos eran los antepasados de los personajes encontrados en Plauto , [3] y quizás de manera lejana de los de la commedia dell'arte . Aunque una visión más antigua sostenía que la comedia ática era la única fuente de la comedia romana , se ha argumentado que Rhinthon en particular influyó en el Amphitruo de Plauto . [4]
Los llamados jarrones Phlyax son una fuente principal de información sobre el género. En 1967, se habían identificado 185 de estos jarrones. [5] Dado que las representaciones de teatro y especialmente de comedia son raras en telas distintas del sur de Italia, se ha pensado que retratan la tradición teatral claramente local. [6] Los jarrones aparecieron por primera vez a finales del siglo V a. C., pero la mayoría son del siglo IV. Representan personajes grotescos, las máscaras de la comedia y los accesorios de la actuación cómica, como escaleras, cestas y ventanas abiertas. Alrededor de una cuarta parte de ellos representan un escenario temporal bajo de madera, pero es un punto de controversia si esto se utilizó en la realidad. [7]
Algunos eruditos consideran que los jarrones representan la antigua comedia ática en lugar de phlyakes. [8] El jarrón Telephus Travestitus de Würzburg ( crátera de campana , H5697) fue identificado en 1980 como un jarrón phlyax, [9] pero Csapo [10] y Taplin [11] han argumentado de forma independiente que en realidad representa el Thesmophoriazousai de Aristófanes .
Medios relacionados con escenas de Phlyax en Wikimedia Commons