Mary Margaret Warren Anglin [1] (3 de abril de 1876 - 7 de enero de 1958) fue una actriz , directora y productora de Broadway nacida en Canadá . [2] La Encyclopædia Britannica la llama "una de las actrices más brillantes de su época". [3]
Anglin nació en Ottawa, Ontario , el menor de los nueve hijos del editor de periódico y político Timothy Warren Anglin (1822-1896) y su segunda esposa, la señorita Ellen MacTavish. En el momento de su nacimiento en Ottawa, el 3 de abril de 1876, él era el presidente de la Cámara de los Comunes de Canadá . Su hermano mayor, Francis Alexander Anglin (1865-1933), se desempeñó como presidente de la Corte Suprema de Canadá de 1924 a 1933.
Se formó en la Abadía de Loreto, en Toronto, y en el Convento del Sagrado Corazón, en Montreal. Se graduó en la Empire School of Dramatic Acting, de Nueva York, en 1894, donde estudió con Nelson Wheatcroft . [4] Sus dotes interpretativas llamaron la atención del empresario teatral Charles Frohman , que le permitió debutar profesionalmente en el escenario en 1894 en la producción de Bronson Howard de Shenandoah .
Una lesión que sufrió mientras montaba a caballo la dejó fuera de escena durante algunos meses. En 1896 se convirtió en actriz principal con James O'Neill y realizó una gira con él por Estados Unidos y Canadá. Su primera aparición profesional fue como Madeline West en Shenandoah. Posteriormente actuó con la Sothern Company y obtuvo un gran éxito como Lady Ursula. En 1896 interpretó a Ophelia junto a James O'Neill . [5] Hizo su debut en Broadway en la producción de 1898 de Lord Chumley y luego alcanzó una considerable fama en 1898 en una gira interpretando a "Roxane" en la obra de Edmond Rostand , Cyrano de Bergerac, protagonizada por Richard Mansfield . Se convirtió en actriz principal con Charles Frohman en California en 1899. Actuó con la Empire Theatre Company, Nueva York.
En 1905, había obtenido un amplio reconocimiento por sus habilidades interpretativas y, en diciembre de ese año, The New York Times informó que, después de una matiné benéfica para los judíos que sufrían en Rusia , la decana del teatro Sarah Bernhardt le pidió a Anglin que actuara con ella en la obra de Maurice Maeterlinck Pelléas et Mélisande . La bendición de la gran Bernhardt selló la reputación de Margaret Anglin como la nueva estrella del teatro estadounidense.
Anglin se hizo famosa por su "impresionante capacidad para moverse con eficacia y rapidez a través de las emociones a menudo contradictorias que sentían las heroínas" y su habilidad "para arrancar lágrimas al público mientras lo hacía. Al mismo tiempo, Anglin también fue elogiada por evitar el sentimentalismo excesivo" (Meyers 28). Las actuaciones convincentes de Anglin y su estilo actoral único, junto con sus producciones griegas, se convertirían en sus contribuciones más notables a la escena estadounidense.
Anglin tenía 33 años cuando regresó a Estados Unidos después de su gran gira por Australia. A su llegada en el verano de 1909, comenzó a "dar sus primeros pasos hacia la producción de tragedias griegas" (Le Vay 121), que comenzó con un "estudio intensivo de... obras griegas" (Le Vay 121) y "se considera generalmente su contribución más notable a la vida del teatro estadounidense" (Le Vay 121). El primer papel de Anglin en una tragedia griega fue el de Antígona en una única representación en el Teatro Hearst Griego de la Universidad de California en Berkeley. Aunque Anglin prácticamente no tenía experiencia previa en la interpretación de tragedias griegas u obras clásicas en verso de ningún tipo, se sintió atraída por la invitación de William Dallam Armes, que decía que esta oportunidad le proporcionaría "amplias oportunidades para mostrar su gran capacidad como actriz emocional" (Meyers 30). Aceptó la oferta de inmediato y se ocuparía de todas las áreas de la producción del proyecto. Anglin cargó sobre sus hombros las múltiples responsabilidades de dirección, puesta en escena, selección de un coro (comedia griega, no musical), organización y reorganización de la "empresa", elección de vestuario, supervisión de electricistas, actores, músicos y ayudantes de escena, hasta el último detalle relacionado con la representación" (Young 36); dejando sólo la publicidad y los anuncios a su marido, que actuaba como su representante comercial. Anglin creía que "la obra clásica es la máxima expresión para el actor" (Meyers 28) y su pasión por la forma alimentó su profesionalismo y atención al detalle. De 1910 a 1928, produciría, bajo su propia dirección, Antígona, Electra, Ifigenia en Áulide y Medea en el Teatro Griego de Berkeley, el Carnegie Hall y el Metropolitan Opera House. Cada reposición fue recibida con gran aclamación de la crítica y para Anglin, el "problema no era cómo atraer al público, sino cómo proporcionar alojamiento a la gente que asediaba la taquilla". (Meyers 39).
Las producciones de Anglin no sólo demostraron ser impresionantes hazañas profesionales, sino que sus decisiones artísticas de emparejar los clásicos griegos con las convenciones modernas de la época fueron increíblemente innovadoras. Anglin "no creía en ignorar las convenciones del escenario actual, simplemente porque tales convenciones no existían en la época de Sófocles y Eurípides" (Meyers 31). Aunque sus producciones mantuvieron la tradición griega clásica de no utilizar prácticamente ningún decorado, lo que permitió que el vestuario proporcionara gran parte del espectáculo, no intentó replicar los trajes o las máscaras que habrían usado los actores griegos originales. Implementó maquillaje realista moderno para reemplazar las máscaras, eligió mujeres para interpretar los papeles femeninos, utilizó música moderna y ambientó las obras de noche utilizando luz artificial en lugar de luz diurna. Anglin "siempre tuvo la intención de humanizar las obras antiguas" para su público moderno para que "entendieran que trataban de preocupaciones universales y duraderas" (Meyers 44) y sus elecciones reflejan esta ambición.
Inspirada por la lectura de los clásicos y el amor por las tragedias griegas centradas en las mujeres, Margaret Anglin se convirtió en la actriz dramática dominante de las primeras dos décadas del siglo XX en tragedias griegas y aclamada por sus actuaciones en obras de Shakespeare , actuando y produciendo La fierecilla domada , Como gustéis y Noche de reyes en el repertorio del Teatro Hudson de Broadway en 1914.
En 1911, Margaret Anglin se convirtió en ciudadana estadounidense gracias a su matrimonio con el también actor Howard Hull. En 1929, después de que su marido no hubiera sido elegido para una producción de Broadway durante veinte años, ella insistió en que los productores le dieran un papel en sus obras. Ante el rechazo de los productores, abandonó una producción y no volvió a los escenarios de Nueva York hasta 1936, en lo que sería su última aparición en Broadway. Como muchas luminarias de Broadway a principios de siglo, Anglin se negó a sacrificar su arte teatral para aparecer en películas.
Anglin protagonizó la versión original del programa de radio Huérfanos del divorcio cuando era "una serie nocturna que se emitía una vez por semana". [6]
Margaret Anglin regresó a vivir en Toronto en 1953. Murió el 7 de enero de 1958. [2] Tuvo tres hijos. Fue enterrada allí, en la parcela de la familia Anglin en el cementerio católico Mount Hope .
Myers, Norman J. "Los resurgimientos griegos de Margaret Anglin, 1910-1928". Theatre Studies 34 (1989): Web. 21 de enero de 2017.
Young, William C. "Margaret Anglin". Actores y actrices famosos en el escenario estadounidense. Vol. 1. Nueva York: RR Bowker, 1975. 34-38. Impreso.
Le Vay, John. Margaret Anglin, Una vida escénica. Simón y Pierre, 1989.
