Ira Mallory Remsen (11 de mayo de 1876 – 29 de noviembre de 1928), conocido localmente como Rem Remsen , fue un pintor , dramaturgo y miembro del Bohemian Club estadounidense . Era hijo del químico Dr. Ira Remsen y ex presidente de la Universidad Johns Hopkins . Remsen fue autor de obras de teatro para niños, en particular Inchling y Mr. Blunt , que produjo en el Forest Theatre de Carmel-by-the-Sea, California, en la década de 1920. [1] Su estudio en Dolores Street se convirtió en el hogar permanente de la Carmel Art Association en 1933. [2]
Remsen nació el 11 de mayo de 1876 en Manhattan , Nueva York , Nueva York . Su padre fue Ira Remsen (1846-1927) y su madre fue Elisabeth Hilleard Mallory (1854-). Fue criado y educado en Baltimore, Maryland . A la edad de 20 años, fue a la Universidad Johns Hopkins en 1895 y estaba en la clase de Noventa y Siete. [3] [4]
En septiembre de 1898 viajó a París , Francia . Estudió arte con Jean-Joseph Benjamin-Constant en la Académie Julian , donde ganó un premio por sus pinturas. Dominó el retrato con Jacques Blanche y se formó con el pintor Jean-Paul Laurens en la École des Beaux-Arts . Se convirtió en miembro de la Asociación Estadounidense de Arte en París, donde expuso sus retratos. [5] [6]
En junio de 1900, Remsen regresó a su casa familiar en Baltimore . Pintó a lo largo de la costa atlántica y estableció un estudio de arte en 80 Washington Square, Nueva York. [5] Se casó con Mary Hall Putnam (1878-1905), prominente en la sociedad de Nueva York, el 24 de mayo de 1902, en Manhattan , Nueva York . Se divorciaron el 1 de abril de 1910, bajo el alegato de "falta de provisión y negligencia intencional". [7] Remsen se familiarizó con el arte escénico trabajando con los Provincetown Players en Nueva York. [8]
Mientras vivía en Greenwich Village , Nueva York, Remsen frustró un matrimonio falso con Marie Centlivre, nacida de padres franceses en Indiana , el 27 de abril de 1917. [9] Centlivre era una actriz en Nueva York donde produjeron la obra El hombre que se casó. Una avestruz . [10]
En 1918, abandonó Nueva York y renunció a la Asociación de Pintores Murales, y se trasladó a Long Beach, California , donde se instaló en East Seaside Avenue. Aunque su mala salud lo descalificó para el servicio militar activo, encontró la manera de contribuir a su país al ser destinado al astillero de Los Ángeles. En esta capacidad, empleó su talento artístico para diseñar camuflaje para buques de guerra del gobierno de Estados Unidos. [5]
Durante su estancia de dos años en Long Beach, escribió The Water Lily , una obra poética en cuatro actos sobre la vida de Hokusai , uno de los maestros artistas de Japón. Trabajó con MA Morrison, editor de Long Beach Press , escribiendo una serie de obras de teatro en un acto. Dibujó y escribió en Signal Hill , situada en lo alto de una colina. [11]
En 1920, se mudó a Santa Mónica para continuar su trabajo artístico y teatral, identificándose como un "escritor en casa". Durante un período se desempeñó como director técnico del Teatro Lobero de Santa Bárbara , aportando su experiencia artística al mundo del teatro. [5]
En 1921, Remsen se mudó a un campamento en el Forest Theatre rodeado de árboles en Carmel-by-the-Sea, California . En mayo de 1922, realizó estudios de dibujo y exposición en las cercanas Carmel Highlands . [5]
Se casó con su segunda esposa, Helen "Yodee" Armstrong Yoder el 25 de septiembre de 1922 en Topeka, Kansas . Fue actriz de cine y editora de sociedad del periódico Topeka. [12] Tuvo un papel secundario en la película muda de 1919 A Midnight Romance, protagonizada por Anita Stewart . [13] Se mudaron a una cabaña en el centro de Carmel-by-the-Sea. Más tarde se convirtió en representante de ventas de Carmel Land Company. [5]
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Remsen escribió una obra de fantasía infantil en tres actos llamada Inchling , que era la historia de un gusano de pulgada y su lucha por las alas, que capturó las fantasías de los niños pequeños. Fue dirigida por Blanche Tolmie en el Forest Theatre y representada del 19 al 20 de agosto de 1922. Walter Flanders interpretó al personaje de Inchling . El compositor Thomas Vincent Cator escribió la composición de opereta de la obra. [14] [15] [16] Remsen diseñó los decorados, el vestuario y las luces de Inchling . Le encantaba trabajar con los niños y ellos lo amaban. [17]
Belle DeGraft, editora del Monterey Daily Cypress, hizo esta reseña: "Ira Mallory Remsen, autor de la obra, Inchling, en el uso habitual de la palabra, no es una obra de teatro, sino más bien una fantasía. Está construida a partir de una serie de encantadoras Pequeñas escenas del bosque. Es algo diferente al juego infantil convencional, en el que los mayores suelen ser los protagonistas. La escenografía y las costumbres, todas ellas diseñadas por el autor, son dignas de mención. [18]
Las hijas del maestro constructor de Carmel, MJ Murphy, Kathleen y Rosalie, participaron en la obra junto con otros niños de Carmel. [15]
El 3 de agosto de 1928, la obra Inchling de Remsen se presentó por segunda vez en el Forest Theatre bajo la dirección de Garnet Holm. [19] La obra fue rechazada por los productores de Nueva York después de que Remsen la presentara para su estreno en cines. El rechazo lo sumió en una depresión. Habló de la muerte de George Sterling como un "final glorioso". [1] [13]
En 1922, Remsen ayudó a Jo Mora a construir el modelo de la Esfinge para la producción de la obra César y Cleopatra de Edward G. Kuster . [20]
En octubre de 1922, Remsen escribió y produjo una obra de marionetas The Rented Farm . Luego lo puso en escena en 1923 en Los Ángeles bajo el título The Rented Ranch , que se produjo nuevamente en Carmel en el otoño de 1938. [5] [21]
En diciembre de 1922, Remsen produjo una obra de teatro navideña, Shepherd's Bridge , en el Carmel Arts and Crafts Hall en Carmel-by-the-Sea. [5] Remsen se convirtió en director del Community Playhouse de Santa Bárbara en 1923. En abril de 1924, produjo una obra histórica, King Solomon , mientras estaba en el Community Playhouse. [5]
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A su regreso a Carmel en 1924, Remsen produjo la obra de cuatro actos Mr. Bunt en el Forest Theatre del 3 al 5 de julio. Ganó el premio de 100 dólares (equivalente a 1.778 dólares en 2023) a la mejor obra original presentada en el concurso anual de obras organizado por la Forest Theatre Society. La obra fue adaptada para el anfiteatro al aire libre . La obra tenía un puente de hadas, Gyem, el duende del bosque, e incluía hadas, chicas de circo, Charles King Van Riper como el payaso y John Northern Hilliard como Danny. [22]
Bunt fue planeado y escrito en su estudio de Dolores Street. [23] El manuscrito de la obra se tituló Sr. Bunt, sobre los compañeros de juegos invisibles de nuestra infancia , y estaba dedicado a su esposa Yodee. [24]
La actuación del Sr. Bunt tuvo críticas mixtas. [5] The Theatre Arts Monthly dijo: El Sr. Bunt es un soplo del gesto inesperado, humorístico, patético y elegante de la imaginación. También es una obra de teatro y se produjo en el Carmel el verano pasado, en el Forest Theatre, seguramente un escenario perfecto para esta fantasía caprichosa de fantasía de niños y adultos. El Sr. Bunt, a quien Annie "maquilló" mientras cantaba el clásico "adiós, Baby Bunting" a su muñeca, es una adición distinta al pequeño grupo de hadas del siglo XX, aunque en realidad no es un hada en absoluto. sino un "compañero de juegos invisible", un nombre novedoso para una orden antigua y honorable. El Sr. Remsen es muy atractivo cuando trata sobre la orden, antigua y nueva, y sus dos hijos son inimitables. Está menos contento con su manejo de la situación adulta. Lo sentimental se superpone al sentimiento y sus adultos, así como algunas de sus hadas, sufren gravemente a causa del romance, esa enfermedad de lo simbólico. El Sr. Bunt presenta oportunidades fascinantes para el director de escena imaginativo, oportunidad también para el actor, ya que una obra así debe hacerse muy bien o no hacerse en absoluto." [25]
Remsen dedicó su tiempo libre al arte. Impartió clases de artes teatrales en la Escuela de Arte de Verano de Carmel patrocinada por el Club de Artes y Oficios de Carmel en su undécima temporada en julio de 1924. Enseñó retratos y figuras a partir de un modelo vivo, naturaleza muerta y arreglos de color. [5] [6] [23]
En agosto de 1925, Remsen fue con los pintores Ray Strong , Ferdinand Burgdorff y Frank Van Sloun a un viaje de dibujo de dos meses al Gran Cañón y Flagstaff, Arizona . Allí conoció al grabador Ernest Haskell y al paisajista Jimmy Swinnerton . Strong escribió: "Ferdinand Burgdorff e Ira Remsen, los artistas, fueron a Flagstaff después de pasar un mes vegetando en el Gran Cañón y recogiendo paisajes en lienzos. La Sra. Remsen les hizo una breve visita mientras estaban en el cañón. Ella estaba horrorizado por el cambio atroz que el país salvaje había hecho en su marido manso, generalmente bastante respetable, estaba brotando una maleza feroz. Su apariencia habría dado crédito a un berserker en el peor de los casos. antes de que el perro de la familia dejara de gruñirle a Ira y volviera a hacer amigos". [26]
En diciembre de 1925, Remsen escribió y representó la obra The Gingerbread Man , en el Carmel Arts and Crafts Hall. El Carmel Pine Cone dijo: "La obra de Rem fue muy efectiva y muy acorde con el espíritu de la temporada. Nuestros niños de Carmel ciertamente tuvieron una excelente fiesta de Navidad". [27] Remsen volvió a Arizona en septiembre de 1926 para pintar pueblos históricos con Stanley Wood. [5]
Para Carmel Follies de 1925, interpretó el papel de un negro y dos años más tarde, en 1927, asumió el papel principal del tío Tom en la producción de Golden Bough de La cabaña del tío Tom . [28]
Remsen y su esposa, Yodee, se divorciaron en abril de 1926 debido a su "mal humor". [1]
En la edición de diciembre de 1926 de la revista Game and Gossip , se informó que Remsen pintó el retrato de la bailarina Hildreth Taylor, que estaba en exhibición en el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco. [5]
El retrato de tamaño natural de Remsen de su padre, el Dr. Ira Remsen, se exhibió en la Galería de Arte del Hotel Del Monte de junio a noviembre de 1926. El Carmel Pine Cone dijo que "el lienzo muestra de manera ventajosa la inusual destreza de Remsen en la pintura de retratos. " Se presentó una segunda pintura a la Universidad Johns Hopkins en el aniversario de su fundación. [5] También hizo los dibujos del marqués Itō de Japón cuando estaba a bordo de un barco, y del escultor y pintor Frederick MacMonnies cuando estuvo en París en 1901. [29]
En 1926, Remsen pintó dos retratos de cuerpo entero sobre lienzo al óleo, uno del poeta Robinson Jeffers en Carmel Point con el río Carmel de fondo y el otro de la esposa de Jeffer, Una. [13] En junio de 1926, el cuadro de Robinson Jeffers se exhibió en Los Angeles Times y The Carmel Cymbal . [30] En abril de 1946, el retrato se exhibió en la Carmel Art Association y luego fue como regalo a la colección Robinson Jeffers en la biblioteca del Occidental College . [31] En 1994, se reprodujo en la portada del Robinson Jeffers Newsletter (invierno de 1994) y se exhibe en la sala Jeffers de la biblioteca Mary Norton Clapp del Occidental College. [32]
Remsen asistía regularmente al campamento de verano del San Francisco Bohemian Club en Bohemian Grove a lo largo del Russian River , donde ayudó a producir obras de teatro para los "Jinks". Fue el editor y fundador de The Daily Grove News , que se publicaba tres semanas cada verano para los miembros del club. Se publicaba diariamente en un tablón de anuncios del bosque. Estaba lleno de caricaturas, poemas y chistes sobre las celebridades del club. [33]
Sus obras aparecieron en la Exposición Anual del Bohemian Club de San Francisco en 1926 y 1927. Expuso cuatro obras, los retratos de su padre, Robinson Jeffers, Tao , una mujer vestida de negro reclinada en un sofá rojo; y un gran óleo sobre lienzo colorido titulado Pop Emest . [5] En 1928, Pop Emest recibió elogios por su pintura en el Bohemian Club. El San Francisco Chronicle lo eligió para decir: "El colorido cuadro de Pos Ernst de Rem Remsen llama mucho la atención. Sus verdes frescos y frescos son particularmente agradables". [34]
En julio de 1927, Sally's en Ocean Avenue organizó una exposición individual de sus acuarelas, retratos indios y viviendas. [5] En septiembre de 1926, Daisy Brown de Carmel Pine Cone dijo: "Me mostró algunos retratos que está haciendo y me quedé asombrada... Me quedé asombrada, porque en estos nuevos retratos Rem ha expresado su amor por la vida. el fuego de la inspiración, y también el trabajo de un experto artesano. Los retratos están hechos en sanguina, una tiza que se usó en muchos dibujos italianos antiguos. Es un marrón rojizo y Rem ha hecho maravillas con el modelado de los retratos. " [5]
En julio de 1926, Remsen fue entrevistado por Daisy Brown del Carmel Pine Cone , quien dijo que Remsen "está destinado a ser aclamado a nivel nacional y probablemente universalmente como un gran artista en los próximos años". [5]
El padre de Remsen murió en Carmel's Pine Inn el 4 de marzo de 1927 y sus cenizas fueron enviadas a la Universidad Johns Hopkins . [35] [36]
En junio de 1927, fue uno de los escritores del cuento ¿De qué se trata? , patrocinado por la revista Carmel Cymbal . El escritor, actor y director Perry Newberry dijo lo siguiente sobre su contribución a la historia: "Como artista de color, Rem también es un artista de palabras. Juega con las emociones de las personas y se burla de ellas. Sus líneas son caprichosas y están llenas de una ensoñación espeluznante que nadie puede resistir. En un momento te hace reír y reír de alegría, y al momento siguiente te resulta difícil controlar ese nudo en la garganta, Rem es así de feliz y despreocupada en la superficie, pero seria. y soñador en el fondo. Es el tipo de persona que te gustaría conocer". [5]
En julio de 1927, Remsen completó su estudio de arte y residencia en Dolores Street entre la Quinta y la Sexta Avenida. El estudio era un lugar de reunión para artistas y se hizo conocido por sus tés de la tarde. Estaba abierto al público los sábados por la tarde. El Carmel Pine Cone dijo: "Rem abrió la puerta y me llevaron a una pequeña habitación, que me dijeron que se usaría como galería para la exhibición de sus acuarelas. Varias de sus acuarelas del desierto estaban colgadas en el paredes,... Rem me llevó escaleras arriba hasta el estudio, una pequeña habitación llena de libros. Esta habitación es donde Rem escribe la mayor parte, mientras que él hace la mayor parte de su pintura en el gran taller. feliz en ello y su trabajo muestra claramente su estado de ánimo." [5]
El 24 de diciembre de 1927, Remsen produjo una fantasía navideña El ángel de oropel , con los tres reyes magos y ángeles que cantaban villancicos. Se realizó en su estudio de Dolores Street para los niños del pueblo en Nochebuena. Su hospitalidad fue bien recibida. Durante la semana de Navidad vendió varios cientos de copias de la obra, ilustrada con cortes de linóleo de Robert W. Westwood, por 1 dólar (equivalente a 18 dólares en 2023) la copia. [37] [38] [17]
En febrero de 1928, Remsen exhibió dos pinturas, Cathedral Rock y Hopi House-First Mesa-Arizona , en la Primera Anual Estatal en Santa Cruz, California . Durante la primavera de 1928, su acuarela Gaviotas y Pescadores y varios óleos se exhibieron en la Galería del Hotel Del Monte. [5] [39]
Remsen se suicidó el 29 de noviembre de 1928 en su estudio de Dolores Street en Carmel-by-the-Sea, California, a la edad de 52 años. Dejó sus efectos personales a su ex esposa, Helen Yoder Remsen, y sus propiedades. por un valor de 3.000 dólares (equivalente a 60.105 dólares en 2023) a su hermano, el Dr. Charles M. Remsen de Nueva York. [1] Según el San Francisco Chronicle , cuatro acontecimientos desencadenaron su suicidio: la reciente muerte de su padre, su propia mala salud, el divorcio de su segunda esposa y la imposibilidad de producir su obra The Inchling en los escenarios de Nueva York. [5]
Su cuerpo fue enviado a Nueva York a su madre y su hermano el 2 de diciembre de 1928. Los servicios funerarios se llevaron a cabo el 7 de diciembre de 1928 en la Capilla de la Iglesia Calvario en la ciudad de Nueva York y el entierro en la parcela familiar en el cementerio Green-Wood en Brooklyn. , Nueva York . [40]
Perry Newberry, en Carmel Pine Cone, dijo: "Remsen tenía un temperamento que lo mantenía en las nubes o en los vertederos la mayor parte del tiempo. Rara vez estaba en el plano de la vida monótona... Su mejor color su trabajo era del desierto, donde la inspiración era fuerte, y podía terminar su tema de una sentada... El mono de mezclilla azul fue entonces, y desde entonces, su traje distintivo La gran barba roja que durante tanto tiempo ocultó su rostro. creció dos años después, traído de un viaje al desierto. Fue un miembro popular de la comunidad desde el principio... Inchling es, de lejos, la mejor obra de teatro original para niños, si no la mejor obra de teatro original. en el Forest Theatre en sus veinte años de existencia... Comenzó un diario en Grove Jinks, algo que nunca antes se había permitido... Amamos a Rem, arriba o abajo, inspirado o rechoncho. Seguiré amándolo ahora". [41]
Remsen participó activamente en la Carmel Art Association cuando estaba en la esquina de Seventh y Lincoln Street en Carmel-by-the-Sea. El 8 de julio de 1929, los artistas Ray y Dorthy Woodward compraron el estudio de Rem por 6.000 dólares (equivalente a 106.465 dólares en 2023). [42] En el otoño de 1933, la Carmel Art Association se trasladó a su ubicación actual en Dolores Street, cuando la organización compró el estudio de Remsen con un préstamo del empresario Barnet J. Segal (1898-1985). Hoy en día, parte del estudio original de Remsen sobrevive como la Sala Beardsley dentro del edificio. [43] [13]
La obra musical de fantasía de Remsen, Inchling, fue publicada después de la muerte de Remsen, por CC Birchard Co., de Boston en 1931, con letra de Irene Alexannder y partitura musical de Thomas Vincent Cator. Ha sido producido por escuelas y grupos de teatro infantil de todo el condado. Byington Ford dirigió a Inchling en la Escuela Douglas (ahora Escuela Stevenson) en Pebble Beach, California, en junio de 1934. [44] En septiembre de 1936, Inchling se presentó nuevamente bajo la dirección de Ford los días 3 y 4 de septiembre en el Forest Theatre by the Carmel. Jugadores de la comunidad. [45]
En noviembre de 1950, la Biblioteca Harrison Memorial celebró una exposición en honor a Remsen con una muestra de sus obras publicadas, incluidos los programas de representaciones de Mr. Bunt , Inchling y The Tinsel Angel que se ofrecieron en el Forest Theatre, y el escenario de tres lados para la producción. del Sr. Bunt . Varios de los objetos expuestos fueron aportados por la directora Blanche Tolmie. [46]
