Indhu Rubasingham , MBE (n. 1970), es una directora de teatro británica y la actual [1] directora artística del Kiln Theatre (anteriormente Tricycle Theatre) en Kilburn, Londres . En diciembre de 2023, se anunció que asumiría el cargo de directora artística del Teatro Nacional en 2025 en sustitución de Rufus Norris . [2]
Nacida en Sheffield de padres tamiles de Sri Lanka [3] en 1970, Rubasingham se educó en la Nottingham Girls' High School [4] [ cita requerida ] , después de lo cual estudió teatro en la Universidad de Hull , [5] donde recibió un doctorado honorario en 2017. [6]
Poco después de graduarse en la Universidad de Hull, Rubasingham recibió una beca del Arts Council para trabajar como directora en prácticas en el Theatre Royal Stratford East , donde ayudó al director Mike Leigh . Después trabajó como directora de teatro independiente durante más de quince años y durante este tiempo ocupó puestos como directora asociada en el Gate Theatre , el Young Vic y el Birmingham Repertory Theatre . [7]
Ha trabajado en todo el Reino Unido y en el extranjero. Su trabajo se ha centrado principalmente en dirigir nuevos textos y desarrollar voces interesantes. Los temas que suelen surgir en su obra exploran y examinan ideas en torno a la identidad británica y los hilos de conexión humana que cruzan la raza, la cultura y la identidad; contando historias desde diferentes perspectivas y especificidades que revelan la universalidad del espíritu humano. [8]
Rubasingham estuvo involucrada durante mucho tiempo en el departamento internacional del Royal Court Theatre cuando lo dirigía Elyse Dodgson [9], lo que le permitió forjar relaciones con dramaturgos de Cuba, México, Brasil, Uganda e India. Indhu también ha tenido una relación de larga data con Sundance Theatre Lab (2011-2019), [10] bajo la dirección artística de Philip Himberg. Ha dirigido obras de radio para BBC Radio 4 , BBC Radio 3 y BBC World Service .
Es fideicomisaria de la Royal Opera House , [11] Metroland (Brent), [12] el premio George Devine y el premio Susan Smith Blackburn . Entre sus anteriores cargos como fideicomisaria se incluyen la Mountview Academy of Theatre Arts , el British Council Advisory Board y el Regional Theatre Young Directors Scheme, del que Rubasingham es actualmente mecenas. Forma parte del jurado del Channel 4 Playwriting Scheme [13] y del Phil Fox Award for Playwriting. Desde 2021 forma parte del jurado del Women's Prize for Playwriting, del que será presidenta en 2023. [14]
En 2017, Rubasingham recibió un MBE en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2017. [ cita requerida ]
Indhu Rubasingham sucedió a Nicolas Kent como director artístico del Teatro Tricycle en 2012. En abril de 2018, después de una renovación importante, el nombre del teatro se cambió a Teatro Kiln . [15]
La misión de Rubasingham para Kiln Theatre es hacer teatro para todos creando espacio para que las voces no escuchadas o ignoradas formen parte de la corriente principal y sean un teatro local con una visión internacional. [16] El teatro está ubicado en el distrito de Brent .
Rubasingham supervisó una renovación importante de £9 millones del edificio, que reabrió sus puertas en 2018. [17] El edificio renovado incluye un escenario adaptable en el teatro más grande de 292 asientos, mejores líneas de visión, nuevas instalaciones de iluminación, una nueva cafetería, mejor acceso para discapacitados y baños neutrales en cuanto al género.
Bajo su liderazgo artístico, el programa de participación creativa tiene como objetivo defender la imaginación, la aspiración y el potencial de la comunidad de Brent, jóvenes y mayores. [18]
Durante su etapa como directora artística, su producción de Red Velvet de Lolita Chakrabarti se trasladó al Garrick Theatre del West End [19] y al St Ann's Warehouse Theater de Nueva York. Su producción de Handbagged de Moira Buffini se trasladó al Vaudeville Theatre del West End antes de una gira por el Reino Unido antes de presentarse en el 59e59 de Nueva York y en el Round House Theatre de Washington, DC . [ cita requerida ] Su producción de The Wife of Willesden de Zadie Smith se ha trasladado al American Repertory Theatre, la Universidad de Harvard y la Brooklyn Academy of Music .
Rubasingham programó la "Trilogía familiar" de Florian Zeller , que incluye The Son , que se transfirió al Duke of York's Theatre del West End en 2019; y The Father , que se transfirió al Wyndham's Theatre del West End en 2015 antes de trasladarse al Duke of York's Theatre del West End en 2016. The Father fue adaptado para la película de 2020 protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman, dirigida por Zeller.
En agosto de 2014, cuando era directora artística, se vio en el centro de una controversia antisemita por la financiación del Festival de Cine Judío del Reino Unido , que se iba a celebrar en el teatro. Rubasingham dijo que era "inapropiado" organizar un festival financiado en parte por la embajada israelí [20] dado "el conflicto actual en Israel y Gaza". Más tarde afirmó que había sido objeto de "vitriolo de algunos elementos de la comunidad judía" y "gente que decía que iban a retirar el dinero". [21] El teatro finalmente revirtió la decisión y emitió una disculpa pública, permitiendo que el festival siguiera adelante. [22]
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