Luigi Dallapiccola (3 de febrero de 1904 - 19 de febrero de 1975) fue un compositor italiano conocido por sus composiciones líricas dodecafónicas . [1]
Dallapiccola nació en Pisino d'Istria (en ese momento parte de Austria-Hungría , actual Pazin , Croacia ), de padres italianos. [2]
A diferencia de muchos compositores nacidos en entornos altamente musicales, su carrera musical temprana fue irregular en el mejor de los casos. Las disputas políticas sobre su lugar de nacimiento de Istria , entonces parte del imperio austrohúngaro, llevaron a la inestabilidad y frecuentes mudanzas. Su padre era director de una escuela de lengua italiana, la única en la ciudad, que fue cerrada al comienzo de la Primera Guerra Mundial . La familia, considerada políticamente subversiva, fue internada en Graz , Austria, donde el compositor en ciernes ni siquiera tuvo acceso a un piano, aunque asistió a representaciones en la ópera local, lo que consolidó su deseo de dedicarse a la composición como carrera. Una vez de regreso a su ciudad natal, Pisino, después de la guerra, viajó con frecuencia.
Dallapiccola se licenció en piano en el Conservatorio de Florencia (hoy conocido como Conservatorio Luigi Cherubini) en la década de 1920. También estudió composición con Vito Frazzi . Se convirtió en profesor del conservatorio en 1931; [3] hasta su jubilación en 1967, pasó su carrera allí dando clases de piano como instrumento secundario, reemplazando a su maestro Ernesto Consolo ya que la enfermedad del anciano le impidió continuar. Los estudiantes de Dallapiccola incluyen a Abraham Zalman Walker, Luciano Berio , Bernard Rands , Donald Martino , Halim El-Dabh , Julia Perry , Ernesto Rubin de Cervin , Arlene Zallman , Roland Trogan , Noel Da Costa y Raymond Wilding-White . [4] Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: C a F#Luigi Dallapiccola .
Las primeras experiencias de Dallapiccola bajo el régimen fascista de Benito Mussolini , que gobernó Italia desde octubre de 1922 hasta julio de 1943, marcaron su perspectiva y su obra durante el resto de su vida. En un tiempo apoyó a Mussolini, creyendo en la propaganda, y no fue hasta la década de 1930 que se apasionó por sus opiniones políticas, en protesta por la campaña de Abisinia y la participación de Italia en la Guerra Civil Española . La simpatía de Mussolini por las opiniones de Adolf Hitler sobre la raza, que amenazaban a la esposa judía de Dallapiccola, Laura Luzzatto , solo endurecieron su postura. Canti di prigionia e Il prigioniero son reflejos de esta apasionada preocupación; el primero fue su primer trabajo de verdadera protesta. [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial se encontró en la peligrosa posición de oponerse a los nazis , aunque intentó seguir con su carrera como de costumbre, y lo hizo, en cierta medida. En dos ocasiones se vio obligado a esconderse durante varios meses. Dallapiccola continuó su gira como recitalista, pero sólo en países no ocupados por los nazis. [3]
Aunque sus composiciones no llegaron a ser conocidas hasta después de la guerra (su ópera Il prigioniero fue la que le dio fama), su vida se volvió relativamente tranquila. Realizó frecuentes viajes a los Estados Unidos, incluidas apariciones en Tanglewood en los veranos de 1951 y 1952 y varios semestres de enseñanza de composición en el Queens College de Nueva York a partir de 1956. Fue un conferenciante muy solicitado en toda Europa occidental y las Américas. La ópera Ulisse de Dallapiccola de 1968 sería la cumbre de su carrera, tras la cual su producción compositiva fue escasa; sus últimos años los pasó en gran parte escribiendo ensayos en lugar de música.
Debido a su mala salud, no terminó más composiciones después de 1972 y murió en Florencia en 1975 de un edema pulmonar. [1] Sin embargo, hay muy pocos bocetos y fragmentos de trabajos de este período, incluida una obra vocal que dejó inacabada apenas horas antes de su muerte.
Fue la música de Richard Wagner la que inspiró a Dallapiccola a empezar a componer en serio, y la de Claude Debussy la que le hizo parar: escuchar Der fliegende Holländer mientras estaba exiliado en Austria convenció al joven de que la composición era su vocación, pero después de escuchar por primera vez a Debussy en 1921, a los 17 años, dejó de componer durante tres años para dar tiempo a que esta importante influencia se asimilara. Las obras neoclásicas de Ferruccio Busoni figurarían de forma destacada en su obra posterior, pero su mayor influencia serían las ideas de la Segunda Escuela Vienesa , con la que se encontró en la década de 1930, en particular Alban Berg y Anton Webern . Las obras de Dallapiccola de la década de 1920 (el período de su adhesión al fascismo) han sido retiradas, con la instrucción de que nunca se interpreten, aunque todavía existen bajo acceso controlado para su estudio.
Sus obras utilizan ampliamente el serialismo desarrollado y adoptado por sus ídolos; de hecho, fue el primer italiano en escribir con este método y su principal defensor en Italia, y desarrolló técnicas serialistas para permitir un estilo más lírico y tonal . [5] A lo largo de la década de 1930, su estilo evolucionó desde un estilo diatónico con estallidos de cromatismo a una perspectiva conscientemente serialista. Pasó de utilizar filas de doce tonos para el material melódico a estructurar sus obras completamente en serie. Con la adopción del serialismo, nunca perdió el sentido de las líneas melódicas que muchos de los detractores de la Segunda Escuela Vienesa afirmaban que estaban ausentes en la música dodecafónica moderna . Su desilusión con el régimen de Mussolini produjo un cambio en su estilo: después de la campaña de Abisinia, afirmó que su escritura ya no sería tan ligera y despreocupada como antes. Si bien hay excepciones posteriores, en particular el Concierto para piccolo de Muriel Couvreux , en gran medida este es el caso.
Liriche Greche (1942-45), para voz solista con instrumentos, sería su primera obra compuesta íntegramente en este estilo dodecafónico, compuesta simultáneamente con su última obra original puramente diatónica, el ballet Marsia (1943). La década siguiente mostró un refinamiento en su técnica y la creciente influencia de la obra de Webern. Después de esto, a partir de la década de 1950, el estilo refinado y contemplativo que desarrolló caracterizaría su producción, en contraste con las obras más crudas y apasionadas de su juventud. La mayoría de sus obras serían canciones para voz solista y acompañamiento instrumental. Su toque con la instrumentación se destaca por su sensualidad impresionista y texturas suaves, con gran cantidad de notas sostenidas por instrumentos de viento y cuerda (en particular instrumentos de rango medio, como el clarinete y la viola). [6]
Los Canti di prigionia para coro y conjunto, de fuerte carga política , fueron el comienzo de un tríptico libre sobre los temas sumamente personales del encarcelamiento y la injusticia; la ópera de un acto Il prigioniero y la cantata Canti di liberazione completaron la trilogía. De éstas, Il prigioniero (1944-48) se ha convertido en la obra más conocida de Dallapiccola. Cuenta la escalofriante historia de un preso político cuyo carcelero, en un aparente gesto de fraternidad, le permite escapar de su celda. Sin embargo, en el momento de su libertad, descubre que ha sido víctima de una broma cruel y corre directo a los brazos del Gran Inquisidor, quien, sonriendo, lo conduce a la hoguera en la que será quemado vivo. La perspectiva pesimista de la ópera refleja la completa desilusión de Dallapiccola con el fascismo (que había apoyado ingenuamente cuando Mussolini llegó por primera vez al poder) y la música contenida en ella es a la vez bellamente realizada y sumamente inquietante.
Su última ópera, Ulises , con libreto propio basado en La Odisea , fue la culminación de su obra. Fue compuesta a lo largo de ocho años, incluyendo y desarrollando temas de sus obras anteriores, y fue su última composición a gran escala. [7]
