Mars Needs Moms es una película de comedia animada de ciencia ficción estadounidense de 2011 coescrita y dirigida por Simon Wells , producida por ImageMovers Digital y lanzada por Walt Disney Pictures . Basada en el libro de Berkeley Breathed del mismo título, la película fue animada a través del proceso de captura de movimiento y está protagonizada por Seth Green , Dan Fogler , Elisabeth Harnois , Mindy Sterling y Joan Cusack . Fue la segunda y última película producida por ImageMovers Digital antes de que el estudio cerrara y fuera reabsorbido por ImageMovers, lo que provocó que la compañía abandonara el negocio de la animación para siempre. [3] Cuenta la historia de un niño de nueve años llamado Milo que se propone salvar a su madre en Marte después de que ella es secuestrada por marcianos.
Mars Needs Moms se estrenó en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 6 de marzo de 2011 y se estrenó en los cines el 11 de marzo de 2011 en los formatos Disney Digital 3D , RealD 3D e IMAX 3D . La película recibió críticas mixtas a desfavorables de los críticos, que elogiaron las imágenes, el diseño de escenarios y el elenco, pero criticaron su historia, personajes y la animación de personajes "inquietante", y los críticos dijeron que "padece de una falta de imaginación y corazón". Recaudó $ 39,2 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 150 millones, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos, perdiendo un estimado de $ 100-144 millones para Disney.
Sin que los humanos lo sepan, hay una sociedad próspera y tecnológicamente sofisticada de marcianos que vive debajo de la superficie de Marte. El supervisor de los marcianos, mientras observa la Tierra, ve a una madre persuadiendo a su hijo, Milo, para que haga sus tareas. Los marcianos deciden llevarla a Marte, donde su "mamá" será extraída e implantada en la próxima generación de robots niñera. Mientras tanto, Milo, a quien no le gusta seguir las reglas de la casa y hacer las tareas domésticas y ha sido enviado a su habitación por alimentar con brócoli a su gato, Cujo, le dice sarcásticamente a su madre que su vida sería mejor sin ella, lo que la lastima profundamente.
Más tarde esa noche, Milo va a disculparse, pero descubre que se han llevado a su madre. Corre tras ella, pero terminan en partes separadas de la nave espacial marciana. En Marte, Milo es llevado a una celda subterránea. Se escapa y es perseguido por los secuaces del Supervisor, pero sigue una voz que le dice que salte por un conducto y aterriza en un nivel subterráneo inferior. Allí, ve un paisaje cubierto de basura que está habitado por criaturas peludas.
Las criaturas se llevan a Milo para que se reúna con Gribble, también conocido como George Ribble, el humano adulto con aspecto infantil que le había dicho que saltara por el conducto. Gribble le explica a Milo que los marcianos planean extraer los recuerdos de la madre de Milo al amanecer, utilizando un proceso que la matará. Gribble, que se siente solo y no quiere que Milo se vaya, finge ayudar a Milo a encontrar a su madre. Su plan sale mal, lo que lleva a que Gribble sea capturado y Milo sea perseguido por los secuaces del Supervisor. Milo es rescatado por Ki, uno de los supervisores que crían a los bebés marcianos. Milo le cuenta sobre su búsqueda de su madre y cómo es una relación humana con una madre, ya que Ki y sus parientes fueron guiados solo por robots niñeras y supervisores y no conocen el amor.
Milo regresa a la casa de Gribble pero lo encuentra desaparecido. La araña robótica de Gribble, Two-Cat, lleva a Milo al complejo marciano donde Gribble está siendo preparado para su ejecución . Milo es capturado por sus secuaces, pero Ki le arroja una pistola láser, lo que le permite escapar. Milo y Gribble se retiran a un nivel deshabitado aún más bajo, donde Gribble describe el secuestro y asesinato de su propia madre por parte de los marcianos hace 20 años. Gribble se culpa a sí mismo por haberla elegido y lamenta no haber podido salvarla. Milo convence a Gribble de que realmente lo ayude justo cuando Ki los encuentra. Descubren un antiguo mural de una familia marciana y se dan cuenta de que los niños marcianos no siempre fueron criados por máquinas. Gribble explica que las bebés marcianas actualmente son criadas por robots niñeras en la sociedad tecnológicamente avanzada, mientras que los bebés varones son enviados a las profundidades para que los críen marcianos varones adultos, que son las criaturas peludas que encontró antes.
Milo, Gribble y Ki salvan a la madre de Milo justo antes del amanecer, lo que hace que la energía del dispositivo de extracción provoque un cortocircuito en las cerraduras electrónicas de la sala de control. Esto permite que los machos adultos y los bebés entren, donde se vuelven locos, atacando a los guardias y robots. Milo y su madre roban cascos de oxígeno e intentan escapar por la superficie marciana, pero el Supervisor, mientras intenta matarlos, hace que Milo tropiece y su casco se rompa. Su madre le da su propio casco, salvando a Milo pero provocando que ella misma se asfixie en el aire del planeta. Los marcianos están asombrados, ya que es la primera vez que ven el amor. Gribble encuentra el casco de su propia madre y se lo da a la madre de Milo, salvándola. Milo se disculpa con su madre por sus palabras anteriores y los dos se reconcilian. Ki trae una nave para que escapen, pero el Supervisor interviene. Ki sostiene que los marcianos están destinados a ser criados en familias, con amor, pero la Supervisora insiste en que la situación actual es mejor porque, para ella, es más eficiente. Los secuaces se dan cuenta de la naturaleza cruel de la Supervisora y la arrestan, decidiendo que ahora prefieren la visión amorosa de la vida familiar, y los otros marcianos celebran.
Milo, su madre, Gribble, Ki y Two-Cat viajan de regreso a la Tierra. Gribble decide no quedarse porque quiere tener una relación con Ki en Marte. Milo y su madre regresan a casa justo antes de que llegue el padre de Milo.
Simon Wells conocía a Robert Zemeckis desde mediados de la década de 1980, después de haber trabajado en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), Regreso al futuro II (1989), Regreso al futuro III (1990) y El expreso polar (2004). [4] El diseñador de producción fue Doug Chiang y el director de arte supervisor fue Norm Newberry. [5] El título de la película (y hasta cierto punto, el material original) es una variación del título de la película de 1966 de American International Pictures , Marte necesita mujeres .
Los creadores idearon su propio lenguaje extraterrestre. [6] Para desarrollar el lenguaje, todos los actores pasaron un día grabando diferentes interpretaciones de una lista de palabras; los productores eligieron sus interpretaciones favoritas de esa grabación y las pusieron en un libro que documentaba el lenguaje ficticio para que los actores lo hablaran. [7]
Elisabeth Harnois declaró en una entrevista que Wells le dio a ella y al elenco escenarios a los que actuaron respuestas en lenguaje marciano improvisado. [8]
Seth Green describió la captura de movimiento como un trabajo físicamente exigente: "Corrí mucho, salté, me caí, me golpeé, giré. Usé un arnés durante aproximadamente el 85 por ciento de la película. Era incómodo". [9] Después de pasar seis semanas equipado con un traje especial de captura de movimiento equipado con sensores mientras interpretaba simultáneamente las líneas de Milo, la voz de Seth Green sonaba demasiado madura para el personaje y fue doblada por la del recién llegado de 12 años Seth R. Dusky. [10]
Para las audiciones, Kevin Cahoon realizó dos escenas, incluido el final; recordó que las instrucciones decían: "crea tu lenguaje marciano y representa la escena". [7] Anteriormente interpretó a Ed , otro papel sin diálogo, en la versión musical de Broadway de El rey león (1994): "es casi como una película muda. Tienes que hablar con tu corazón, alma y cara, y tienes que actuar como si tuvieras un diálogo con todos los demás. Creo que ahí es donde encuentras la humanidad, o la martianidad, del personaje". [7] Los gestos de Cahoon también se utilizaron para los otros marcianos. [7] Mars Needs Moms es la primera vez que Cahoon colabora con Dan Fogler desde que ambos trabajaron juntos en el teatro de Nueva York. [7] En su opinión sobre la película, él mismo dijo: "Me quedé impresionado. Es hermosa. La tecnología es increíble y el IMAX es impresionante. Me impresionó mucho la banda sonora, pero también el corazón. Se me llenaron los ojos de lágrimas hacia el final con la relación entre la madre y Milo. Creo que realmente se conecta de una manera maravillosa y me siento muy honrado de ser parte de esto". [7]
En 2020, Brie Larson reveló a través de YouTube que había hecho una audición para el personaje Ki, quien finalmente fue interpretado por Elisabeth Harnois . [11]
Mars Needs Moms se estrenó en los cines el 11 de marzo de 2011. [12] El estreno de la película se celebró en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 6 de marzo de 2011. [13]
Mars Needs Moms se lanzó en Blu-ray , Blu-ray 3D , DVD y descarga de películas el 9 de agosto de 2011. [14] [15] [16] El lanzamiento se produce en tres paquetes físicos diferentes: un paquete combinado de cuatro discos (Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD y "Copia digital"); un paquete combinado de dos discos Blu-ray (Blu-ray y DVD); y un DVD de un solo disco. [15] [16] [17] La "Copia digital" incluida con el paquete combinado de cuatro discos es un disco separado que permite a los usuarios descargar una copia de la película en una computadora a través del software iTunes o Windows Media Player . [15] [16] La película también es una opción de descarga de película o On-Demand. Todas las versiones del lanzamiento (excepto la opción On-Demand) incluyen los extras "Fun with Seth" y "Martian 101", mientras que la versión Blu-ray 2D incluye además escenas eliminadas, el extra "Life On Mars: The Full Motion-Capture Experience" y un clip de película de apertura extendido. [15] [16] La versión Blu-ray 3D también tiene una escena alternativa llamada "Mom-Napping", una escena alternativa en 3D terminada del secuestro marciano de la madre de Milo. [15] [16] [18]
Mars Needs Moms fue un fracaso de taquilla y la peor pérdida financiera para una película de la marca Disney. Recaudó $1,725,000 en su primer día, y sus ganancias del fin de semana de estreno sumaron $6,825,000. [19] En general, la película debutó en el quinto lugar detrás de Battle: Los Angeles , Rango , Red Riding Hood y The Adjustment Bureau . [20] Este es el 22.º peor estreno de una película que se proyecta en más de 3000 cines. [21] Ajustado a la inflación, considerando la pérdida neta total de dinero (no la relación beneficio-pérdida), es el cuarto fracaso de taquilla más grande de la historia. [22] [23] En 2014, Los Angeles Times catalogó la película como uno de los desastres de taquilla más caros de todos los tiempos. [24] El 14 de marzo de 2011, Brooks Barnes de The New York Times comentó que era raro que una película de la marca Disney tuviera un desempeño tan malo, y que la razón de su pobre desempeño era la premisa poco original, el estilo de animación que no logró cruzar el umbral del valle inquietante y el boca a boca negativo en las redes sociales , además de estrenarse en la misma semana que Battle: Los Angeles, que tuvo más publicidad entre los espectadores en general. Barnes concluyó: "Tanto los críticos como el público, con el público expresando sus opiniones en Twitter, blogs y otras redes sociales, se quejaron de que la técnica de Zemeckis puede dar como resultado expresiones faciales de los personajes que parecen poco naturales. Otra crítica común fue que el Sr. Zemeckis se centra tanto en la magia tecnológica que descuida la narración". [25]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 37% con una calificación promedio de 5.00/10 basada en 116 reseñas. El consenso del sitio web dice: "El elenco es sólido y está visualmente bien elaborado, pero Mars Needs Moms sufre de una falta de imaginación y corazón". [26] En Metacritic , la película tuvo una puntuación de 49 sobre 100 basada en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [27] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [28]
El Sydney Morning Herald calificó la animación por captura de movimiento como superior a Avatar (2009), y si bien señaló que la historia tenía "puro queso Disney", Wells "afortunadamente sabe exactamente cuándo inyectar acción y humor cuando el medidor de setas se acerca al rojo". [29]
Algunos críticos compararon favorablemente el diseño del set con Tron: Legacy (2010), [29] [30] incluyendo a Tim Grierson de Screen Daily , quien opinó que la captura de movimiento "mejoró significativamente desde los días de The Polar Express ". También destacó el intento de la película de una "división tonal", ya que tiene secuencias cómicas típicas de una película para niños y temas sobre el sacrificio. Sin embargo, criticó la historia "caótica" y dos protagonistas "molestos": Milo, cuyo actor de voz "exagera la ansiedad quejosa del personaje hasta el punto de que es difícil apoyarlo"; y Gribble, un "compañero predeciblemente bromista". [30] Us Weekly también criticó a los personajes: "[Milo] es un héroe quejoso, y Dan Fogler (como su amigo en Marte) no logra divertir. Además, ¿por qué la madre que se queda en casa de Milo es una santa y las madres extraterrestres trabajadoras son malvadas?" [31]
The Hollywood Reporter elogió las imágenes de captura de movimiento de Mars Needs Moms , pero comparó su historia con una atracción de Disneylandia y también la calificó de "extraño [...] cómo una película destinada a glorificar a las mamás está tan plagada de conceptos antifeministas". [32] Time Out New York la calificó de no muy diferente de otras películas de ciencia ficción para niños: "Después de que la novedad de estos fondos y los fragmentos que te atacan se desvanecen, Mars Needs Moms tiene que depender del desagradable papel de Jack Black Jr. de Fogler, una subtrama débil que involucra a un artista de graffitis marciano obsesionado con los años 60 (Harnois) y secuencias de acción de videojuego rutinarias para llevarla adelante, y eso simplemente no es suficiente". [33]
Entertainment Weekly describió positivamente la película como una versión infantil de Avatar : "Mejorado por la improvisación ágil del elenco entrenado para la comedia, el guión es delicioso, a veces divertido y emotivo, como corresponde a una fábula familiar de Disney en la que, a través de una adversidad estrafalaria, mamá e hijo reafirman su amor mutuo mientras papá no está a la vista. (No está muerto, solo está de viaje de negocios). Y con su espléndido uso de la animación de captura de movimiento generada por computadora y los efectos 3D, la película también es visualmente magnífica, modestamente". [34] Mike Hale del New York Times también le dio a la película una crítica negativa, diciendo: "Marte, una vez más, mira a la Tierra para complementar su población femenina porque, al parecer, las mujeres que dirigen Marte piensan que las madres terrestres son hábiles en la crianza de los hijos". [35]
Lael Loewenstein de la revista Variety le dio a la película una crítica mixta y la llamó "Una creación de captura de movimiento modestamente disfrutable que lleva la inconfundible impronta del productor Robert Zemeckis". [5] Además de aclamar las imágenes, SFX también opinó que dio algunos elogios hacia la escritura "hay algunas buenas risas, es lo suficientemente rápida como para hacernos pasar por la narrativa a veces repetitiva [...] y aunque es difícil ver a los niños pequeños admitiendo que realmente aman a sus mamás, tanto como la película quiere que lo hagan, Mars Needs Moms provoca algunos nudos en la garganta de los mayores, por mucho que se pueda criticar su sensiblera sensibilidad estadounidense". [36]
Nick Schager, de The Village Voice, fue muy duro al criticar la animación de los personajes, que era "gomosa", "irreal" y "desconcertante", a la que llamó una "disonancia discordante" con el entorno de ciencia ficción, y el robo de tropos comunes en otras películas de ciencia ficción conocidas. También señaló un gran agujero en la trama, específicamente el robo por parte del Supervisor de las habilidades disciplinarias de las madres para usarlas en dispositivos tecnológicos: "La trama, por lo tanto, depende de una ilógica fundamental, ya que la principal característica diferenciadora entre las madres y las máquinas no es la disciplina sino la compasión". [37] William Thomas, de Empire, le dio a la película dos de cinco estrellas, diciendo: "Una aventura de captura de movimiento poco interesante que está muy por debajo de la media. Marvin el marciano no estaría contento de compartir su planeta con esta pandilla". [38]
Algunos críticos cuestionaron la moraleja de la película sobre niños bien educados cuyas madres muy buenas son secuestradas por extraterrestres. [39] [37]
Mars Needs Moms recibió una nominación para un premio Movieguide a la mejor película para público familiar; [40] mientras que el trabajo de John Powell en ella, Río (2011) y Kung Fu Panda 2 (2011) le valió una nominación para el premio World Soundtrack Award 2011 al compositor de cine del año. [41]
relaciones madre-hijo]]