Alexander Vasilyevich Mosolov [n 1] (ruso: Алекса́ндр Васи́льевич Мосоло́в , romanizado : Aleksandr Vasil'evič Mosolov ; 11 de agosto [ OS 29 de julio] 1900 - 11 de julio de 1973) fue un compositor de principios de la era soviética, mejor conocido por sus principios futuristas. sonatas para piano , episodios orquestales y música vocal.
Mosolov estudió en el Conservatorio de Moscú y alcanzó su mayor fama en la Unión Soviética y en todo el mundo por su composición de 1926, Fundición de hierro . Los conflictos posteriores con las autoridades soviéticas llevaron a su expulsión de la Unión de Compositores en 1936 y su encarcelamiento en el Gulag en 1937. Después de una liberación anticipada, por la que habían abogado sus profesores del Conservatorio, Mosolov se dedicó a componer melodías populares turcomanas y kirguisas para orquesta. Su música posterior se ajustó a la estética soviética en un grado mucho mayor, pero nunca recuperó el éxito de su carrera temprana.
Las obras de Mosolov incluyen cinco sonatas para piano (de las cuales sólo se conservan cuatro), dos conciertos para piano (sólo existe un movimiento del segundo concierto para piano), dos conciertos para violonchelo, un concierto para arpa, cuatro cuartetos de cuerda, doce suites orquestales, ocho sinfonías y una cantidad sustancial de piezas corales y vocales.
Mosolov nació en una familia de clase media alta en Kiev, en el Imperio ruso. Su madre, Nina Alexandrovna, era cantante profesional en el Teatro Bolshoi y graduada de la escuela de música de Kiev, y le dio a Mosolov sus primeras lecciones de música. La familia se mudó a Moscú en 1904. El padre de Mosolov, Vasiliy Alexandrovich, murió un año después cuando Mosolov tenía cinco años. Después de la muerte de su padre, la madre de Mosolov se casó con un pintor y maestro de éxito, Mikhail Leblan. [1] El joven Mosolov se vio muy afectado por el estilo de vida cosmopolita en el que fue criado; en el hogar se hablaba tanto alemán como francés y la familia viajó a Berlín, París y Londres.
Mosolov asistió a la escuela secundaria hasta 1916, y en 1917 trabajó en la oficina del Comisario del Pueblo para el Control del Estado. A través de esto, entregó personalmente el correo a Vladimir Lenin tres veces, lo que tuvo un profundo impacto en el joven Mosolov. [2] Al comienzo de la Revolución bolchevique , Mosolov se ofreció como voluntario en el Primer Regimiento de Caballería del Ejército Rojo y luchó en los frentes polaco y ucraniano. Recibió la Orden de la Bandera Roja en dos ocasiones. [3] Sufrió un trastorno de estrés postraumático debido a la guerra y fue dado de baja por motivos médicos en julio de 1921. [4] Mosolov ingresó en el Conservatorio de Moscú , donde estudió con Reinhold Glière hasta 1925; en ese año comenzó los estudios de composición con Nikolai Myaskovsky . [5] También estudió piano con Grigoriy Prokofiev y Konstantin Igmunov. [3] Se graduó en el Conservatorio en 1925 tras presentar su pieza de graduación, la cantata Sphynx , basada en el poema homónimo de Oscar Wilde . Ese mismo año, se le concedió la membresía en la Asociación de Música Contemporánea (ACM).
A pesar de sus incursiones en la composición, el énfasis principal de Mosolov en ese momento estaba en la interpretación, ya que era un pianista consumado. Después de que la presentación de su Primer Cuarteto de Cuerdas en el Festival de Frankfurt de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) el 30 de junio de 1927 fuera recibida con elogios de la crítica, Mosolov cambió su enfoque hacia la composición. [6] Fue nombrado secretario de la sección rusa de la ISCM en 1927 y 1928. En 1928 y 1929, el Teatro Bolshói le encargó a Mosolov que compusiera una imaginación futurista de cómo sería Moscú en 2117 para un ballet especulativo llamado Los cuatro Moscú . Leonid Polovinkin, Anatoly Alexandrov y Dmitri Shostakovich también estuvieron involucrados, cada uno para componer Moscú en 1568, 1818 y 1918 respectivamente, pero nada se materializó del proyecto. [6]
Tras la aparición del realismo socialista como estética oficial de la Unión Soviética en 1932, Mosolov viajó a Asia Central, donde investigó y recopiló muestras de canciones turcomanas , tayikas , armenias y kirguisas . Mosolov se convirtió en el primer compositor en crear una suite sinfónica sobre una canción popular turcomana. [7] Sus versiones de canciones populares fueron criticadas por los árbitros soviéticos. En lugar de simplemente poner las melodías en un entorno orquestal, Mosolov utilizó texturas densas y politonalidad que ignoraban el estilo del realismo socialista. [8] En 1932 y en su desesperación, escribió una carta a Joseph Stalin pidiendo su influencia. [9] [10] En su carta, Mosolov escribió: "Desde 1926 soy objeto de constante acoso. Ahora, esto se ha vuelto insoportable. ¡Debo componer y mis obras deben ser interpretadas! Debo probar mis obras ante las masas; si llego a un fracaso, sabré a dónde debo ir". Fue más allá y pidió a Stalin que "influya en los músicos proletarios y sus esbirros, que me han acosado durante todo el último año, y que me permitan trabajar en la URSS" o "autorice mi salida al extranjero, donde yo, con mi música, podría ser más útil para la URSS que aquí, donde me acosan y me acosan, donde no se me permite exhibir mis fuerzas, ponerme a prueba". [11] [12] [n 2]
El 4 de febrero de 1936, Mosolov fue expulsado de la Unión de Compositores por tratar mal a los camareros y participar en una pelea de borrachos en Press House, un restaurante local. [13] Después de esto, Mosolov viajó voluntariamente a las repúblicas de Turkmenistán y Uzbekistán para recopilar canciones populares como una forma de rehabilitación. Sus intentos no tuvieron éxito y fue arrestado el 4 de noviembre de 1937 por presuntas actividades contrarrevolucionarias en virtud del artículo 58 , párrafo 10 del código penal soviético y condenado a ocho años en el Gulag . [9] [14] Estuvo en prisión desde el 23 de diciembre de 1937 hasta el 25 de agosto de 1938. Glière y Myaskovsky habían enviado una carta a Mikhail Kalinin , presidente del Comité Ejecutivo Central de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia , argumentando a favor de la liberación de Mosolov citando su giro hacia el realismo, su "sobresaliente capacidad creativa" y el hecho de que ninguno de los profesores había visto en Mosolov ninguna disposición antisoviética. El 15 de julio de 1938, la sentencia de Mosolov fue conmutada por un exilio de cinco años: no podría vivir en Moscú, Leningrado o Kiev hasta 1942. [15] Su rápida liberación, habiendo cumplido solo ocho meses de su sentencia de ocho años, fue posible porque había sido encarcelado no por cargos políticos sino por una acusación exagerada de "vandalismo" presentada por los enemigos de Mosolov en la Unión de Compositores. [16]
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , Mosolov compuso Señal , una ópera que trataba sobre la guerra. Sin embargo, las composiciones de la última parte de su vida eran tan poco características de su estilo anterior que un erudito señaló que era "imposible discernir al antiguo vanguardista en las obras escritas desde finales de los años treinta en adelante". [17] Mosolov vivió en Moscú y continuó componiendo hasta su muerte en 1973.
La música más temprana de Mosolov implica que Mosolov fue influenciado por el romanticismo alemán, [15] pero esta influencia se desvaneció cuando comenzó a estudiar con Myaskovsky y Glière. En una pieza temprana, "Cuatro canciones", Op. 1, Mosolov exploró el uso del ostinato . El uso generalizado del ostinato se convirtió en la firma definitoria de la música de Mosolov: [18] Iron Foundry está formada por muchos ostinatos que trabajan en tándem para crear el sonido de una fábrica, se utiliza en la Segunda y Quinta Sonatas para piano, etc.
La disonancia "en extremo" [19] y el cromatismo también son características de Mosolov, aunque no llega a la técnica estructurada de doce tonos de Schoenberg. En lugar de filas de tonos, Mosolov utiliza acordes densamente agrupados y muy cromáticos para expresar su punto de vista. Mosolov también utilizó la música folclórica. Como primer compositor de una suite sinfónica sobre una canción folclórica turcomana, Mosolov adoptó el uso de la música folclórica antes de que fuera obligatoria bajo el realismo socialista. Su Segunda Sonata para piano incorporó melodías kirguisas, y sus "Tres escenas infantiles" utilizaron una canción callejera de la ciudad. Sin embargo, en lugar de componer cuidadosamente la música para orquesta, Mosolov manejó la música "como si fuera materia prima temática para su molino de composición". [18] Este uso de melodías folclóricas continuó después de su "rehabilitación" estalinista. Sin embargo, las primeras obras de Mosolov se caracterizaron por texturas densas y politonalidad que se perdió después de su expulsión y persecución.
Entre las piezas más notables de Mosolov se encuentran sus Cuatro anuncios de periódico y Tres escenas infantiles , escritas en 1926. En Cuatro anuncios de periódico , Mosolov puso música a cuatro breves anuncios en el periódico Izvestiya . Los temas de las cuatro piezas cortas van desde un perro perdido hasta el anuncio de un cambio de nombre. [20] En contraste, el texto de Tres escenas infantiles fue escrito por el propio Mosolov y es mucho más oscuro. La primera, llamada "¡Mamá, dame una aguja, por favor!", es una canción corta en la que el protagonista tortura a un gato; el cantante incluso imita los gritos del gato, y la canción termina con un grito cantado de "¡Una criatura malvada!" . [12]
La composición más famosa de Mosolov, Fundición de hierro , fue originalmente el movimiento final de una suite de ballet titulada Acero . La obra se estrenó en Moscú el 4 de diciembre de 1927, en un concierto realizado por la ACM para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución . Su debut en Occidente fue en el festival ISCM en Lieja el 6 de septiembre de 1930, y llegó a Estados Unidos dos meses después, cuando la Orquesta Sinfónica de Cleveland realizó una actuación. [21] Aunque originalmente fue elogiada como "un poderoso himno al trabajo de las máquinas" y como una pieza que glorificaba la industrialización y "al trabajador", a medida que pasaban los años, la pieza comenzó a recibir críticas de las autoridades soviéticas cada vez más conservadoras. Algunos críticos argumentaron que los trabajadores, irónicamente, no disfrutaban de esa música, [22] mientras que otros argumentaron que los trabajadores, "para quienes el aceite de máquina es la leche materna", se sintieron inspirados y motivados por la música de su tiempo. [23] Un crítico no encontró en la música "ninguna voluntad organizada de victoria, de hecho muy poco más que la anarquía pequeñoburguesa ", aunque admitió que estaba "luchando por encontrar un idioma individual"; [24] otro la llamó una "perversión groseramente formalista de un tema contemporáneo". [25] Hoy, solo queda Iron Foundry de Steel : los manuscritos se perdieron en 1929, el mismo año en que Mosolov fue objeto de un creciente fuego de las autoridades soviéticas.