El brownface es un fenómeno social en el que una persona blanca o de piel clara intenta retratarse como una persona de color " morena " , pero de forma menos abierta y con una tez más clara que el blackface tradicional . Se define típicamente como un fenómeno racista , similar al blackface. [1]
La "voz morena" es el uso de acentos estereotipados , a menudo exagerados, al retratar a un personaje con antecedentes latinoamericanos, de Oriente Medio, polinesios, nativos americanos o indios. [2] Se encuentra más comúnmente en dibujos animados, pero también se puede usar en televisión y películas de acción en vivo. [3] Los Simpsons fueron objeto de críticas en 2018 después de que Hari Kondabolu lanzara The Problem with Apu , un documental que examinó al personaje del programa Apu , con la voz de Hank Azaria , quien es de ascendencia judía sefardí. Abordó cómo varios aspectos del personaje eran estereotipos raciales que degradan al personaje y a los inmigrantes indios en general. El marcado acento indio del personaje, con la voz de un hombre blanco, y el hecho de que trabaja en una tienda de conveniencia fueron los dos problemas principales abordados por Kondabolu. [4] [5]
Speedy González es un ratón mexicano que aparece en Looney Tunes y otras caricaturas relacionadas con la marca Looney Tunes. Su primera aparición fue en 1953. Desde entonces, ha habido un debate sobre la representación racial de Speedy, ya que viste un poncho , usa un sombrero y habla con un fuerte acento. Originalmente fue interpretado por un actor blanco. En los últimos años, ha sido interpretado por actores hispanos y ha sido aceptado por la comunidad hispana, ya que es todo lo contrario de la mayoría de las representaciones de mexicanos: perezoso y lento. Es aceptado por romper el estereotipo racial, a pesar de cuál pudo haber sido el objetivo inicial de la creación del personaje. [6]
Existen factores históricos y económicos que han contribuido al éxito y la llegada de los espectáculos de caras pintadas de marrón y de juglares a los Estados Unidos. Aunque es imposible decir con certeza por qué se produjo el fenómeno de las caras pintadas de marrón, la inmigración y las relaciones exteriores de los Estados Unidos han tenido un impacto. Desde la Ley de Exclusión de los Chinos de 1882, los esfuerzos por limitar la inmigración y mantener una especie de pureza nativa dentro de los Estados Unidos han sido comunes. [7]
Estos sentimientos de preservación de la pureza nativa suelen surgir de la competencia económica, como se ve más claramente en las guerras globales. Por ejemplo, después de la Primera Guerra Mundial en 1919, Estados Unidos aprobó una serie de leyes de inmigración que ayudaron a restringir la inmigración con el fin de mantener a la nación más aislada. [8] Acciones como estas resultan en un aumento del racismo social cuando la inmigración choca con los sentimientos nativistas. Hoy en día, los esfuerzos federales para disminuir la inmigración desde México han ayudado inadvertidamente a reforzar los estereotipos sobre los mexicanos como vagos, criminales y no bienvenidos. Esta es solo una posible explicación de por qué el maquillaje de cara marrón y otros fenómenos racistas han ocurrido a lo largo de la historia y continúan hoy. Esta y otras teorías similares se debaten y discuten para explicar eventos sociales como el maquillaje de cara marrón.
El Programa Bracero de 1942 sirve como otra posible explicación para el surgimiento del brownface. [9] Este programa fue un acuerdo entre México y los Estados Unidos y permitió que los trabajadores agrícolas mexicanos vinieran a los Estados Unidos para realizar trabajos de temporada. Esto permitió satisfacer las necesidades laborales de los Estados Unidos en tiempos de guerra. También les dio oportunidades laborales a los trabajadores mexicanos que luchaban por encontrar trabajo. Sin embargo, los sentimientos políticos de la guerra popularizaron el nativismo, como suelen hacer las guerras globales.
En Estados Unidos, la opinión popular era, en general, la de preservar la pureza sagrada y el éxito de la democracia. Se consideraba que una mayor interacción con otras naciones pondría en peligro estos ideales. El programa Bracero permitió la entrada de más trabajadores mexicanos al país, impulsó el esfuerzo bélico y estimuló las economías de Estados Unidos y México. Este sentimiento social de nativismo aumentó el racismo contra estos trabajadores, que a menudo se quedaban más tiempo del permitido por sus visas de trabajo, ya que las oportunidades económicas eran mejores en Estados Unidos.
El resurgimiento del brownface en la década siguiente, con el personaje juglar de Bill Dana, José Jiménez , y el programa Bracero, empeoró involuntariamente el racismo contra los latinoamericanos y otras personas de color. Existen factores sociales, económicos, políticos y culturales que permiten que ocurran fenómenos sociales como el brownface.
Los espectáculos de juglares se han visto en los Estados Unidos desde la institución formal de la esclavitud a principios del siglo XIX. [10] Se basaban en gran medida en burlarse de la minoría o el extranjero, incluida la raza, la clase y la posición social. Su público objetivo era la clase media blanca, cualquiera que fuera visto como "normal" o "aceptado", y servían principalmente para tranquilizarlos sobre su propia posición social e importancia. El uso de caras marrones, aunque siempre fue un elemento en estos espectáculos, se convirtió en una parte mucho más importante a fines del siglo XIX y principios del XX, con una reaparición durante el Movimiento por los Derechos Civiles durante la década de 1960. Como los factores económicos y sociales durante esta época alentaron el nativismo y el rechazo de los extranjeros, el aumento de la inmigración desde América Latina y la India condujo al éxito de este tipo de espectáculos. Los inmigrantes y los extranjeros se volvieron cada vez más impopulares y no bienvenidos, y las normas sociales y de entretenimiento basadas en degradarlos se hicieron más fuertes. En estos programas se utilizó el color marrón para reforzar los estereotipos, retratando a las personas de color como perezosas, testarudas e incapaces de asimilarse a la vida estadounidense.
José Jiménez fue el personaje utilizado por Bill Dana , un comediante estadounidense durante la década de 1960, para burlarse y humillar a la cultura latina . [11] Su apariencia, y la creciente prominencia de la cara pintada de marrón, se pueden atribuir al Movimiento de Derechos Civiles en los Estados Unidos durante este tiempo. A medida que la cara pintada de negro y el racismo contra los afroamericanos se volvieron cada vez más impopulares, se puede explicar que la cara pintada de marrón y el racismo contra otros extranjeros fueran la siguiente opción. José Jiménez fue retratado como un hombre hispano incapaz de cumplir con las tradiciones y valores "estadounidenses", luchando por aprender inglés y pareciendo perezoso y poco confiable. Se basó en gran medida en estereotipos raciales que también impulsaron su éxito durante esta década.
Ben Kingsley interpretó a Mahatma Gandhi en la película Gandhi de 1982. Aunque es de ascendencia india por parte de su padre, es naturalmente de piel bastante clara. Para parecerse más a Gandhi, Kingsley usó maquillaje más oscuro. Se ha sugerido que usó la cara de color marrón para la película para parecer más indio de lo que es. [33]
En 2015, la presentadora de televisión de cocina estadounidense Paula Deen publicó una foto de su hijo con la cara pintada de marrón en su cuenta de Twitter . [34] La imagen mostraba a su hijo vestido como Ricky Ricardo del programa de televisión I Love Lucy , con la leyenda "¡Lucyyyyyyy! ¡Tienes mucho que explicar!". Su hijo fue fotografiado con una capa de maquillaje oscuro en la cara y el cuello en un esfuerzo por parecerse al personaje cubano.
El ex alumno de Saturday Night Live, Rob Schneider , que tiene una abuela filipina, ha sido criticado por interpretar a un repartidor de Oriente Medio en Big Daddy , a un ministro del este de Asia en I Now Pronounce You Chuck and Larry , a un camarero del este de Asia en Eight Crazy Nights , a un latino en The Waterboy , a un nativo hawaiano en 50 First Dates , a un terrorista taxista palestino en You Don't Mess With the Zohan y a un príncipe saudí en Click . [35]
En las últimas décadas, los latinoamericanos han hecho un esfuerzo por mostrar su cultura a través del entretenimiento. [36] Esto ha dado como resultado representaciones étnicamente más precisas de los latinos, ya que los latinos son quienes crean y producen el trabajo. Programas de televisión como Master of None , que se analiza a continuación, y otros están ayudando a romper los estereotipos racistas y otros contribuyentes al uso de la cara y la voz morenas. De manera similar, los esfuerzos del gobierno continúan presionando por la igualdad racial a través de programas de acción afirmativa. Si bien el uso de la cara y la voz morenas es un fenómeno social y, por lo tanto, difícil de combatir, a través de esfuerzos como estos y un desagrado general por el racismo, estos estereotipos pueden desaparecer algún día.
Aziz Ansari , un actor y director indio-estadounidense, junto con Alan Yang , escribió y produjo un programa de televisión llamado Master of None . [37] El programa sigue la vida de Dev, un estadounidense de treinta años, interpretado por Ansari, que se esfuerza por ser actor en la ciudad de Nueva York. El programa presenta las luchas de ser un indio-estadounidense en una sociedad predominantemente blanca, incluso en una ciudad tan diversa como la ciudad de Nueva York. Ansari explicó en una entrevista que muchos de los incidentes y situaciones que enfrenta Dev se inspiraron en su propia vida en los Estados Unidos. Vale la pena mencionar Master of None porque es una de las primeras series de televisión donde los indios estadounidenses son retratados de manera positiva y donde la mayoría del elenco es indio. [ cita requerida ] Los indios estadounidenses generalmente han sido retratados en los medios con fines cómicos, como el personaje Apu en Los Simpsons . El episodio de Master of None , "Indios en la televisión", se centró específicamente en actores blancos que usan maquillaje para interpretar personajes de piel oscura.
Por ejemplo, la popular película de 2019 'Bala' contó la historia de una mujer que sufrió discriminación por su tono de piel. La mujer fue interpretada por la famosa actriz Bhumi Pednekar (en la foto de arriba), a quien le oscurecieron la piel para interpretar el papel.