Ethel Redner Scull (1921 – 27 de agosto de 2001) fue una coleccionista de arte estadounidense, conocida por su colección de arte pop y minimalista que reunió con su marido, Robert Scull .
Ethel Redner nació en una familia adinerada del Bronx en 1921. Estudió arte publicitario en la Parsons School of Design . [1] Su padre, Ben Redner, era dueño de una empresa de taxis que ella y su esposo, Robert Scull, heredarían más tarde y administrarían juntos bajo el nombre de "Scull's Angels". Redner comenzó su compromiso con el mundo del arte de Nueva York como estudiante en el programa de arte publicitario en Parsons School of Design (más tarde caracterizaría su alma mater como "más bien una escuela de perfeccionamiento"). Durante el mismo período de tiempo, conoció a Robert Scull, el hombre con el que se casaría y el compañero junto con el que se convertiría en una figura fija en las páginas de sociedad de los medios de Nueva York y una importante mecenas de las artes.
Ethel Redner se casó con Robert Scull y tuvieron tres hijos: Jonathan, Stephen y Adam. [2] Robert Scull heredó una parte de la empresa de taxis del padre de Redner tras la jubilación de este. Tras acumular riqueza en la industria del taxi, la pareja irrumpió en la escena artística coleccionando arte abstracto y contemporáneo. Con los ingresos de su primera subasta en 1965, establecieron la Fundación Robert y Ethel Scull, cuyo objetivo principal era apoyar a los artistas jóvenes. Los Scull solicitaron el divorcio en 1975. En 1986, Robert Scull murió.
Ethel Scull fue el tema de Ethel Scull 36 Times , una pintura de 1963 del artista estadounidense Andy Warhol , actualmente en la colección del Museo Metropolitano de Arte . [3] Fue el primer trabajo encargado a Warhol . [4] [5] [6] La obra consta de una cuadrícula de cuatro filas de nueve columnas [7] que representan a Scull en 36 poses diferentes. [8] La obra de arte es propiedad conjunta del Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo Metropolitano de Arte. [4]
Otro encargo notable fue el de Scull, que encargó a George Segal la creación de una escultura de retrato titulada Retrato de Robert y Ethel Scull . La escultura de yeso muestra a Scull con gafas de sol sentada en una silla victoriana con Robert Scull de pie detrás de ella. Esta obra de arte se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte de la Prefectura de Aichi . [9] Segal hizo dos moldes separados de Scull, el primero de cuello para abajo. Las botas de Scull siguen pegadas dentro de la escultura. [10]
En 2001, mientras vivía en una residencia de ancianos en Manhattan, Nueva York , Scull sufrió un ataque cardíaco y un derrame cerebral que resultaron en su muerte. [1] Scull ha sido inmortalizada como "la madre del arte pop". [11] Ella y su esposo también fueron objeto de importantes críticas debido a su riqueza acumulada mediante el comercio de obras de arte de artistas vivos que no vieron ninguna parte de los beneficios obtenidos. Por ejemplo, la subasta de Parke Bernet de Sotheby's del 18 de octubre de 1973, donde una de sus piezas de arte, originalmente comprada a un artista aún vivo por $ 900, se vendió por $ 85,000. Los Scull se veían a sí mismos como promotores de las carreras de artistas desconocidos; sus críticos los acusaron de especular y ascender socialmente.