Romain de Tirtoff (23 de noviembre de 1892 - 21 de abril de 1990), conocido por el seudónimo Erté (de la pronunciación francesa de sus iniciales: [ɛʁte] ), fue un artista y diseñador francés nacido en Rusia . Fue un artista y diseñador del siglo XX en una variedad de campos, incluidos la moda , la joyería , las artes gráficas , el vestuario y el diseño de escenarios para cine, teatro y ópera, y la decoración de interiores .
Tirtoff nació como Roman Petrovich Tyrtov (Роман Петрович Тыртов) en San Petersburgo , en una distinguida familia con raíces que se remontan a 1548, de un kan tártaro llamado Tyrt. [2] Su padre, Pyotr Ivanovich Tyrtov, sirvió como almirante en la flota rusa .
A temprana edad, Erte se interesó por una carrera en el teatro o la danza. Pero con el tiempo, como recordaría años después, llegué a la conclusión de que podía vivir sin bailar, pero no podía renunciar a mi pasión por la pintura y el diseño. [3]
Demoiselle à la balancelle es una de las primeras esculturas de Erté, si no la primera; la realizó en 1907 a la edad de 15 años mientras estudiaba en París. Esta obra es menos precisa que sus otras esculturas, pero sigue siendo Art Nouveau . Erté consideró esta obra tan menor y sin interés que no aparece en su biografía oficial, pero el cartucho en el reverso indica 'ERTE PARIS 1907', en un triángulo.
Entre 1910 y 1912, Romain se trasladó a París para seguir una carrera como diseñador. En París vivió con el príncipe Nicolás Ouroussoff (17 de diciembre de 1879 - 8 de abril de 1933) hasta la muerte del príncipe en 1933. [3] [4] [5] La decisión de trasladarse a París se tomó a pesar de las fuertes objeciones de su padre, que quería que Romain continuara la tradición familiar y se convirtiera en oficial de la marina. Romain adoptó su seudónimo para no molestar a su familia. Trabajó para Paul Poiret de 1913 a 1914. En 1915, consiguió su primer contrato importante con la revista Harper's Bazaar , y así inició una ilustre carrera que incluía el diseño de vestuario y escenografías. Durante este tiempo, Erte diseñó vestuario para Mata Hari . [6] Entre 1915 y 1937, Erté diseñó más de 200 portadas para Harper's Bazaar , y sus ilustraciones también aparecerían en publicaciones como Illustrated London News , Cosmopolitan , Ladies' Home Journal y Vogue . [7]
Erté es quizás más famoso por sus elegantes diseños de moda que capturan el período art déco en el que trabajó. Uno de sus primeros éxitos fue diseñar ropa para la bailarina francesa Gaby Deslys , quien murió en 1920. Sus delicadas figuras y diseños sofisticados y glamorosos son reconocibles al instante, y sus ideas y arte todavía influyen en la moda en el siglo XXI. Sus trajes, diseños de programas y decorados aparecieron en las Ziegfeld Follies de 1923, muchas producciones de Folies Bergère , Bal Tabarin , Théâtre Fémina , Le Lido , [8] y Scandals de George White . [9] En Broadway, la célebre cantante francesa Irène Bordoni lució los diseños de Erté.
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En 1925, Louis B. Mayer lo llevó a Hollywood para diseñar los decorados y el vestuario de la película muda París . Había muchos problemas con el guión, por lo que Erté recibió otras tareas para mantenerlo ocupado. Por lo tanto, diseñó para películas como Ben-Hur , The Mystic , Time , The Comedian y Dance Madness . En 1920 diseñó el decorado y el vestuario de la película The Restless Sex protagonizada por Marion Davies y financiada por William Randolph Hearst .
Sin duda, su imagen más conocida es Sinfonía en negro , que representa a una mujer alta, esbelta y algo estilizada vestida de negro que sostiene un perro negro delgado con una correa. La influyente imagen ha sido reproducida y copiada innumerables veces. [10]
Erté continuó trabajando durante toda su vida, diseñando revistas, ballets y óperas. Experimentó un rejuvenecimiento importante y un interés muy elogiado en su carrera durante la década de 1960 con el resurgimiento del Art Decó. Se diversificó en el ámbito de las impresiones de edición limitada, los bronces y el arte portátil . [11]
Dos años antes de su muerte, Erté creó siete diseños de botellas de edición limitada para Courvoisier para mostrar las diferentes etapas del proceso de elaboración del coñac, desde la destilación hasta la maduración. [12] En 2008, se lanzó el octavo y último juego de las botellas restantes de Courvoisier diseñadas por Erté, que contienen coñac Grande Champagne que data de 1892, y se vendió por $ 10,000 cada una.
Su obra se puede encontrar en las colecciones de varios museos conocidos, incluido el Museo Victoria y Alberto , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) ; además, una importante colección de obras de Erté se puede encontrar en el Museo 1999 de Tokio.
