Yitzhak Danziger ( hebreo : יצחק דנציגר ; 26 de junio de 1916 - 11 de julio de 1977) fue un escultor israelí. Fue uno de los escultores pioneros del Movimiento Cananeo , y posteriormente se unió al grupo " Ofakim Hadashim " (Nuevos Horizontes).
Danziger nació en Berlín en 1916. Su padre era cirujano y sirvió en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial .
La familia se instaló en Jerusalén . Danziger estudió arte en la Slade School of Fine Art entre 1934 y 1937. Sus visitas al Museo Británico , al Museo Antropológico y el arte del Antiguo Egipto , Asiria , Babilonia , Persia , India, Oceanía y África influyeron en él, y más tarde desempeñarían un papel importante en sus esculturas.
Su obra se centra en la necesidad de redefinir la esencia de la escultura. [1] A lo largo de cuarenta años, el trabajo de Danziger se centró en dos factores principales: el espacio y el tiempo. [2] Al comienzo de su trayectoria artística creó esculturas que inhiben el espacio como objetos estáticos capaces de ser percibidos inmediatamente, y con el paso de los años los objetos disminuyeron progresivamente y la experiencia escultórica se convirtió en un proceso extendido de transiciones en el espacio y el tiempo, que ocurren en el paisaje y se funden en una sucesión orgánica de encuentros entre el hombre y su entorno. [3]
Danziger creía que la única opción para el artista era adherirse a la naturaleza, volver al paisaje. [4]
En una entrevista, dijo: “La escultura abstracta en su máxima expresión no nos brinda asociaciones con la realidad, aunque está arraigada en ella. Estamos rodeados de naturaleza e influenciados por ella: fuerzas geológicas, cambios en el entorno a lo largo del tiempo, todo tiene su impacto sobre nosotros. Cuando nos encontramos con un objeto rectangular, una mesa, un automóvil, una cueva, reaccionamos de diversas maneras. Somos sensibles a los ángulos, a una calle estrecha por la que pasamos, al lecho de un río, una pendiente pronunciada, un precipicio escarpado, una sombra que cae; todo esto influye en nuestros sentimientos”. [5]
Le fascinaba la relación entre el hombre y el animal, y entre un mundo de orden y desorden. [6] Su desarrollo artístico se nutrió de su anhelo de alcanzar una unidad con esa continuidad que deriva su vitalidad más allá de la existencia inmediata. [7]
Para el pensamiento de Danziger, el artista es un intermediario cuyo interés primordial es asegurar la existencia continua de ese frágil encuentro entre el hombre y el lugar al que pertenece. [8]
Danziger derivó nuevos métodos utilizando el enfoque interdisciplinario, combinando los campos de la ecología, la geografía, la antropología y la arqueología. [9] Cada uno de estos campos contribuye a su manera a la creación del encuentro con el "lugar" con todos los contenidos variados del entorno natural del hombre que se fusionan de una manera única, para crear una red compleja, una pluralidad de significados, una completitud que es indivisible e integral. [10]
Regresó a Palestina y montó un estudio en Tel Aviv en 1937.
Danziger creó su estatua " Nimrod " en 1938-1939. La estatua tiene 90 centímetros de alto y está hecha de arenisca roja de Nubia importada de Petra en Jordania . Representa a Nimrod como un cazador desnudo, incircunciso , que lleva un arco y un halcón sobre su hombro. El estilo muestra la influencia de las estatuas del Antiguo Egipto.
La inauguración de la estatua provocó un escándalo. La Universidad Hebrea de Jerusalén, que había encargado la estatua de Danziger, no quedó satisfecha con el resultado y los círculos religiosos protestaron enérgicamente.
Sin embargo, en pocos años, la estatua fue universalmente aclamada como una obra maestra del arte israelí y ha influido e inspirado notablemente el trabajo de escultores, pintores, escritores y poetas posteriores hasta el presente.
La estatua de Nimrod también fue utilizada como emblema de un movimiento político-cultural conocido como "Los cananeos" , que abogaba por hacer caso omiso de la tradición religiosa judía, cortar las relaciones con los judíos de la diáspora y su cultura y adoptar en su lugar una "identidad hebrea" basada en antiguos mitos heroicos semíticos, como el de Nimrod. Aunque nunca obtuvo un apoyo masivo, el movimiento tuvo una influencia considerable en los intelectuales israelíes de los años 1940 y principios de los años 1950.
En 1946, Danziger fue a Grande Chaumière, en el sur de Francia, para trabajar en la piedra arenisca local, a partir de la cual esculpió figuras y cabezas a gran escala. [11] Durante el verano de 1948, permaneció en Perpiñán, en el sur de Francia. En septiembre, se instaló en Londres y se reencontró con sus compañeros de clase de la Slade, incluidos Eduardo Paolozzi y Kenneth Armitage . [12] En 1950, realizó una exposición individual en la Brook Street Gallery. Danziger estuvo involucrado con dos escuelas: el Cass Institute cerca de Whitechapel y participó en dos cursos de diseño de jardines y paisajes en la School of Architecture Association . Mientras participaba en concursos de arte, se mantuvo económicamente restaurando las fachadas de edificios como las tallas de piedra neogóticas en las Casas del Parlamento en Londres. [13]
En 1955 regresó a Israel y recibió el encargo de diseñar una escultura para el edificio Kaplan de la Universidad Hebrea . Ese mismo año, Danziger comenzó a enseñar diseño tridimensional en el Departamento de Arquitectura del Instituto Technion de Haifa, puesto que ocupó durante el resto de su vida. También tuvo funciones de profesor en la Academia Bezalel de Jerusalén. [14] También disfrutaba de realizar talleres en el pueblo de artistas de Ein Hod, que era una parte integral de su visión como artista.
Se le considera uno de los escultores más importantes de Israel. [15] Fue un mentor y un modelo de práctica artística. [16]
Su obra sigue siendo muy popular. Es más conocido por sus esculturas de figuras, entre ellas "Cabeza de hombre". [17] Sus esculturas de cabras "Ein Gedi" [18] y ovejas "Ovejas del Néguev" [19] son conocidas por reflejar su visión artística. Explicó: "Un rebaño de ovejas se parece a una alfombra, algo que se desliza colina abajo y cubre el suelo, la pendiente del valle... Las ovejas son símbolos, modelos. A través de las ovejas llego a lo que me interesa, la tierra, la luz y la sombra". [20]
Su hijo, Jeremy Danziger, fue artista, escultor y profesor universitario. [21]
