Yevgeni Franzevich Bauer ( en ruso : Евгений Францевич Бауэр ) (1865 – 22 de junio [ OS 9 de junio] 1917) [1] fue un director de cine ruso de películas mudas, artista de teatro y guionista . [2] Su obra tuvo una gran influencia en la estética de la cinematografía rusa a principios del siglo XX.
Bauer realizó más de setenta películas entre 1913 y 1917, de las cuales sobrevivieron 26. Ya utilizaba los planos secuencia relativamente largos y los desplazamientos que se asociarían con los virtuosos de la cámara. El crítico de cine de Los Angeles Times, Kenneth Turan, llamó a Bauer "el mejor director del que jamás hayas oído hablar". [ cita requerida ] Georges Sadoul lo llamó "el primer artista verdadero en la historia del cine". [3]
Bauer nació en Moscú en 1865, hijo del músico Franz Bauer, inmigrante de Bohemia , y de su esposa, cantante de ópera. Desde niño, Bauer mostró inclinaciones artísticas y participó en sus escenas teatrales favoritas (su hermana era actriz profesional).
En 1887, Bauer se graduó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . Probó varias profesiones diferentes, primero trabajando como caricaturista , dibujando bocetos satíricos para la prensa. Luego se convirtió en un maestro de la fotografía artística , antes de pasar a trabajar en el teatro, como productor, empresario y escenógrafo profesional . En la década de 1890 se casó con la actriz y bailarina Lina Ancharovna, cuyo apellido utilizó durante la Primera Guerra Mundial cuando se puso el seudónimo de Evgeni Ancharov, sintiendo que su propio apellido era "demasiado alemán".
En sus primeros años, Bauer se sintió atraído por el mundo del cine y comenzó a trabajar como productor artístico y director. Su primer trabajo en el mundo del cine fue un encargo de decorados para la película "300 años de la casa Romanov" (1913), producida por la compañía cinematográfica de Alexander Drankov . Después, Bauer trabajó para Drankov como productor y dirigió cuatro películas. Después, dirigió otras cuatro películas para la filial moscovita de la compañía francesa Pathé Brothers y, finalmente, comenzó a trabajar para la compañía Khanzhonkov , que en aquel momento era el líder indiscutible de la cinematografía rusa.
Desde finales de 1913 hasta principios de 1917, Bauer realizó más de 80 películas, de las cuales menos de la mitad han sobrevivido. Bauer trabajó principalmente en los géneros de drama social y psicológico (aunque también hizo comedias), como Daydreams , After Death (ambas de 1915), A Life for a Life (1916) y The Revolutionary (1917). Trabajó con los principales actores del cine mudo ruso, incluidos Ivan Mozzhukhin , Vera Kholodnaya , Vitold Polonsky , Ivan Perestiani , Vera Karalli y otros.
En 1917, Bauer y la compañía de Khanzhonkov se mudaron a un nuevo estudio en Yalta , donde rodó la película Por la felicidad con el joven actor Lev Kuleshov . Bauer se rompió una pierna en el set y tuvo que trabajar en su siguiente película, El rey de París , desde una silla de ruedas. Sin embargo, Bauer comenzó a sufrir complicaciones relacionadas con la neumonía y no pudo completar esta película. El 22 de junio de 1917, Bauer murió en un hospital de Yalta. Su última película fue completada por la actriz Olga Rakhmanova.
Bauer es considerado un destacado estilista de la cinematografía muda rusa y puso especial énfasis en el aspecto pictórico de la realización cinematográfica. [4] Se le considera un maestro del drama psicológico y también uno de los primeros directores rusos que desarrolló el lado artístico del cine, incluyendo el montaje, la puesta en escena y la composición del encuadre. [5] [6] Hizo un gran uso de su experiencia teatral al hacer sus películas, cuyos resultados en ocasiones prefiguraron futuros logros en el cine. Bauer fue el primero en empezar a considerar la colocación de luces en el set de filmación y cambió la iluminación durante el rodaje, utilizó ángulos de filmación inusuales, hizo un uso frecuente de espacios amplios y filmó a través de material "gaseoso" para producir el efecto de niebla. Atribuyó gran importancia a la composición de cada toma, construyendo decorados y tomas naturales con expresiones artísticas de paisajes clásicos, hizo uso del movimiento de cámara para ampliar el espacio de la toma y agregar un efecto dramático. Los experimentos artísticos de Bauer y su destacada experiencia le dieron la reputación de ser el director líder en el cine ruso. [6]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )