Yakshagana es un teatro tradicional, desarrollado en Dakshina Kannada , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga y las partes occidentales de los distritos de Chikmagalur , en el estado de Karnataka y en el distrito de Kasaragod en Kerala , que combina danza, música, diálogo, vestuario, maquillaje y Técnicas escénicas con un estilo y forma únicos. Se cree que evolucionó a partir de la música y el teatro preclásicos durante el período del movimiento Bhakti . [1] A veces se le llama simplemente "Aata" o āṭa (que significa "la obra"). [2] Este estilo teatral se encuentra principalmente en las regiones costeras de Karnataka en diversas formas. Hacia el sur desde Dakshina Kannada hasta Kasaragod de la región de Tulu Nadu , la forma de Yakshagana se llama Thenku thittu y hacia el norte desde Udupi hasta Uttara Kannada se llama Badaga thittu . Ambas formas se practican por igual en toda la región. Yakshagana se presenta tradicionalmente desde el anochecer hasta el amanecer. Sus historias están extraídas del Ramayana , Mahabharata , Bhagavata y otras epopeyas tanto hindúes como jainistas y otras antiguas tradiciones indias. [3] [4]
Yakshagāna significa literalmente la canción ( gāna ) de los yaksha (espíritus de la naturaleza). [5] Yakshagana es el nombre escolástico en kannada (usado durante los últimos 200 años) para las formas de arte anteriormente conocidas como kēḷike, āṭa , bayalāṭa y daśāvatāra . La palabra Yakshagana anteriormente se refería a una forma de literatura principalmente en kannada (a partir del siglo XVI). Últimamente, los Yakshaganas en Tulu e incluso ahora en Telugu están disponibles. La representación de esta literatura o obra de Yakshagana se llama āṭa. Ahora ya no se cree que la palabra Ekkalagaana se refiera a Yakshagana.
Yakshagana tiene una tradición musical separada, separada de Karnataka Sangeetha y la música indostánica de la India. Yakshagana y Karnatak Sangeetha pueden tener un ancestro común y no son descendientes el uno del otro. [6]
Una actuación típica de Yakshagana consiste en música de fondo interpretada por un grupo de músicos (conocido como himmela ); y un grupo de danza y diálogo (conocido como mummela ), que juntos representan epopeyas poéticas en el escenario. El himmela está formado por un cantante principal ( bhagawatha ), que también dirige la producción, y se le conoce como el "primer actor" ( modalane vesha ). Otros miembros de himmela son intérpretes de instrumentos musicales tradicionales, como el maddale (tambor de mano), el pungi (flauta), el armonio (órgano) y el chande (tambores ruidosos). La música se basa en ragas , que se caracterizan por patrones rítmicos llamados mattu y tala (o métrica musical en la música occidental).
Una actuación de Yakshagana (ಯಕ್ಷಗಾನ) generalmente comienza en las horas del crepúsculo, con un golpe inicial de los tambores de varias composiciones fijas, llamadas abbara o peeike . Esto puede durar hasta una hora antes de que los actores finalmente lleguen al escenario. Los actores lucen trajes resplandecientes, tocados y pinturas faciales. [7]
Una actuación suele representar una historia de los " Kavya " (poemas épicos) y los " Puranas " (antiguos textos hindúes ). Consiste en un narrador (el bhagawatha ) que narra la historia cantando (que incluye diálogos de personajes preparados) mientras los actores bailan al son de la música, retratando elementos de la historia a medida que se narra. Todos los componentes de Yakshagana, incluida la música, la danza y el diálogo, están improvisados. Dependiendo de la habilidad y erudición de los actores, habrá variaciones en los bailes así como en la cantidad de diálogo. No es raro que los actores se involucren en debates o discusiones filosóficas sin salirse del personaje. La actuación en Yakshagana se puede clasificar mejor como método de actuación . [ cita necesaria ] Las representaciones han sido comparadas con la tradición occidental de la ópera. Tradicionalmente, Yakshagana se extiende desde el anochecer hasta el amanecer.
Yakshagana es popular en los distritos de Dakshina Kannada , Kasaragod , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga y las partes occidentales de Chikkamagaluru . [8] Yakshagana se ha vuelto popular en Bengaluru en los últimos años, particularmente en la temporada de lluvias, cuando hay pocas otras formas de entretenimiento posibles en los distritos costeros. [2]
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Yakshagana puede referirse a un estilo de escritura, así como al material escrito en sí. Probablemente se usó para poemas representados en bayalaata (o teatro abierto ), como las baladas de Koti y Chennayya . Se cree que Yakshagana en su forma actual ha sido fuertemente influenciado por el movimiento Vaishnava Bhakti . Yakshagana fue introducido por primera vez en Udupi por el discípulo de Madhvacharya , Naraharitirtha . Naraharitirtha era el ministro en el Reino de Kalinga. También fue el fundador de Kuchipudi .
La primera evidencia escrita sobre Yakshagana se encuentra en una inscripción en el templo Lakshminarayana en Kurugodu , Somasamudra, distrito de Bellary , y está fechada en 1556 d.C. Una copia está disponible en la Universidad de Madrás. [9] La inscripción menciona terrenos donados a los artistas del arte, para que la gente pueda disfrutar de los programas de tala maddale en el templo. Otra prueba importante está disponible en forma de un poema escrito por Ajapura Vishnu, el Virata Parva , inscrito en una hoja de palma encontrada en Ajapura (actual Brahmavara). [9] Otro manuscrito histórico en hoja de palma, fechado en 1621 d.C., describe Sabhalakshana . [9]
Yakshagana tiene cierto parecido con otros miembros de la "familia del teatro tradicional": Ankhia Nata (encontrada en Assam ); Jathra (en Bengala ); Chau ( Bihar , Bengala); Prahlada Nata ( Orissa ); Veedhinatakam y Chindu ( Andhra ); Terukoothu Bhagawathamela ( Tamil Nadu ) y Kathakali (Kerala). Sin embargo, algunos investigadores han argumentado que Yakshagana es marcadamente diferente de este grupo. [ cita necesaria ]
Los expertos han situado el origen de Yakshagana en algún momento del período comprendido entre los siglos XI y XVI d.C. [10] Yakshagana era una forma de arte escénica establecida en la época del destacado poeta Yakshagana, Parthi Subba (c. 1600). [6] Algunos atribuyen a su padre, Venkata, ser el autor de la gran epopeya hindú Ramayana , aunque el historiador Shivaram Karanth contrarresta estas afirmaciones (realizadas sobre todo por los historiadores Muliya Thimmappa y Govinda Pai) [11] y sostiene que es Subba, quien de hecho fue su autor. [6] Venkata es el probable fundador del estilo de arte tenkuthittu (sur). [ cita necesaria ]
Los centros de compañías, como Kudlu y Kumbla en el distrito de Kasaragod , y Amritheshwari , Kota cerca de Kundapura , afirman haber tenido compañías hace tres o cuatro siglos, lo que indica que es casi seguro que la forma de arte había comenzado a tomar forma alrededor del año 1500.
La forma Yakshagana de hoy es el resultado de una lenta evolución, extrayendo sus elementos del teatro ritual, las artes del templo, las artes seculares (como Bahurupi ), las cortes reales del pasado y la imaginación de los artistas, todo entrelazado durante un período de varios años. cien años. [10]
Los primeros poetas de Yakshagana incluyeron a Ajapura Vishnu, Purandaradasa , Parthi Subba y Nagire Subba. El rey Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714) fue autor de 14 Yakshaganas en varios idiomas en escritura kannada. [12] [a] Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794–1868) también escribió varios prasanga Yakshagana, incluido Sougandhika Parinaya . [12] [b] El destacado poeta Muddana compuso varias prasangas de Yakshagana, incluida la muy popular Rathnavathi Kalyana .
En el siglo XIX, Yakshagana comenzó a alejarse de las estrictas formas tradicionales. Los practicantes de la época produjeron una serie de composiciones nuevas. Además, surgió un gran número de grupos en la costa de Karnataka .
A principios del siglo XX nacieron las compañías de "tiendas de campaña", que ofrecían actuaciones ante un público formado por gente común y corriente a la que se admitía mediante entrada. Estas compañías eran responsables de la comercialización de Yakshagana. El género experimentó cambios importantes en forma y organización. Las luces eléctricas reemplazaron a las de gas; se mejoró la disposición de los asientos; la inclusión de epopeyas populares, dramas sánscritos e historias de ficción formó la base temática moderna de la disciplina. El entretenimiento popular se convirtió en el criterio, reemplazando las presentaciones clásicas históricas. Se introdujo el tulu, el idioma de la parte sur de los distritos de Dakshina Kannada y Udupi ; popularidad cada vez mayor entre la gente común.
En este momento, el escritor Kota Shivaram Karanth experimentó con la forma de danza introduciendo instrumentación musical occidental. Redujo el tiempo de las representaciones de Yakshagana de 12 horas a menos de tres horas, incorporó líneas argumentales de películas y agregó temas de Shakespeare. [13] Hoy en día, artistas femeninas actúan en espectáculos de Yakshagana.
Yakshagana está relacionado con otras formas de arte escénico que prevalecen en otras partes de Karnataka y los estados vecinos de Andhra Pradesh , Kerala , Tamil Nadu y Maharashtra . [14] Yakshagana desafía la clasificación simple en categorías como folk, clásica o rural. Puede incluirse en todos o en todos ellos, dependiendo de las reglas utilizadas para la clasificación. Es más variado y dinámico que la mayoría de las formas de danza. Sin embargo, Yakshagana puede clasificarse como una de las muchas formas de danza tradicionales. Si bien prevalece principalmente en las zonas costeras de Karnataka, hoy en día otras formas de danza (como Doddata) suelen recibir el mismo nombre. Varias formas de teatro tradicional: Mudalpaya (del sur de Karnataka); Doddata (del norte de Karnataka); Kelike (en la frontera con Andhra Pradesh ); [15] y Ghattadakore (de Kollegal , en el distrito de Chamarajnagar ), pueden incluirse en esta categoría. Entre ellos, el Ghattadakore es una rama directa de la forma costera de Yakshagana, mientras que Mudalapaya es la forma más estrechamente relacionada. [ cita necesaria ]
Hay una forma llamada Yakshaganamu en Andhra Pradesh , que muestra cierto parecido con las formas Yakshagana de la región de la meseta de Karnataka [16] y es menos sofisticada como arte visual. [17]
Los estudiosos han clasificado a Yakshagana en términos generales en varios tipos:
Una de las variaciones tradicionales, el estilo tenkutittu , prevalece en Dakshina Kannada, el distrito de Kasaragod , las partes occidentales de Coorg (Sampaje) y algunas áreas del distrito de Udupi. La influencia de la Música Karnática es evidente en tenkutittu, como lo demuestra el tipo de maddale utilizado y en bhaagavathike. Yakshagana está más influenciado por el arte popular mezclado con aspectos de la danza clásica. En tenkutittu, se utilizan tres conjuntos de colores icónicos: Raajabanna , Kaatbanna y Stresbanna .
La himmela en el estilo tenkutittu es más coherente con toda la producción. Los ritmos del chande y maddale junto con el chakrataala y el jaagate del bhaagavatha crean un excelente sonido sinfónico. La forma de baile en tenkutittu llama la atención del público con 'Dheengina' o 'Guttu'. Los artistas a menudo hacen dhiginas (saltos de giros en el aire) y giran continuamente (a veces) cientos de veces. Tenkutittu destaca por sus increíbles pasos de baile; sus movimientos de baile de alto vuelo; y sus extravagantes rakshasas (demonios).
Tenkutittu sigue siendo una forma popular y tiene su propia audiencia fuera de las zonas costeras. Las melas Dharmasthala y Kateelu durgaparameshwari (las dos melas más populares) han ayudado a popularizar esta forma. eruditos destacados, como Amritha Someshwara, han compuesto varias obras creativas de tenkutittu. [19]
El estilo Badagutittu prevalece en North Canara (distrito de Uttara Kannada) y la parte norte del distrito de Udupi desde Kundapura hasta Byndoor. La escuela Badagutittu de Yakshagana pone más énfasis en las expresiones faciales, matugarike (diálogos) y bailes apropiados para el personaje representado en el episodio. Hace uso de un típico chande de Karnataka. [20]
El estilo Badagutittu fue popularizado por Shivram Karanth , "Yakshagana Mandira", presentado en Saligrama Village en Dakshina Kannada como una forma más corta y moderna de Yakshagana. [20]
Keremane Shivarama Hegde , fundador de la compañía Yakshagana, Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, es un exponente del estilo Badagutittu de Yakshagana. También es el primer artista Yakshagana en recibir el Premio Rashtrapati de manos del presidente de la India . Proviene del taluk honnavar del distrito de Uttara Kannada (North Canara).
Hubo más de 30 grupos de títeres de hilo en el distrito indiviso de Dakshina Kannada durante el período 1910-1915 en lugares como Basrur, Barkur, Kokkarne, Mudabidri . [21] La presentación de los títeres en estilo Yakshagana es muy estilizada y se adhiere estrictamente a las normas y estándares de Yakshagana. Los títeres (generalmente de 18 pulgadas de alto) visten trajes similares a los que usan los actores vivos de Yakshagana y tienen el mismo maquillaje elaborado, tocados coloridos y joyas pesadas. [22] El titiritero es conocido como Suthradhara. El contenido de los títeres de Yakshagana también se extrae principalmente de las epopeyas antiguas. [21] [22]
Los títeres Yakshagana existen desde hace siglos. La forma moderna del arte, sin embargo, fue moldeada en gran medida por los hermanos Laxman, Narasimha y Manjappa Kamath; que provenía de la aldea de Uppinakudru , Kundapur taluk. Devanna Padmanabha Kamath, nieto de Laxman Kamath, infundió nueva vida al arte y realizó espectáculos por toda la India. Posteriormente, Kogga Devanna Kamath mejoró aún más este subgénero, siendo reconocido con los premios Tulsi Samman y Sangeet Natak Akademi . Su hijo, Bhaskar Kogga Kamath, actualmente realiza espectáculos mientras capacita a otros en el arte de los títeres Yakshagana. [23] KV Ramesh es un destacado titiritero de Kasaragod. Dirige el grupo de títeres Yakshagana Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha. [ cita necesaria ]
La segunda mitad del siglo XX vio experimentos y adopciones de este arte en otros ámbitos. Un esfuerzo notable fue el de Shivarama Karantha , quien produjo y exhibió el ballet Yakshagana , utilizando y entrenando a artistas locales. [24] [25] Algunos de los cambios provocados por Karanth, sin embargo, atrajeron críticas. [26] Una decisión legal incluso prohibió cualquier representación pública de sus ballets experimentales, catalogados como "Yakshagana". [ cita necesaria ]
Los artistas rezan al señor Ganesha antes de su actuación. [27] Yakshagana también termina con una oración a Ganesha [28]
Yakshagana Rāga se refiere al marco melódico utilizado en Yakshagana. Se basa en formas melódicas preclásicas que comprenden una serie de cinco o más notas musicales sobre las que se fundamenta una melodía . Las ragas en Yakshagana están estrechamente asociadas con un conjunto de formas melódicas llamadas mattu. En la tradición Yakshagana, los ragas se asocian con diferentes momentos de la noche durante los cuales se realiza el Yakshagana.
Yakshagana Tala ( sánscrito tāla) son marcos para ritmos en Yakshagana que están determinados por un estilo de poesía llamado Yakshagana Padya . Tala también decide cómo los bailarines deben representar una composición. Es similar al tala en otras formas de música india, pero se diferencia estructuralmente de ellas. Cada composición se basa en una o más talas, interpretadas por los artistas de percusión himmela que tocan. [1] [19]
La poesía Yakshagana (Yakshagana Padya o Yakshagana Prasanga) es una colección de poemas escritos para formar un drama musical. Los poemas están compuestos en conocidos metros kannada, utilizando un marco de ragas y talas . Yakshagana también tiene su propia métrica (o prosodia ). La colección de poemas Yakshagana que forman un drama musical se llama Prasanga . Se cree que los libros de parasanga más antiguos que se conservan se compusieron en el siglo XV. [29] Pero muchas composiciones se han perdido en el tiempo. Hay pruebas que demuestran que las composiciones orales se utilizaban antes del siglo XV. Las narrativas de los Yakshagana Prasangas históricos supervivientes ahora suelen imprimirse en edición de bolsillo. [17]
Los trajes de Yakshagna son ricos en color. Los disfraces (o vesha ) en kannada dependen de los personajes representados en la obra (prasanga). También depende del estilo Yakshagana ( tittu ).
Tradicionalmente, los adornos de Badagutittu Yakshagana están hechos de madera clara, trozos de espejo y piedras de colores. [30] Hoy en día a veces se utilizan materiales más ligeros, como el termocol, aunque los adornos todavía están hechos predominantemente de madera.
Los trajes de Yakshagana consisten en tocados (Kirita o Pagade), Kavacha que decora el pecho, Buja Keerthi (brazaletes) que decoran los hombros y cinturones (Dabu), todos hechos de madera clara y cubiertos con láminas doradas. El trabajo con espejos en estos adornos ayuda a reflejar la luz durante los espectáculos y añade más color a los disfraces. El armamento se lleva en un chaleco y cubre la mitad superior del cuerpo. La mitad inferior está cubierta con kachche , que viene en combinaciones únicas de cuadros rojos, amarillos y naranjas. Se utilizan almohadillas voluminosas debajo del kachche, lo que hace que las proporciones de los actores sean diferentes en tamaño de lo normal.
El personaje Bannada Vesha se utiliza para representar monstruos. A menudo, esto implica un maquillaje facial detallado que tarda de tres a cuatro horas en completarse. Los hombres desempeñan los papeles femeninos en el Yakshagana tradicional. Sin embargo, más recientemente, yakshagana ha visto artistas femeninas, que actúan tanto en roles masculinos como femeninos.
El personaje de Stree Vesha hace uso de sari y otros adornos decorativos.
El maddale es un instrumento de percusión y, junto con el chande, es el acompañamiento rítmico principal del conjunto Yakshagana. Se juega de forma similar a Mridangam.
Las campanas o platillos Yakshagana son un par de campanillas hechas de una aleación especial (tradicionalmente cinco metales). Están hechos para adaptarse al tono de voz del bhagawatha. Los cantantes llevan más de un juego, ya que los cascabeles están disponibles en diferentes tonos, lo que les permite cantar en diferentes tonos. Ayudan a crear y guiar la música de fondo en Yakshagana.
El Chande es un tambor y, junto con el maddale, es un acompañamiento rítmico importante en el conjunto Yakshagana.
A lo largo de los siglos, cientos de artistas interpretaron Yakshagana y algunos de ellos han adquirido valor de estrella, como Kuriya Vithala Shastry, Soorikumeru Govinda Bhat, Chittani Ramachandra Hegde , Naranappa Uppoor , Balipa Narayana Bhagawat, Karki Krishna Hasyagara y Kalinga Navada .
Como la mayoría de las compañías están asociadas con templos, la formación en este arte se ha limitado a las instalaciones del templo. El Instituto de Investigación Govinda Pai, ubicado en el MGM College, dirige un Yakshagana Kalakendra en Udupi que capacita a jóvenes en esta antigua forma de danza. También realiza trabajos de investigación sobre lenguaje, rituales y formas artísticas de danza. [31] Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante, que fue fundada por Shri Keremane Shambhu Hegde, es otro Yakshagana Gurukula notable que capacita a estudiantes de Yakshagana.
Yakshagana está encontrando nueva popularidad fuera de la India. Han surgido grupos de aficionados en California , EE. UU. y Ontario , Canadá. Yakshamitra en Canadá , Yakshagana Kalavrinda , Yaksharanga en Estados Unidos "Yakshaloka Boston" son algunos ejemplos de estas compañías internacionales.
Yakshamitra, fundada en 2008 en Toronto , Canadá, es la primera mela Yakshagana totalmente comprometida fuera de la India. Es el primero en utilizar himmela de música local en vivo para sus actuaciones. Las otras compañías suelen utilizar un himmela de fondo grabado para sus espectáculos.
"Yakshaloka USA" fue fundada en Nueva Inglaterra por Raghuram Shetty en 1995 y utilizó audio grabado para espectáculos. Siendo el primero en construir un grupo Yakshagana local ("Yakshaloka Boston") en América del Norte e introducir el tenku tittu (estilo sureño) Yakshagana en este continente, entrenó a miles de estadounidenses locales e inspiró a cinco grupos Yakshagana (Massachusetts, Washington, Florida, Norte y Sureste de california). Incluyendo espectáculos como la Conferencia Mundial de Sindh 2000, AKKA 2002, el Festival Folclórico de San Petersburgo 2005, Irvine Global Village 2014, etc. Yakshaloka USA ha presentado cientos de espectáculos multilingües en los principales teatros de EE. UU. en ambos estilos de Yakshagana. Yakshaloka promueve el vibrante arte indio antiguo mediante la creación de espectáculos únicos propios, presentaciones en escuelas y universidades, incluidas escuelas de actuación líderes en el mundo en Hollywood, capacitando a niños y adultos de todo el mundo, uniéndose a artistas visitantes (por ejemplo, la leyenda del estilo norteño Chittani Ramachandra Hegde troupe 2006) y patrocinar/facilitar a artistas destacados (por ejemplo, la leyenda del estilo sureño Dr. Puttur Shridhara Bhandary 2013).
Yakshagana Kalavrinda actúa en la costa este de los EE. UU. La compañía "Yakshaloka Boston" cuenta principalmente con artistas del área de Boston y artistas visitantes de varias partes de EE. UU. e India. La compañía ha dado numerosos espectáculos en la costa este, el Medio Oeste y el sur de Estados Unidos.
Yaksharanga en los EE. UU. comenzó después de la visita del artista Yakshagana, Sri Chittani Ramachandra Hegde . Su actuación a la edad de 74 años fue tan inspiradora que los amantes del arte decidieron continuar con su arte a miles de kilómetros de su hogar. Sri Kidayuru Ganesh, que acompañó a Sri Chittani, se quedó allí un par de meses para formar a una nueva generación de artistas Yakshagana. El resultado inicial fue una actuación de Yakshagana "Sudanvarjuna Kalaga". Hegde ganó el premio Padmashri en 2012 por su contribución al arte durante toda su vida. Desde entonces, Yaksharanga ha realizado muchos espectáculos en California.
Yakshagana Troupe, " Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane ", encabezada por Shri Keremane Shambhu Hegde y Shri Keremane Shivanand Hegde, realizó una gira por los EE. UU. y realizó más de 22 programas en toda América del Norte. La compañía visitó 12 países. Esta compañía fue una de las primeras que llevó el Yakshagana (en su forma tradicional) fuera de la India (en referencia a su actuación en el Hotel Hilton, Bahrein, en 1983).
Hay alrededor de 30 grupos profesionales de pleno derecho y alrededor de 200 grupos de aficionados en Yakshagana. Las compañías profesionales salen de gira entre noviembre y mayo y ofrecen entre 180 y 200 espectáculos. Hay alrededor de mil artistas profesionales y muchos más aficionados. Además, hay espectáculos fuera de temporada durante la temporada de lluvias, espectáculos de aniversario, Yakshagana de estudiantes escolares y universitarios y, por supuesto, actuaciones de Talamaddale. Los espectáculos comerciales de Yakshagana presencian 12.000 actuaciones por año en Karnataka, generando una facturación de Rs. Seis millones de rupias. [32] [33]
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Medios relacionados con Yakshagana en Wikimedia Commons