« Won't Get Fooled Again » es una canción de la banda de rock inglesa The Who , escrita por el guitarrista y compositor principal Pete Townshend . Fue lanzada como sencillo en junio de 1971, alcanzando el top 10 en el Reino Unido, mientras que la versión completa de ocho minutos y medio aparece como la última pista del álbum de 1971 de la banda Who's Next , lanzado en agosto de ese año. En los EE. UU., el sencillo entró en Billboard el 17 de julio, alcanzando el puesto número 15. [3]
Townshend escribió la canción como número de cierre del proyecto Lifehouse , y la letra critica la revolución y el poder. La pista es conocida por una figura de teclado staccato, tocada en un órgano casero simple con una función de "ritmo" que producía un efecto similar al de un sintetizador. The Who intentó grabar la canción en Nueva York en marzo de 1971, pero volvió a grabar una versión superior en Stargroves al mes siguiente usando el órgano de la maqueta original de Townshend. Finalmente, Lifehouse como proyecto fue abandonado en favor de Who's Next , un álbum sencillo, donde también se convirtió en la pista de cierre. Ha sido interpretada como un elemento básico de la lista de canciones de la banda desde 1971, a menudo como el cierre del set, y fue la última canción que el baterista Keith Moon tocó en vivo con la banda.
Además de ser un éxito, la canción ha recibido elogios de la crítica, apareciendo como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Ha sido versionada por varios artistas, como Van Halen , que llevaron su versión al número 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks . Se ha utilizado para varios programas de televisión y películas y en algunas campañas políticas.
La canción fue originalmente pensada para una ópera rock en la que Townshend había estado trabajando, Lifehouse , que era un ejercicio multimedia basado en sus seguidores del avatar religioso indio Meher Baba , que mostraba cómo se podía obtener la iluminación espiritual a través de una combinación de banda y audiencia. [4] La canción fue escrita para el final de la ópera, después de que el personaje principal, Bobby, es asesinado y suena el "acorde universal". Los personajes principales desaparecen, dejando atrás al gobierno y al ejército, que quedan para intimidarse entre sí. [5] Townshend describió la canción como una "que grita desafío a aquellos que sienten que cualquier causa es mejor que ninguna causa". [6] Más tarde dijo que la canción no era estrictamente antirrevolucionaria a pesar de la letra "Lucharemos en las calles", pero enfatizó que la revolución podría ser impredecible, y agregó: "No esperes ver lo que esperas ver. No esperes nada y podrías ganarlo todo". [7] El bajista John Entwistle dijo más tarde que la canción mostraba a Townshend "diciendo cosas que realmente le importaban, y diciéndolas por primera vez". [8]
El mensaje de la canción se resume en la última línea: «Conoce al nuevo jefe, igual que el antiguo jefe». Townshend se vio influenciado a la hora de escribir la composición por un incidente en Woodstock , cuando echó del escenario a Abbie Hoffman , que había tomado el micrófono durante un descanso en la actuación de la banda. En 1982, explicó a Creem : «Escribí 'Won't Get Fooled Again' como reacción a todo eso: 'Déjenme fuera de esto: no creo que su grupo sea mejor que el otro grupo'. Todos esos hippies deambulando pensando que el mundo iba a ser diferente a partir de ese día. Como un cínico imbécil inglés, caminé por todo eso y sentí ganas de escupirles a todos, sacudirlos y tratar de hacerles comprender que nada había cambiado y que nada iba a cambiar». [9]
Townshend había estado leyendo El misticismo del sonido y la música del fundador del sufismo universal , Inayat Khan , que se refería a la armonía espiritual y al acorde universal, que restauraría la armonía a la humanidad cuando sonara. Townshend se dio cuenta de que los sintetizadores emergentes le permitirían comunicar estas ideas a una audiencia masiva. [10] Había conocido el Taller Radiofónico de la BBC , que le dio ideas para capturar la personalidad humana dentro de la música. Townshend entrevistó a varias personas con preguntas al estilo de un médico general , y capturó sus latidos cardíacos, ondas cerebrales y cartas astrales, convirtiendo el resultado en una serie de pulsos de audio. Para la demostración de "Won't Get Fooled Again", conectó un órgano Lowrey a un filtro EMS VCS 3 que reproducía las modulaciones codificadas por pulsos de sus experimentos. [10] Posteriormente actualizó a un ARP 2500. [ 11] El sintetizador no reproducía ningún sonido directamente ya que era monofónico ; en cambio, modificaba los acordes en bloque del órgano como señal de entrada. [12] La demo, grabada a un ritmo de medio tiempo en comparación con la versión de The Who, fue completada por Townshend sobregrabando batería, bajo, guitarra eléctrica, voces y palmas. [13]
El primer intento de The Who de grabar la canción fue en Record Plant en W 44 Street, Nueva York , el 16 de marzo de 1971. El mánager Kit Lambert había recomendado el estudio al grupo, lo que le permitió obtener créditos como productor, aunque el trabajo de facto lo hizo Felix Pappalardi . Esta toma contó con la participación del compañero de banda de Pappalardi en Mountain , Leslie West , en la guitarra principal. [14]
Lambert no pudo mezclar la canción, y se hizo un nuevo intento de grabación a principios de abril en la casa de Mick Jagger , Stargroves , utilizando el Rolling Stones Mobile Studio . [15] Glyn Johns fue invitado a ayudar con la producción, y decidió reutilizar la pista de órgano sintetizado de la demo original de Townshend, ya que la regrabación de la parte en Nueva York se consideró inferior a la original. Keith Moon tuvo que sincronizar cuidadosamente su forma de tocar la batería con el sintetizador, mientras que Townshend y Entwistle tocaron la guitarra eléctrica y el bajo respectivamente. [16]
Townshend tocó una guitarra de cuerpo hueco Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959 conectada a un amplificador Fender Bandmaster a través de un pedal de volumen Edwards , todo lo cual le había sido regalado por Joe Walsh mientras estaba en Nueva York. Esta combinación se convirtió en su principal configuración de grabación de guitarra eléctrica para álbumes posteriores. [17] Aunque estaba pensado como una grabación de demostración, el resultado final sonó tan bien para la banda y Johns, que decidieron usarlo como la toma final. [16] Las sobregrabaciones, incluida una parte de guitarra acústica tocada por Townshend, se grabaron en Olympic Studios a fines de abril. [15] [16] La pista fue mezclada en Island Studios por Johns el 28 de mayo. [15] Después de que Lifehouse fuera abandonado como proyecto, Johns sintió que "Won't Get Fooled Again", junto con otras canciones, eran tan buenas que simplemente podían lanzarse como un álbum sencillo independiente, que se convirtió en Who's Next . [18]
"Won't Get Fooled Again" fue lanzado por primera vez en el Reino Unido como un sencillo A-side el 25 de junio de 1971, editado a 3:35. Reemplazó a " Behind Blue Eyes ", que el grupo sintió que no encajaba con el estilo musical establecido de The Who, como la elección de single. Fue lanzado en julio en los EE. UU. El lado B, "I Don't Even Know Myself", fue grabado en Eel Pie Studios en 1970 para un EP planeado que nunca fue lanzado. El sencillo alcanzó el número 9 en las listas del Reino Unido y el número 15 en los EE. UU. El material publicitario inicial mostró una portada abandonada de Who's Next con Moon vestido de drag y blandiendo un látigo . [19]
La versión completa de la canción apareció como la pista de cierre de Who's Next , lanzada en agosto en los EE. UU. y el 27 de agosto en el Reino Unido, donde encabezó las listas de álbumes. [20] "Won't Get Fooled Again" recibió fuertes elogios de los críticos, quienes quedaron impresionados de que un sintetizador hubiera logrado integrarse con tanto éxito dentro de una canción de rock. [21] El autor de Who, Dave Marsh, describió el grito del cantante Roger Daltrey cerca del final de la pista como "el grito más grande de una carrera llena de gritos". [22] Cash Box dijo de ella que la canción tiene "magia conmovedora con la fuerza instrumental y vocal característica de Who" y que "la letra revolucionaria combinada con el fervor interpretativo del grupo hacen de este un monstruo en camino". [23] Record World dijo que "cada elemento del sonido inconfundible y magnífico [de Who] está en los surcos aquí". [24] El crítico de rock Paul Williams , en un número de la revista Rolling Stone publicado el 17 de septiembre de 1981, comparó la estructura instrumental de la versión larga con « Light My Fire » de los Doors . [25]
En 2012, Paste clasificó la canción en el puesto número tres en su lista de las 20 mejores canciones de The Who, [26] y en 2022, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número uno en su lista de las 50 mejores canciones de The Who. [27] En 2021, la canción ocupó el puesto número 295 en Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [28] En marzo de 2018, fue certificada Plata por 200.000 copias vendidas en el Reino Unido. [29]
The Who interpretó por primera vez la canción en vivo en la fecha de apertura de una serie de conciertos relacionados con Lifehouse en el teatro Young Vic , Londres, el 14 de febrero de 1971. Posteriormente ha sido parte de cada concierto de Who desde entonces, [30] [31] a menudo como cierre del set y, a veces, se extendió ligeramente para permitir que Townshend destrozara su guitarra o que Moon pateara su batería. El grupo tocó en vivo sobre la parte del sintetizador que se tocaba en una cinta de acompañamiento, lo que requirió que Moon usara auriculares para escuchar una pista de clic , lo que le permitió tocar sincronizado. Fue la última pista que Moon tocó en vivo frente a una audiencia que pagó el 21 de octubre de 1976 [32] y la última canción que tocó con The Who en Shepperton Studios el 25 de mayo de 1978, que fue capturada en la película documental The Kids Are Alright . [33] (Moon murió el 7 de septiembre de 1978). La canción fue parte del set de The Who en Live Aid en 1985 y Live 8 en 2005. [34]
En octubre de 2001, The Who interpretó la canción en The Concert for New York City para ayudar a recaudar fondos para las familias de los bomberos y policías muertos durante los ataques del 11 de septiembre . Terminaron su set con "Won't Get Fooled Again" ante una audiencia receptiva y emotiva, con imágenes de video aéreas en primer plano de los edificios del World Trade Center reproduciéndose detrás de ellos en una gran pantalla digital. En febrero de 2010, el grupo cerró su set durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIV con esta canción. [35] Si bien The Who ha seguido tocando la canción en vivo, Townshend ha expresado sentimientos encontrados por ella, alternando entre orgullo y vergüenza en las entrevistas. [36] El biógrafo de The Who, John Atkins, describió la canción como "la canción por excelencia de The Who's Next, pero no necesariamente la mejor". [37]
Se han publicado varias versiones en vivo y alternativas de la canción en CD o DVD. En 2003, se reeditó una versión de lujo de Who's Next para incluir la grabación de Record Plant de la canción de marzo de 1971 y una versión en vivo grabada en el Young Vic el 26 de abril de 1971. [38] La canción también está incluida en el álbum Live at the Royal Albert Hall , de un espectáculo de 2000 con Noel Gallagher como invitado.
Daltrey, Entwistle y Townshend han interpretado la canción en conciertos en solitario. Townshend ha reorganizado la canción para una interpretación en solitario con guitarra acústica. [39] [40] El 30 de junio de 1979, interpretó un dueto de la canción con el guitarrista clásico John Williams para el evento benéfico de Amnistía Internacional de 1979 , The Secret Policeman's Ball . [41]
En mayo de 2019, Daltrey y Townshend interpretaron una versión de la canción con instrumentos de aula con Jimmy Fallon y su banda local, The Roots, para el Tonight Show . [42] [43]
La canción fue versionada por primera vez en un estilo soul distintivo por Labelle en su álbum de 1972 Moon Shadow . [55] Van Halen versionó la canción en un concierto en 1992. Eddie Van Halen reorganizó la pista para que la parte del sintetizador se tocara en la guitarra. Se lanzó una grabación en vivo en Live: Right Here, Right Now , [56] y llegó al número uno en la lista Billboard Album Rock Tracks . [57]
Tanto Axel Rudi Pell (en Diamonds Unlocked ) como Hayseed Dixie (en Killer Grass ) versionaron la canción en sus estilos establecidos de metal y bluegrass respectivamente. [58] [59] Richie Havens versionó la canción en su álbum de 2008, Nobody Left to Crown , tocando la canción a un ritmo más lento que el original. [60]
Citas
Fuentes
