Wintjiya Napaltjarri (también escrita Wentjiya , Wintjia o Wentja , c. 1923–1934 – 2014), también conocida como Wintjia Napaltjarri No. 1 , [1] fue una artista indígena de habla pintupi de la región del desierto occidental de Australia . Es hermana de la artista Tjunkiya Napaltjarri ; ambas eran esposas de Toba Tjakamarra, con quien Wintjiya tuvo cinco hijos.
La participación de Wintjiya en el arte contemporáneo indígena australiano comenzó en 1994 en Haasts Bluff , cuando participó en un proyecto de pintura grupal y en la creación de telas batik . También ha sido grabadora, utilizando aguafuerte a punta seca . Sus pinturas suelen utilizar una iconografía que representa los huevos de la hormiga voladora ( waturnuma ) y las faldas de cintas para el pelo ( nyimparra ). Su paleta generalmente incluye rojo fuerte o negro sobre un fondo blanco.
Finalista de los Premios Nacionales de Arte Aborigen y de los Isleños del Estrecho de Torres de 2007 y 2008 , la obra de Wintjiya se conserva en varias colecciones públicas de Australia, entre ellas la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , la Galería Nacional de Australia y la Galería Nacional de Victoria . Su obra también se conserva en la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia .
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Una obra de referencia de 2004 sobre los pintores del desierto occidental sugiere que Wintjiya nació alrededor de 1923; [1] la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur sugiere 1932; [2] la experta Vivien Johnson informa dos años posibles: 1932 o 1934. [3] La ambigüedad en torno al año de nacimiento se debe en parte a que los aborígenes australianos tienen una concepción diferente del tiempo, y a menudo estiman las fechas comparándolas con la ocurrencia de otros eventos. [4]
Napaljarri (en warlpiri ) o napaltjarri (en dialectos del desierto occidental) es un nombre de piel , uno de los dieciséis utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas de Australia central. Estos nombres definen las relaciones de parentesco que influyen en las parejas matrimoniales preferidas y pueden estar asociadas con tótems particulares. Aunque a menudo se utilizan como términos de tratamiento, no son apellidos en el sentido utilizado por los europeos. [5] [6] Por lo tanto, Wintjiya es el elemento del nombre de la artista que es específicamente suyo. A veces se la conoce como Wintjia Napaltjarri No. 1; [1] hay otra artista de la misma región, Wintjiya Morgan Napaljarri (también llamada Wintjiya Reid Napaltjarri), que es conocida como Wintjiya No. 2. [7]
Wintjiya procedía de una zona al noroeste [1] o noreste [3] de Walungurru ( el nombre en lengua pintupi de Kintore, Territorio del Norte ). Johnson informa que Wintjiya nació en Mulparingya, "un pantano y manantial al noreste de Kintore", al oeste de Alice Springs . Como fue el caso de varios artistas de la región, la familia de Wintjiya llegó al asentamiento de Haasts Bluff en la década de 1950 y se mudó a Papunya en la década de 1960. En 1981, se estableció Kintore y la familia se mudó allí. [1] [3] Su lengua materna es el pintupi y casi no habla inglés. [8] Es hermana de la artista Tjunkiya Napaltjarri , [9] siendo las dos mujeres la segunda y tercera esposas de Toba Tjakamarra, padre (por su primera esposa, Nganyima Napaltjarri) de uno de los fundadores destacados del movimiento artístico Papunya Tula , Turkey Tolson Tjupurrula . [3] [10] Wintjiya y Toba tuvieron cinco hijos: los hijos Bundy (nacido en 1953) y Lindsay (nacida en 1961 y ahora fallecida); y las hijas Rubilee (nacida en 1955), Claire (nacida en 1958) y Eileen (nacida en 1960). Superficialmente frágil en 2008, sin embargo tenía la resistencia y la agilidad para enseñar a su nieta las habilidades de perseguir y capturar goannas . [3]
Napaltjarri murió en Walungurru en 2014. [11] [12]
El arte indígena contemporáneo del desierto occidental comenzó en 1971 cuando los hombres indígenas de Papunya crearon murales y lienzos utilizando materiales de arte occidental, con la ayuda del maestro Geoffrey Bardon . [13] Su trabajo, que utilizaba pinturas acrílicas para crear diseños que representaban pinturas corporales y esculturas en el suelo, se extendió rápidamente por las comunidades indígenas del centro de Australia, particularmente después de la introducción de un programa de arte sancionado por el gobierno en el centro de Australia en 1983. [14] En las décadas de 1980 y 1990, este tipo de trabajo se exhibía internacionalmente. [15] Los primeros artistas, incluidos todos los fundadores de la compañía de artistas Papunya Tula , eran hombres, y hubo resistencia entre los hombres Pintupi del centro de Australia a que las mujeres también pintaran. [16] Sin embargo, muchas de las mujeres deseaban participar y en la década de 1990 muchas de ellas comenzaron a pintar. En las comunidades del desierto occidental, como Kintore, Yuendumu , Balgo y en las estaciones remotas , la gente estaba empezando a crear obras de arte expresamente para su exhibición y venta. [15]
A partir de la década de 1970, Napaltjarri creó artefactos como collares de semillas de ininti , esteras y cestas, utilizando técnicas artísticas tradicionales que incluían el tejido de la hierba spinifex . [17] Cuando las mujeres de Kintore, incluidas las hermanas Wintjiya y Tjunkiya, comenzaron a crear lienzos, sus obras tenían poco parecido con las de sus pares masculinos (que habían estado pintando durante algunos años). [9] Los primeros esfuerzos de Wintjiya fueron colaborativos, como parte de un grupo de mujeres que crearon murales en las paredes del Centro de Mujeres de Kintore en 1992. Luego se unió a un campamento de pintura con otras mujeres de Kintore y Haasts Bluff para producir "una serie de lienzos colaborativos muy grandes de los Sueños compartidos del grupo " [3] (los sueños son historias utilizadas para transmitir "conocimientos importantes, valores culturales y sistemas de creencias" de generación en generación). [18] Veinticinco mujeres participaron en la planificación de las obras, que incluyeron tres lienzos de 3 metros cuadrados (9,8 pies), así como dos de 3 por 1,5 metros (9,8 por 4,9 pies); Tjunkiya y Wintjiya realizaron una danza ceremonial como parte de los preparativos. [16] Wintjiya y su hermana estaban decididas a participar en el proyecto a pesar de que las cataratas interferían con su visión. [19] Como fue el caso de Makinti Napanangka , una operación para eliminar las cataratas resultó en un nuevo brillo a las composiciones de Wintjiya. [3] Las fuentes difieren sobre cuándo se les extirparon las cataratas a Wintjiya y a su hermana Tjunkiya: Johnson sugiere 1999, pero la coordinadora del centro de arte Marina Strocchi , que trabajó estrechamente con las mujeres, afirma que fue en 1994. [8] A principios de la década de 2000, Wintjiya y su hermana pintaron en Kintore, pero en 2008 trabajaban desde su casa: "el campamento de viudas fuera de la antigua residencia de su 'hijo' Turkey Tolson". [3] [10]
Tjunkiya y su hermana Wintjiya no limitaron sus actividades a pintar lienzos. En 2001, la Galería Nacional de Victoria compró un batik colaborativo , creado por las hermanas en cooperación con varios otros artistas, junto con uno completado por Wintjiya sola. [20] Estas obras fueron el producto de un taller de batik dirigido para las mujeres de Haasts Bluff por el personal del Departamento de Educación del Territorio del Norte, Jill Squires y Therese Honan, en los meses posteriores a junio de 1994. Las obras, incluidas varias de Wintjiya, no se completaron hasta 1995. Las marcas circulares, utilizadas por Wintjiya tanto en estos batiks como en sus pinturas posteriores, representan los huevos de la hormiga voladora ( waturnuma ), uno de los temas principales de su arte. También retrata "motivos orgánicos similares a árboles" y representaciones de faldas de cintas para el cabello ( nyimparra ). [8] Las hermanas también adquirieron experiencia con el grabado en punta seca ; Las obras producidas por Wintjiya en 2004 –Watiawanu y Nyimpara– se conservan en la Galería Nacional de Australia . [21] [22]
La obra de Wintjiya se incluyó en una encuesta sobre la historia de la pintura de Papunya Tula organizada por la Universidad Flinders a finales de los años 1990. Al reseñar la exposición, Christine Nicholls comentó sobre Watanuma de Wintjiya que era una pintura germinal, con un buen uso de colores apagados, y que mostraba sensibilidad hacia las relaciones entre los objetos y los espacios representados en la obra. [23] Asimismo, Marina Strocchi ha notado el contraste entre algunos de los colores sutiles utilizados en el batik y la paleta de pintura característica de Wintjiya, que es "casi exclusivamente de blanco puro con negro o rojo". [8] Hetti Perkins y Margie West han sugerido que en las pinturas de las artistas mujeres de Kintore como Wintjiya y Tjunkiya, "la viscosidad de la superficie de la pintura parece imitar la generosa aplicación de pintura corporal en las ceremonias de las mujeres". [9]
La pintura de Wintjiya Rock holes west of Kintore fue finalista en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2007. [24] Otra de sus obras, Country west of Kintore , fue aceptada como finalista en 2008. [25] Las obras de Wintjiya han aparecido en muchas exposiciones importantes, entre ellas: Exposición colectiva Papunya Women (Utopia Art Gallery, Sídney, 1996); [26] Raiki Wara: Long Cloth from Aboriginal Australia and the Torres Strait ( Galería Nacional de Victoria 1998-99); Twenty-five Years and Beyond: Papunya Tula Painting ( Flinders University Art Museum , 1999); Papunya Tula: Genesis and Genius ( Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , 2000) y Land Marks (Galería Nacional de Victoria, 2006). Su primera exposición individual fue en la galería de arte Woolloongabba en Brisbane en 2005, [17] mientras que en 2010 hubo una en una galería de Melbourne. También en 2010, una impresión de Wintjiya fue seleccionada para su inclusión en el Premio de Impresión anual del Centro de Artes de Fremantle . [27] En 2013, fue una de las dieciséis finalistas en los Premios de Arte Indígena de Australia Occidental. [28]
Las obras de Wintjiya se conservan en importantes colecciones privadas como Nangara (también conocida como la Colección Ebes). [29] Su trabajo ha sido adquirido por varias instituciones de arte público importantes, incluida la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, [2] [26] el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , [3] y la Galería Nacional de Victoria. [1] A nivel internacional, su trabajo se conserva en el Museo de Arte Aborigen en Utrecht en los Países Bajos, y la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe en la Universidad de Virginia . [3] Las obras de Wintjiya y su hermana Tjunkiya se comercializan en el mercado de subastas, alcanzando precios de unos pocos miles de dólares. [30] [31]
En 2018, el trabajo de Wintjiya se incluyó en la exposición Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia en The Phillips Collection . [32]