Weddings Parties Anything. fue una banda de folk rock australiana formada en 1984 en Melbourne y que duró hasta 1999. Su nombre proviene de la canción "Revolution Rock" de The Clash . El musicólogo Billy Pinnell describió su primer álbum como el mejor debut de rock australiano desde Living in the 70's de Skyhooks . [1]
La banda estaba liderada por Mick Thomas , el único miembro continuo a lo largo de la historia del grupo. El sencillo "Father's Day" fue nominado a Sencillo del Año y ganó el premio a la Canción del Año en los premios ARIA de 1993. [ 2 ] Eran famosos por sus enérgicas actuaciones en vivo y, en particular, por sus espectáculos navideños anuales en el Central Club Hotel en Swan Street, Richmond, que se celebraban en el período previo a la Nochebuena todos los años desde finales de la década de 1980 hasta 1998.
La banda se ha reunido para tocar en vivo en varias ocasiones desde su separación original. En noviembre de 2012, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de EG , y Mick Thomas declaró que el espectáculo sería la última vez que la banda actuara. [3] La banda se reunió en marzo de 2021 para dos shows en Victoria.
Mick Thomas creció en Geelong, Victoria, Australia, donde tocó en bandas de la naturaleza en su juventud. En 1981 (a los 21 años) se mudó a Melbourne [4] y después de un par de años en la escena de pub rock de Melbourne con bandas como Where's Wolfgang y Trial, Thomas formó la primera versión de Weddings, Parties, Anything a fines de 1984. [1] [5]
"No conseguía poner ni un neumático en la carretera. Hacia 1983 paré, y eso fue lo más parecido a una epifanía que tuve, dejarlo y decir: 'Tengo que disfrutar de esto o no tiene sentido'".
—Mick Thomas [4]
La idea de Thomas detrás de Weddings Parties Anything era combinar esa inspiración del punk rock con su amor original por la narración honesta de historias en la música folk. La banda se basó esencialmente en una canción que había escrito, "Away, Away". [4]
A principios de 1985, el acordeonista original del grupo, Wendy Joseph, fue reemplazado por Mark Wallace. [5] Thomas había publicado un anuncio buscando un acordeonista, pero no recibió ninguna respuesta. Luego buscó en la guía telefónica escuelas de música y listas de sus antiguos alumnos. Después de cuatro o cinco escuelas, encontró a Mark "Wally" Wallace, que había estado tocando en la banda del Scottish Club de su padre. Wallace también escuchaba bandas de rock como The Violent Femmes y, al igual que Thomas, estaba interesado en poner el acordeón en un contexto moderno. [1]
"Había llamado a profesores de acordeón de la guía telefónica en busca de ex alumnos, se puso en contacto conmigo y me escribió una carta con una cinta con cinco canciones.
—Mark Wallace [4]
Otra inclusión en la formación fue el guitarrista Dave Steel (Strange Tenants y Fire Down Below). [5]
Con el baterista original David Adams, fue este cuarteto Weddings, Parties, Anything. el que lanzó un EP homónimo de cuatro canciones en el sello propio del grupo, Suffering Tram. [5] Para cuando lanzaron su versión de "Sergeant Small" de Tex Morton como sencillo, la formación estaba compuesta por Michael Thomas, Mark Wallace, Dave Steel, la bajista Janine Hall (anteriormente de la banda The Saints ) y el baterista Marcus Schintler, que volvió a trabajar con Thomas, después de que los dos se conocieran en una audición como la sección rítmica de la banda de Melbourne Little Murders dos años antes. [5] Clarke, Schintler y Thomas trabajaron en las primeras versiones de "Away, Away" y "The River is Wide", sin tocar nunca en vivo. "Sergeant Small" fue escrita en la década de 1930 sobre la Policía Ferroviaria de Queensland, y fue prohibida poco después de su lanzamiento en Australia. [6] [7] [8]
En abril de 1987 Weddings, Parties, Anything. lanzó su primer álbum, Scorn of the Women . Lo grabaron como otro lanzamiento independiente, pero debido a la fuerza de su creciente seguimiento en vivo, el grupo terminó recibiendo una oferta de contrato de grabación y el álbum fue lanzado por Warners. [1] Janine Hall dejó la banda después del lanzamiento del álbum y fue reemplazada por Peter Lawler, agregando una mandolina al repertorio de la banda. Fue esa formación la que produjo Roaring Days de 1988. 1988 también vio a Weddings Parties Anything ganar sus primeros premios musicales ARIA al Mejor Nuevo Talento , seguido de otro ARIA en 1989 por el Premio ARIA al Mejor Lanzamiento Indígena ( Roaring Days ). [2]
Dave Steel dejó la banda después de una gira por Norteamérica, citando el agotamiento como la razón principal. También señaló en varias entrevistas, en el momento de su partida (1988), que se sentía frustrado por no conseguir que gran parte de su material apareciera en los álbumes Weddings Parties Anything. [9] Lanzó su álbum debut en solitario a través de WEA en 1989. Fue reemplazado por Richard Burgman (The Sunnyboys, The Saints) para el lanzamiento de la banda en 1989, The Big Don't Argue , y las giras que lo acompañaron.
En 1989, la banda ganó un tercer ARIA al Mejor Lanzamiento Indígena ( The Big Don't Argue ), [2] el segundo premio de este tipo, y la nominación provocó que la banda boicoteara los premios por segundo año consecutivo. En 1990, Weddings Parties Anything se separó de Warners.
La banda pasó mucho tiempo de gira durante los siguientes tres años y logró lanzar solo un EP en 1990, titulado The Weddings Play Sports (and Falcons) , que presentaba versiones de las bandas The Sports y Jo Jo Zep & The Falcons . La banda resurgió en 1992 con el lanzamiento de Difficult Loves y otro guitarrista, Paul Thomas ( Huxton Creepers ), reemplazando al saliente Richard Burgman. [5] Fue solo cuando el álbum estuvo terminado que se firmó un nuevo acuerdo de distribución con RooArt . El sencillo "Father's Day" alcanzó el puesto número 29 en las listas ARIA y fue nominado a "Sencillo del año" y ganó "Canción del año" en los premios ARIA de 1993 . [2] Esta formación (Michael Thomas, Paul Thomas, Mark Wallace, Marcus Schintler y Peter Lawler) permaneció intacta durante otros dos años, produciendo otro álbum, King Tide en octubre de 1993, que llegó al puesto número 45, con el sencillo "Monday's Experts" alcanzando el puesto número 45.
Tras la gira mundial para promocionar ese disco, Marcus Schintler dejó la banda por motivos familiares (más tarde se unió a la banda de surf de Sydney The Wetsuits junto a Jon Schofield, Clyde Bramley, Stephen "Bones" Martin y Katrina Amiss). Schintler siguió una carrera en el gobierno como Jefe de Gabinete del Ministro de Relaciones Industriales y Asuntos Aborígenes de Nueva Gales del Sur. Peter Lawler se fue un año después para seguir una carrera en solitario (más tarde para trabajar con Jimmy Barnes y Tim Rogers, entre otros).
Thomas reformó la banda y, en 1996, la nueva formación de Weddings, Parties, Anything. estaba lista para su primer lanzamiento, el disco de producción independiente Donkey Serenade . La banda ahora incluía a Jen Anderson (violines, mandolina; anteriormente de la banda The Black Sorrows ), Michael Barclay (batería; Paul Kelly & The Messengers, Little Murders), Stephen O'Prey (bajo; anteriormente de The Badloves ), así como Michael Thomas, Paul Thomas y Mark Wallace. [5] El estilo musical cambió un poco del folk a un sonido country más alternativo. [9] La banda decidió concentrarse en el mercado australiano e hizo menos giras fuera de su Australia natal.
La banda terminó 1997 con un nuevo lanzamiento y lo que sería su último álbum de estudio, Riveresque, en un nuevo sello ( Mushroom / Sony ). En 1998, la banda decidió tomarse un descanso y trabajar en varios proyectos en solitario, incluido el musical de Michael Thomas Over in the West .
"Sentí que el mercado, la industria, nos había acorralado. Lo que querían de nosotros era una gran gira navideña todos los años y eso era todo. Estábamos en peligro de convertirnos en peones de Carlton & United Breweries. Estábamos vendiendo una gran cantidad de cerveza y no volvíamos con mucho que mostrar".
—Mick Thomas [10]
Weddings, Parties, Anything. Inicialmente se ganó una reputación como una banda nueva y de moda a través de sus constantes giras en sus comienzos, pero nunca llegaron a ser un verdadero éxito comercial. [ cita requerida ] Sin embargo, formaron una base de seguidores fanáticos, conocidos como los "Wedheads", que continuaron sosteniendo a la banda durante años. [ cita requerida ]
"El problema fue que al final no tenía espacio para moverme. Todas las cosas que se desarrollaron entre el público, el lanzamiento de monedas, toda la participación del público, se convirtieron en el espectáculo en sí mismo. ¡Empecé a tener que disculparme antes de tocar una nueva canción!"
—Mick Thomas [11]
Tras la disolución de la banda, varios miembros continuaron con otros proyectos. Thomas se embarcó en una carrera en solitario y finalmente se estableció con una nueva banda, The Sure Thing, que pasó por muchas formaciones diferentes. También fundó Croxton Records con su amigo Nick Corr. Thomas también ha escrito o coescrito obras de teatro, incluidas Over in the West y The Tank , y es un consumado productor e ingeniero musical.
Jen Anderson compuso música en vivo para la película muda en blanco y negro Pandora's Box y para acompañar a The Sentimental Bloke en el Festival Internacional de Cine de Melbourne . [12] Realizó giras con Tiddas , Paul Kelly y Archie Roach , y compuso las bandas sonoras de la película de Clara Law The Goddess of 1967 y la miniserie de televisión Simone de Beauvoir's Babies . Ha actuado en álbumes de Dave Graney , Hunters and Collectors y Nick Cave and the Bad Seeds , y ha producido grabaciones de Ruby Hunter and the Waifs . [13]
Weddings, Parties, Anything. se reunió para el partido de fútbol de la Community Cup en julio de 2005 [14] y también actuó en el Corner Hotel en Melbourne como espectáculo de preparación dos noches antes. La banda se reunió nuevamente más tarde el año siguiente para una actuación única en el Queenscliff Music Festival en noviembre de 2006. [15]
"En Queenscliff nos quedó claro que mucha gente no había visto a la banda mientras estábamos allí y, más que nunca desde que la banda se separó, éramos amigos. Supongo que simplemente teníamos que esperar hasta que fuera el momento adecuado. Tuvimos cuidado de no lanzarnos a lo primero que nos ofrecieran y, créanme, nos han ofrecido cosas".
—Mick Thomas [16]
En enero de 2008, Weddings, Parties, Anything. anunció las fechas de marzo/abril para la gira Ten Year Reunion Tour 2008 de la banda, incluida una actuación internacional en el Astoria (anteriormente The Mean Fiddler) en Londres el 25 de abril ( Día ANZAC ). Agotaron las entradas para cuatro shows consecutivos en el local The Corner Hotel de Melbourne, y agregaron un quinto para superar el récord que anteriormente tenían los Hilltop Hoods de 2004. [17]
"Por el momento no tenemos planes de grabar nada nuevo. Hemos insistido mucho en que esta gira debe ser vista como una 'reunión' y no como una 'reforma'".
—Mark Wallace [18]
En 2010, 2011 y 2012, la banda tocó en los shows de la Gran Final en Melbourne.
El 20 de noviembre de 2012, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de EG ( Entertainment Guide – The Age ). La banda tocó en el evento, que se celebró en Billboard The Venue en Melbourne. Acompañados por el guitarrista original Dave Steel, interpretaron su primer álbum, Scorn of the Women , en su totalidad. En el período previo al espectáculo, el periódico The Age informó que Mick Thomas había publicado en su página de Facebook que sería la última vez que la banda actuara, utilizando el espectáculo para decir una sentida despedida a los fans de toda la vida. [19]
La banda se reunió para dos shows el 27 y 28 de marzo de 2021 en el Archies Creek Hotel en Victoria. Los shows fueron pensados como un preludio para la presentación programada de la banda en el Byron Bay Bluesfest, [20] que posteriormente fue cancelado debido al COVID-19.
Reconocidos por sus enérgicos shows en vivo, Weddings, Parties, Anything. tenía un puñado de canciones en vivo que casi siempre garantizaban que llevarían al mosh pit al frenesí, en particular "A Tale They Won't Believe", la historia de Alexander Pearce , un caníbal en los días de los convictos de Tasmania . [21] Los fanáticos tradicionalmente tenían monedas listas para arrojarle a la banda mientras cantaban el estribillo de "Ticket in Tatts", mientras se protegían los ojos. Esto era en referencia a la letra sobre estar "a diez centavos de un dólar". [16]
Los legendarios shows navideños se llevaron a cabo en el Central Club Hotel en Swan Street, Richmond, en el período previo a la Nochebuena todos los años desde fines de la década de 1980 hasta 1998. Debido a su creciente popularidad y reputación en vivo como banda, el número de conciertos aumentó a medida que avanzaban los años, culminando con siete noches seguidas durante el último año, 1998. En las notas del CD They Were Better Live , una grabación en vivo de los conciertos del año final, el compositor y cantante principal de la banda, Mick Thomas, declaró:
"Nunca nos decidíamos cuándo empezarían los espectáculos navideños. Habíamos tocado allí cuando el escenario estaba orientado al este y cuando estaba orientado al norte, hasta su lugar de descanso final, orientado al oeste, hacia el Tennis Centre. Habíamos visto cómo lo habían retapizado, pintado, renovado y renombrado. Lo único que nunca parecía cambiar era el enorme pilar en el centro de la sala. La gente maldecía ese pilar, pero era un lugar conveniente para esconderse, para dejar la bebida o los cigarrillos, para encontrarse con alguien. Y en realidad era lo que sostenía todo el lugar".
Varias canciones de los últimos shows de 1998 (y una pista del 3 de enero de 1999 en el Anfiteatro Belvoir cerca de Perth , Australia Occidental) fueron grabadas y lanzadas como un álbum doble en vivo, They Were Better Live , que fue nominado para un premio ARIA en 1999 como ' Mejor Álbum de Blues y Roots '). [2] La última actuación también fue la base de una obra de teatro, A Party in Fitzroy , del dramaturgo victoriano Ross Mueller.
"Esa última serie de conciertos fue una gran ruptura para mucha más gente que para la banda. Yo iba todos los años con un grupo determinado de amigos y esos últimos conciertos supusieron una auténtica transición para nosotros".
—Ross Mueller [11]
Musicalmente, Weddings, Parties, Anything. eran una combinación de indie australiano y garage rock, folk de los sesenta, punk y (más tarde) country y generalmente se los describe como una banda de folk rock . El público de la banda estaba cerca de una multitud de rock convencional, sus credenciales folk se evidenciaban aún más por las influencias celtas y una afinidad por las canciones tradicionales australianas ("Streets of Forbes", "Sergeant Small"), además de canciones originales de Thomas que se basaban en un repositorio similar de folclore colonial ("A Tale They Won't Believe"). El comentarista canadiense Jeremy Mouat concluyó que su "música se ocupa en gran medida de las conexiones entre el pasado y el presente, ya sea el vínculo de la memoria o una identificación con la tradición". [22] Lideraron lo que más tarde se conocería como la escena country alternativa en Melbourne . [ cita requerida ] La banda a menudo se comparaba con The Pogues , [23] aunque las dos bandas eran en realidad contemporáneas en lugar de una siguiente a la otra; las dos bandas giraron juntas por Australia a principios de los 90.
Actual
Antiguos miembros
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Weddings Parties Anything ganó cuatro premios de siete nominaciones. WPA boicoteó dos ceremonias de premios en protesta por haber sido nominados a Mejor lanzamiento indígena, argumentando que la categoría debería reconocer el trabajo de los artistas indígenas. [28]
Los premios Age EG Awards son una noche de premios anual que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2005.