Vania y Sonia y Masha y Spike es una obra de comedia escrita por Christopher Durang . La historia gira en torno a las relaciones de tres hermanos solteros de mediana edad, dos de los cuales viven juntos, y tiene lugar durante una visita de la tercera, Masha, que los apoya. Hablan de sus vidas y amores, discuten y Masha amenaza con vender la casa. Algunos de los elementos del espectáculo se derivaron de las obras de Antón Chéjov , incluidos varios nombres de personajes y relaciones entre hermanos, el escenario de la obra en una casa de campo (en el condado de Bucks, Pensilvania) con un huerto de cerezos vestigial, la interpretación de una obra "de vanguardia" por uno de los personajes principales (como en La gaviota ), y los temas de las generaciones antiguas versus las nuevas, las identidades reales versus las asumidas, los desafíos de una mujer que envejece después de los éxitos en una carrera que parece estar terminando, la esperanza y el descuido de la juventud, las rivalidades intrafamiliares y la posible pérdida de un hogar ancestral.
La obra se estrenó en el Teatro McCarter en Princeton, Nueva Jersey en 2012, seguida de una producción Off-Broadway más tarde ese mismo año. Se trasladó a Broadway en 2013. Los elencos originales de McCarter, Off-Broadway y Broadway incluyeron a David Hyde Pierce , Kristine Nielsen , Sigourney Weaver y Billy Magnussen . Posteriormente, la obra se ha producido en Alabama, [1] Alaska, Arizona, California, Colorado, Georgia, el Distrito de Columbia, Indiana, Massachusetts, Minnesota, Misuri, Oregón, Carolina del Sur, Tennessee, [2] Washington, Wyoming y Toronto.
Los críticos elogiaron Vania y Sonia y Masha y Spike como una adaptación humorística de los temas de Chéjov que no requiere familiaridad con el autor. La producción original de Broadway resultó ser un éxito comercial, recuperando su inversión de 2,75 millones de dólares en menos de cuatro meses. En 2013, ganó el premio Tony a la mejor obra y el premio Drama Desk a la obra destacada , entre otros premios.
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Las hermanas de mediana edad Vanya y Sonia viven en la casa familiar en el condado de Bucks, Pensilvania. Bautizadas en honor a los personajes de Chéjov por sus padres, profesores entusiastas del teatro, Vanya y Sonia no han tenido que crecer. Después de pasar su vida adulta cuidando a sus padres ahora fallecidos, ninguna tiene trabajo y el dinero lo proporciona su hermana estrella de cine Masha, que es dueña de la casa y paga las facturas. Vanya (que es gay) y Sonia (que siempre les recuerda a todos que fue adoptada) pasan sus días reflexionando sobre sus oportunidades perdidas, debatiendo si el bosque de nueve cerezos en su propiedad constituye un huerto , [3] [4] y lamentando su suerte más bien chejoviana en la vida. La única otra residente de la casa es su mujer de la limpieza Cassandra, quien, como su tocaya , es propensa a hacer profecías terribles que nadie cree.
Este ambiente estático se ve alterado cuando Masha regresa a casa, trayendo consigo una oleada de drama, una interminable letanía de inseguridad y un amante mucho más joven, hermoso y tonto llamado Spike. Los resentimientos de Sonia y la naturaleza competitiva de Masha comienzan a provocar discusiones, y mientras Vanya intenta mantener la paz, se distrae repetidamente con el acicalado Spike, que aprovecha cada oportunidad posible para desnudarse y mostrar su cuerpo musculoso. El quinto matrimonio de Masha ha terminado recientemente y su carrera está empezando a estancarse. La carrera de Spike nunca ha comenzado, y su mayor reclamo a la fama es casi conseguir un papel en la secuela de Entourage , Entourage 2. Llega otro intruso, la bonita sobrina del vecino, Nina, una aspirante a actriz que provoca envidia en Masha, lujuria en Spike y simpatía en Vanya.
Masha ha regresado a casa para asistir a una fiesta de disfraces en la casa de un vecino influyente e insiste en que sus amigos y familiares se vistan como personajes de la película animada de Disney Blancanieves y los siete enanitos , y elige vestirse como Blancanieves . [5] Cuando le dicen que irá como uno de los enanitos, Sonia se rebela y se disfraza de la Reina Malvada , imaginándola interpretada por Maggie Smith en su camino a los Oscar. [6] Mientras se preparan para la fiesta, Masha les dice que tiene la intención de vender la casa, dejando a Vanya y Sonia devastadas.
Las cosas llegan a un punto crítico el día después de la fiesta. Mientras Cassandra usa un muñeco vudú en Masha, tratando de disuadir los pensamientos de vender la casa, Sonia recibe una llamada telefónica de un hombre que conoció en la fiesta, solicitando una cita. Vacilante, ella acepta. Vanya, que está escribiendo en secreto una obra inspirada en el drama simbolista imaginado de Konstantin en La gaviota , es convencido por Nina para que la deje leerla frente a los demás. Durante la lectura (que tiene como protagonista a Nina como una molécula y tiene lugar después de la destrucción de la tierra), Spike responde groseramente un mensaje de texto en su teléfono y rechaza la sugerencia de Vanya de una respuesta escrita a mano. Vanya reacciona lanzando una diatriba apasionada, criticando la regresión cultural de Estados Unidos en la comunicación y los medios, mientras recuerda con cariño y nostalgia el entorno y los recuerdos de su infancia. Concluyendo que la intención de tal progreso parece hacer que las personas como él se sientan perdidas y olvidadas, se retira a la cocina llorando.
Masha se da cuenta de que la persona a la que Spike le escribe es su asistente personal, con quien mantiene una relación. Ella termina su relación con él y lo echa de la casa, anunciando que ya no tiene intención de venderla. Cuando la obra termina, los tres hermanos, optimistas por primera vez en mucho tiempo, se sientan juntos en silencio y escuchan la canción de los Beatles " Here Comes the Sun ".
Según Durang, "mi obra no es una parodia de Chéjov... tomo escenas y personajes de Chéjov y los meto en una licuadora". [7] Aunque los personajes de la obra, nombrados por profesores universitarios, comparten nombres con los personajes de Chéjov, no son los mismos personajes. Comparten algunos elementos pero son completamente imaginarios. Durang mencionó que Masha se parece más a Madame Arkadina en La gaviota que a cualquiera de los personajes de Chéjov llamados Masha. [7] En lugar de imitar a Las tres hermanas , su obra tiene una hermana, un hermano y una hermana adoptiva, siendo las dos últimas los personajes principales más chejovianos. Durang ha descrito a Nina como la más parecida a un personaje de Chéjov, y relacionada con el personaje del mismo nombre en La gaviota. [7] Después de cinco matrimonios con sus contemporáneos, Masha ha comenzado una relación con Spike de mayo a diciembre . [7] Durang dice que "Cassandra, que es una mujer de la limpieza y adivina, es como la Casandra de la tragedia griega . En algunos sentidos, es como la niñera de Vania , pero no refleja tanto a Chéjov". [7]
Vanya y Sonia y Masha y Spike fue un encargo del Teatro McCarter de Princeton, Nueva Jersey , en asociación con el Teatro Lincoln Center . [9] La obra, que originalmente era una obra de un acto , [10] se representó en el Teatro McCarter [11] del 7 de septiembre de 2012 al 14 de octubre de 2012. [12]
La obra se estrenó en Off-Broadway en el Mitzi E. Newhouse Theater del Lincoln Center el 12 de noviembre de 2012, después de preestrenos del 25 de octubre, y se prolongó hasta el 20 de enero de 2013. [13] [14] Las entradas para la presentación del espectáculo en el Lincoln Center se agotaron. [15] El 29 de enero, se anunció que el espectáculo se trasladaría a Broadway durante 17 semanas a partir del 5 de marzo con su elenco original bajo la producción de Joey Parnes, Larry Hirschhorn y John O'Boyle, en asociación con McCarter Theatre y Lincoln Center Theater. [16]
Se estrenó en Broadway el 14 de marzo de 2013, en el John Golden Theatre , [10] después de preestrenos que comenzaron el 5 de marzo. [17] El compromiso de Broadway, anunciado originalmente para cerrar el 30 de junio, se extendió al 28 de julio de 2013 [18] y nuevamente al 25 de agosto . [19] El 1 de julio, el espectáculo recuperó su inversión de $ 2,75 millones. [20] La obra cerró el 25 de agosto de 2013, después de 189 funciones en Broadway. [21] "La casa se expandió con cada uno de los movimientos de la obra, primero del escenario de proscenio del McCarter Theatre al escenario de empuje del Newhouse Theater , luego al escenario de proscenio del Golden Theatre. Los actores tuvieron que hacer ajustes para compensar los cambios. Nielsen y Pierce dijeron que el proscenio acentuó sus actuaciones cómicas. [10]
Los elencos originales de Off-Broadway y Broadway incluían a Pierce como Vanya, Weaver como Masha, Magnussen como Spike, Nielsen como Sonia, Angelson como Nina y Grant como Cassandra. [22] La obra fue dirigida por Nicholas Martin con el decorado diseñado por David Korins y el vestuario de Emily Rebholz. [22] [23] El 28 de julio, Weaver dejó el elenco y fue reemplazada por Julie White como Masha. [19] [24] Magnussen dejó el elenco el 4 de agosto y fue reemplazado por el suplente Creed Garnick como Spike. [25]
Después de su presentación en Broadway, el espectáculo se representó en el Berkeley Repertory Theatre de Berkeley, California, en septiembre y octubre de 2013 con Anthony Fusco como Vanya, Sharon Lockwood como Sonia, Lorri Holt como Masha y Mark Junek como Spike. [26] [27] Hyde Pierce se reunió con el espectáculo para dirigir la producción del 29 de enero al 9 de marzo de 2014 en el Mark Taper Forum de Los Ángeles por Center Theatre Group . [28] El elenco estuvo formado por Mark Blum , Christine Ebersole , Grant, David Hull , Nielsen y Liesel Allen Yaeger. [28]
En septiembre/octubre de 2013, se presentó una producción independiente en el Phoenix Theatre de Indianápolis , producida por Bryan Fonseca. [29] En 2014, el espectáculo se presentó en el Guthrie Theater de Minneapolis , [30] [31] y en Tucson y Phoenix, Arizona . [32] [33] El espectáculo se produjo en Seattle en el ACT Theatre del 17 de octubre al 16 de noviembre de 2014. [34]
El dramaturgo Durang interpretó a Vanya junto a Marilu Henner como Masha en una producción en el Bucks County (donde se desarrolla la obra) Playhouse del 17 de julio al 10 de agosto de 2014. [35]
El Theatre Royal de Bath presentó la primera producción británica de la obra en 2019, dirigida por Walter Bobbie y protagonizada por Janie Dee como Masha. Tras un estreno retrasado en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , la producción se representó en Off West End en Londres en el Charing Cross Theatre en otoño de 2021. La producción contó con el equipo de diseño original de Korins, Emily Rebholz, Justin Townsend y Mark Bennett retomando sus papeles. [36]
El 7 de mayo de 2024, en el escenario de la producción teatral de Uncle Vania , se llevó a cabo una lectura teatral a beneficio, dirigida por Bartlett Sher en lugar del fallecido Nicholas Martin, en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center . Nielsen, Weaver y Hyde Pierce repitieron sus papeles, con David Hull de la producción de Center Theatre Group asumiendo el papel de Spike, y Liesel Allen Yeager y Linda Lavin asumiendo los papeles de Nina y Cassandra de los miembros del elenco original previamente anunciados Genevieve Angelson y Shalita Grant. [37] [38]
Aunque Vania y Sonia y Masha y Spike es una comedia, tiene algunos elementos más oscuros que impregnan sus temas. Ben Brantley del New York Times describió la obra como una "obra nueva y soleada sobre personas sombrías". [13] Patrick Healy del New York Times la describió como una "comedia negra sobre hermanos infelices". [22]
Según Robin Pogrebin de The New York Times , "La obra presenta personajes y temas de Chéjov en el actual condado de Bucks, Pensilvania". [12] Los personajes Vania, Sonia y Masha son hermanos de mediana edad que llevan el nombre de personajes de Chéjov. [13] Sus padres fallecidos eran "profesores universitarios que incursionaron en el teatro comunitario". [39] Los nombres de los personajes están tomados de obras de Chéjov. [40] Vania es el protagonista de Tío Vania y Sonia es su sobrina. Mientras tanto, Masha proviene de Las tres hermanas de Chéjov . [41] Otros personajes también encarnan los temas y personajes de las obras de Chéjov, como Nina de La gaviota . [13] La obra describe un hogar de hermanos que se han peleado toda su vida. [5]
Según Charles Isherwood de The New York Times , no sólo los nombres de los personajes derivan de Chéjov, sino que también "el entorno de la casa de campo también está tomado de la obra de ese maestro ruso, al igual que los autoengaños y la autocompasión que plagan a los personajes centrales, todos los cuales han llegado a la difícil edad en la que el camino de la vida se ha estrechado incómodamente y no tiene mucho sentido dar la vuelta y buscar tomar otro camino más gratificante". [15]
Según Brian Scott Lipton de Theatermania.com, el conocimiento de Chéjov aumentará el disfrute de las bromas internas de esta obra, pero no tanto como la comprensión del absurdo de Durang. [42] Brantley señaló que la obra era adecuada para cualquier público: "Incluso si nunca has leído una palabra de Chéjov, es probable que encuentres mucho que te haga reír: la incomodidad cómica hábilmente discreta del Sr. Hyde Pierce; las transiciones de la Sra. Nielsen de la erupción maníaca al estupor sonriente y vidrioso; la parodia del juego de la Sra. Weaver de cada reina del cine egocéntrica y desconfiada que haya existido". [13] Señaló que la obra no se compara con algunas de las obras más absurdas de Durang, calificándola de "más insulsa y delgada". Brantley dijo que había consuelo en una velada de liberación de las "almas perdidas" de Chéjov, por parte de Durang. [13]
Isherwood señaló que, a medida que Nielsen demostraba su capacidad para aligerar la corriente de temas chejovianos de la obra, "la actuación cómica en general [se] elevó al nivel de arte elevado". [15] También señaló que en las obras de Durang, "la angustia suele ser motivo de risas" y que Vanya, Sonia, Masha y Spike tenían muchas. [15] Lipton señaló que el espectáculo era bastante divertido, pero también forzado y "disperso". [42] Varios críticos coincidieron en que el espectáculo era "un poco un mosaico". [43]
Según la crítica del New York Post , Elisabeth Vincentelli, el espectáculo mejoró con su traslado del Off-Broadway a Broadway, especialmente la actuación de Weaver, que Vincentelli consideró la más débil. [39] Weaver interpretó a una estrella de cine que era "excesivamente indulgente, egocéntrica e inconsciente de que estaba en declive". Mark Kennedy del Washington Post sugirió que Durang, con quien Weaver se graduó de la Escuela de Arte Dramático de Yale en 1974, pudo haber escrito el papel para ella. [5] Tanto Hyde Pierce como Nielsen exhibieron maestría en sus monólogos, según Vincentelli: "Hyde Pierce es un maestro del fuego lento, mientras que la Sonia de ojos desorbitados de Nielsen a menudo parece como si su tren de pensamiento tuviera un vagón de cola suelto". [39] Vincentelli también señaló que el personaje de Weaver había "convertido su vida en una actuación". [39]
La obra recibió seis nominaciones al premio Tony en la 67.ª edición de los premios Tony , ganando el premio Tony a la mejor obra . [44] Magnussen obtuvo su primera nominación al Tony por su papel. [45] Grant también obtuvo su primera nominación al Tony. [46] La obra ganó el 58.º premio Drama Desk a la obra destacada y el premio del Círculo de críticos dramáticos de Nueva York de 2013 a la mejor obra. [47] [48] Grant recibió un premio Theatre World a la mejor interpretación debut. [49] Emily Rebholz obtuvo una nominación al premio Lucille Lortel en 2013 por el diseño de vestuario destacado de la producción Off-Broadway. [50] [51]
Las producciones Off-Broadway y Original Broadway fueron reconocidas conjuntamente con nominaciones al Drama League Award por Producción Destacada de una Obra de Broadway o Off-Broadway y con nominaciones al Distinguished Performance Award tanto para Nielsen como para Pierce; la obra ganó por Producción Destacada de una Obra de Broadway o Off-Broadway. [52] La producción recibió cuatro nominaciones al Outer Critics Circle Award : Mejor Nueva Obra de Broadway, Mejor Director de una Obra (Martin), Mejor Actor en una Obra (Pierce) y Mejor Actriz Destacada en una Obra (Nielsen), y ganó los premios por Mejor Nueva Obra de Broadway y Mejor Actriz Destacada en una Obra. [53] La producción ganó el Premio Off-Broadway Alliance 2013 a la Mejor Obra Nueva. [54] El espectáculo recibió un Premio Artios de The Casting Society of America por Logro Destacado en Casting, New York Broadway Theatre - Comedia. [55]