Tsumasaburō "Bantsuma" Bandō (阪東 妻三郎, Bandō Tsumasaburō , 14 de diciembre de 1901 - 7 de julio de 1953) fue uno de los actores japoneses más destacados del siglo XX. [1] Famoso por sus papeles rebeldes de lucha con espadas en muchas películas mudas jidaigeki , [2] [3] saltó a la fama después de unirse al estudio Tōjiin de Makino Film Productions en Kioto en 1923. [4]
Bantsuma, cuyo nombre de nacimiento era Denkichi Tamura , nació en Kodenmachō, Nihonbashi , Tokio . [4] El padre de Bantsuma, un mayorista de algodón llamado Chōgorō, vivió hasta los 71 años, pero su madre, su hermano mayor y su hermana murieron cuando él era joven. Asistió a la Escuela Primaria Jisshi (que se encuentra junto al antiguo emplazamiento de la prisión de Denma-chō, donde muchos de los partidarios leales del Emperador, a quien interpretaba con frecuencia en sus películas, estaban profundamente involucrados). [5] En la escuela, a menudo era el líder de la manada y participaba activamente en las obras de teatro. Mientras actuaba en una obra escolar, Bantsuma se quedó congelado en el escenario, incapaz de recitar sus líneas. Avergonzado, salió corriendo y se quedó en su habitación, llorando durante 10 días. Se dice que durante este tiempo, juró convertirse en alguien que fuera admirado por todos. [ cita requerida ]
Tras la muerte de su madre, el negocio de su padre pronto quebró y Bantsuma no pudo continuar su educación. Después de terminar la escuela primaria, se convirtió en aprendiz y alumno de Kataoka Nizaemon , un famoso actor de kabuki . [4] Sin embargo, en el mundo del kabuki, el linaje era extremadamente importante y Bantsuma luchó por ganar fama. Pronto cambió su dirección artística al unirse a pequeños teatros y aceptar pequeños papeles en la productora Kokkatsu. En 1922, con Kichimatsu Nakamura, formó la "Compañía Bando Tsumasaburo", pero se disolvió muy rápidamente. En 1923, Bantsuma y Kichimatsu fueron descubiertos en la industria cinematográfica por Makino Film Studio. [4]
Una vez que se unió a Makino Film Productions , comenzó a construir una célebre carrera como actor. [4] Fue durante este período que se convirtió en el mejor amigo de Rokuhei Susukita, un guionista que escribió casi cien guiones para el estudio Makino. Introdujo líneas argumentales complejas, secuencias de acción emocionantes y una anarquía rebelde en las películas jidaigeki , muy al estilo de las películas estadounidenses . Posteriormente, Rokuhei seleccionó a Bantsuma para debutar en su película Gyakuryu en 1924, una historia sobre un samurái pobre y de bajo rango cuya vida se ve trastocada por su enemigo. En 1925, Bantsuma protagonizó Kageboshi , otro guion escrito por Rokuhei, esta vez representando la vida del "jovial ladrón", Kageboshi.
En el apogeo de su fama, Bantsuma estableció su propia agencia en el verano de 1925. [5] [4] Fue la primera compañía de producción independiente dirigida por una estrella de cine en la historia del cine japonés . Bantsuma poseía la mayoría de los derechos y revisaba las escenas y los detalles específicos con los directores. Se dice que era muy exigente, pero sus colegas han explicado que esto era simplemente un reflejo de su enfoque ansioso y entusiasta para hacer películas. Durante este tiempo, Bantsuma prácticamente vivió en Gion siendo entretenido por geishas . También es bien sabido que le gustaba hacer alarde de su dinero y que a menudo invitaba a sus compañeros de trabajo a una noche en Gion con a veces hasta 20 geishas en una habitación. [ cita requerida ] En 1926, Bantsuma construyó un estudio en las afueras de Kioto , donde ahora se encuentra el estudio Toei Kyoto.
La película más controvertida de todas las que se han realizado bajo el sello Bantsuma Productions fue su segunda producción, Orochi (1925). La historia gira en torno al protagonista, Heizaburo Kuritomi, un samurái honorable pero de clase baja que recibe una profundidad emocional nunca antes vista en las películas jidaigeki , mientras lucha contra el conflicto interno y las injusticias de la sociedad. Esto es especialmente evidente en la secuencia final de la película, donde el protagonista es arrastrado por sus enemigos después de su tremendo esfuerzo por proteger a su amor. En el ensayo "Bantsuma's 'New Breeze'", Midori Sawato cita el final de Orochi como una de las imágenes más "heroicas y desgarradoras" que ha visto. En el pasado, los héroes de las películas eran orgullosos samuráis de las clases altas que siempre triunfaban sobre sus malvados oponentes, defendiendo lo que era verdaderamente correcto en el mundo. Sin embargo, Orochi fue creada en respuesta al fanatismo nacional y militar que prevalecía en ese momento.
Con sus ahora famosas líneas iniciales:
'No todos los que llevan el nombre de villanos son verdaderamente hombres malvados. No todos los que son respetados como hombres nobles son dignos de ese nombre. Muchos son los que llevan una falsa máscara de benevolencia para ocultar su traición y la maldad de su verdadero ser.
La película evocaba ideologías provocadoras e ideas rebeldes en una época en la que los artistas y escritores liberales estaban siendo reprimidos en todo Japón. En consecuencia, la película fue severamente censurada, se eliminó por completo más del 20% de su contenido y hubo que volver a filmar varias escenas. Cuando finalmente se estrenó la película, el revuelo en torno a su creación hizo que multitudes acudieran en masa a los cines de todo el país. El nuevo y estimulante estilo de lucha con espadas que Bantsuma mostró en la película puede haber atraído al público, pero no se puede negar que hubo muchos que también se sintieron profundamente conmovidos por el profundo mensaje de la película.
Bantsuma siguió produciendo muchas películas con su compañía productora, pero Orochi fue la única de la que conservó personalmente el negativo. Su agencia llegó a su punto más bajo durante el período 1931-1935. Durante este tiempo, su compañía productora era en gran medida una "agencia de un solo hombre", donde los directores solo actuaban para complacer a Bantsuma. Sus habilidades interpretativas se volvieron gradualmente obsoletas y anticuadas, por lo que sus películas no tuvieron demasiado éxito. En 1935, Bantsuma trabajó con el famoso director Hiroshi Inagaki en su primera película sonora , Niino Tsuruchiyo (1935), pero su voz bastante débil fue impopular entre el público. Parecía que la suerte de Bantsuma se estaba acabando y en 1936 cerró las puertas de su agencia de una vez por todas y se unió a Nikkatsu Production Company en 1937.
Las películas de Bantsuma, en particular sus primeros trabajos, no estarían completas sin las escenas de lucha con espadas de ritmo rápido que siempre garantizaban que el corazón de su audiencia se acelerara. Los estilos de lucha siempre habían sido establecidos, especialmente en las representaciones de Kabuki , y los actores se limitaban a realizar movimientos estándar como el 'Yamagata', 'Yanagi' o el 'Chijihataka'. Sin embargo, con la aparición de Bantsuma esto cambió e introdujo un estilo completamente nuevo que era exclusivo de él. Ryu Kuze, un entrenador de lucha con espada, analizó la técnica de Bantsuma y atribuyó su singularidad al hecho de que no mira a sus víctimas cuando las mata. En cambio, ya está concentrado en su próxima víctima. Ryu Kuze también señaló que Bantsuma se paraba derecho con los tobillos alineados, que era su pose característica que señalaba la muerte de su oponente. Sus colegas a menudo hablaban de su admiración por el entusiasmo de Bantsuma y su rápida capacidad para captar nuevos movimientos y secuencias. Las espectaculares habilidades con la espada de Bantsuma pronto le valieron el título de "El Rey de las Luchas con Espadas".
El primer hijo de Bantsuma, Takahiro Tamura , describió a su padre como "sensible" y afectado por todo lo que sucedía a su alrededor. Escribió varios artículos para revistas como Bantsuma Cinema News y mostró su sensibilidad, además de dar a la audiencia una idea de su mentalidad.
En la edición de noviembre de 1929 de Bantsuma Cinema News , escribió: "La vida de un artista es morir por el arte. Sólo cuando el arte es la vida de uno se puede producir arte verdadero. Como tengo un largo camino por recorrer, continuaré por este camino con esa convicción".
Su determinación y dedicación en lo que hacía son evidentes en la declaración que hizo en la edición de febrero de 1930 de la misma revista. Escribió:
'Cuando creo una película de este tipo, no soy un actor, sino que me meto en la piel del personaje de la película, siento lo que él siente y sufro la misma agonía que ese personaje. Debo interpretar numerosos personajes y sus diversas personalidades uno tras otro. No soy Dios. A veces siento que grito por dentro... no puedes afirmar con seguridad que estás diciendo lo que piensa el personaje cuando solo tienes una comprensión a medias de ese personaje. Ser capaz de representar plenamente al personaje llega solo después de sangrar y sufrir en agonía en el proceso.'
Bantsuma era verdaderamente un hombre de muchos talentos.
Bantsuma y su esposa Shizuko Tamura tuvieron cuatro hijos: Takahiro Tamura , Masakazu Tamura , Ryō Tamura y Toshima Tamura. Tres de ellos siguieron los pasos de su padre y comenzaron carreras en la industria cinematográfica. Toshima se convirtió en empresario.
Su primer hijo, Takahiro Tamura (que falleció el 16 de mayo de 2006 de un infarto cerebral ), a menudo hablaba con cariño de su padre en las entrevistas y ofrecía valiosas opiniones.
La familia solía pasar los veranos en la playa de Amanohashidate y, como recordaba Takahiro, Bantsuma chapoteaba en el agua, incluso más emocionado que sus hermanos. También habló del recuerdo de la reacción de su padre ante los resultados de su examen de secundaria. Demasiado nervioso para ir a la escuela y comprobarlo, la buena noticia le la dio el profesor. Takahiro recordaba claramente a su padre bajando las escaleras a saltos e inclinándose delante del profesor hasta que su frente tocó el suelo, casi como si estuviera rodando una escena de una de sus películas jidaigeki .
Mucha gente [¿ quién? ] piensa que la verdadera naturaleza de Bantsuma se puede ver en Yabure Daiko (1949), donde interpreta el papel de un hombre tiránico temido por su familia. Era todo lo contrario, siempre ponía a su familia en primer lugar. El papel que desempeñó en Abare Jishi de un padre que haría cualquier cosa por sus hijos es una representación más precisa de Bantsuma, que era un hombre de familia cariñoso y completo. [ cita requerida ] Sin embargo, la dedicación de Bantsuma a su trabajo también era fuerte, y regresó al set, listo para trabajar, el día después de su boda. [ cita requerida ]
Parece que la sensibilidad de Bantsuma estaba empezando a abrirse camino en el trabajo que estaba produciendo. Un año después de entrar en Nikkatsu , Bantsuma coprotagonizó con Kataoka Chiezo la película de estrellas, Chushingura (1938). Al interpretar el papel de Kuranosuke Oishi, Bantsuma mostró sus habilidades de actuación perfeccionadas con su poderosa actuación. Luego, en 1943, protagonizó la película Muho matsu no Issho , interpretando a un pobre hombre de rickshaw. Era un papel que normalmente no habría sido asumido por una estrella tan grande, pero el director Hiroshi Inagaki , con quien Bantsuma había trabajado anteriormente, estaba decidido a incorporarlo. Después de rechazar inicialmente el papel, Bantsuma finalmente aceptó y pasó a interpretar un papel con un enfoque profundamente humanista que le dio gran profundidad tanto al personaje como a la película. En preparación para el papel del pobre hombre de rickshaw, Bantsuma se mantuvo en el personaje incluso mientras estaba en casa. Su primer hijo, Takahiro Tamura, describió haber visto a su padre comer pescado seco y beber sake al estilo del personaje de la película.
Durante este período de su carrera, Japón pronto perdió la guerra y el ejército estadounidense comenzó a restringir Jidaigeki como un "semillero del feudalismo". Por lo tanto, las estrellas de Jidaigeki formaron compañías y viajaron por todo el país. Durante este tiempo, Bantsuma perfeccionó aún más sus habilidades y en 1948 alcanzó su punto máximo una vez más con su actuación en la película Ōshō . El director Daisuke Itō habló de la amplia gama y profundidad de Bantsuma, su interpretación convincente y humanista del protagonista, y afirmó que a pesar de su gran estatus en la industria cinematográfica, Bantsuma era la elección obvia para el papel de Sankichi, un hombre de los rangos sociales más bajos.
El 7 de julio de 1953, Bantsuma murió a la edad de 51 años de una hemorragia cerebral mientras filmaba Abare-Jishi . [4] Se ha construido una tumba en su memoria en Nisonin , Kioto y Bantsuma sigue vivo gracias a la continua popularidad de sus películas y el impacto que tuvo en la historia del cine japonés . [6]
