Trapeze fue una banda de rock inglesa de Cannock , Staffordshire . Formada en 1969, la banda originalmente contaba con los ex miembros de The Montanas John Jones (trompeta, voz) y Terry Rowley (teclados), y los ex miembros de Finders Keepers Glenn Hughes (bajo, voz, piano), Mel Galley (guitarra, voz) y Dave Holland (batería). Jones y Rowley dejaron la banda luego del lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1970, y la formación de Hughes, Galley y Holland continuó como un trío. Después del lanzamiento de Medusa más tarde en 1970 y You Are the Music... We're Just the Band en 1972, Hughes dejó Trapeze en 1973 para unirse a Deep Purple .
Galley y Holland reaparecieron con Trapeze un año después, añadiendo al segundo guitarrista Rob Kendrick y al bajista Pete Wright a la banda. Hot Wire fue lanzado a finales de 1974 y un segundo álbum homónimo le siguió en 1975, después de lo cual el trío clásico se reunió brevemente para una gira en 1976 cuando Hughes regresó tras la separación de Deep Purple. Después de que Hughes se fuera de nuevo, Trapeze regresó en 1978 con el nuevo líder Peter Goalby , que actuó en el último álbum de la banda, Hold On . Varios cambios más en la formación ocurrieron en los años siguientes, incluyendo Holland uniéndose a Judas Priest en 1979, antes de que la banda se separara en 1982 cuando Galley se unió a Whitesnake .
En 1991, Hughes, Galley y Holland reunieron a Trapeze para una serie de fechas de gira al año siguiente, añadiendo al tecladista de Asia Geoff Downes para los shows. La gira dio como resultado un álbum en vivo, Welcome to the Real World: Live at the Borderline , que fue lanzado en 1998. El trío revivió a Trapeze nuevamente en 1994 con el segundo guitarrista Craig Erickson, completando una breve gira a principios de año antes de disolverse definitivamente.
Tras la separación de la banda, tanto Galley como Holland permanecieron relativamente inactivos, mientras que Hughes continuó con su carrera en solitario y colaboraciones con varios artistas. Galley murió de cáncer de esófago el 1 de julio de 2008 y Holland murió de cáncer de pulmón el 16 de enero de 2018, dejando a Hughes como el único miembro sobreviviente de la formación clásica.
Trapeze se formó en marzo de 1969, con la formación original que incluía a los ex miembros de The Montanas John Jones (trompeta, voz) y Terry Rowley (teclados, guitarra, flauta), junto con los ex miembros de Finders Keepers Glenn Hughes (bajo, voz, piano), Mel Galley (guitarra, voz) y Dave Holland (batería). [1] Una de las primeras actuaciones de la banda fue filmada para una aparición en el programa de la BBC2 Colour Me Pop , grabada el 5 de julio de 1969 en el Club Lafayette en Wolverhampton , en la que interpretaron la canción "Send Me No More Letters". [2] El promotor local Tony Perry describió el espectáculo como "una de las noches más destacadas en el [lugar]", elogiando la actuación de la banda como "fantástica". [3] Más tarde en el año, Trapeze firmó como el primer acto en Threshold Records , un sello discográfico fundado por The Moody Blues y distribuido en los Estados Unidos por London Records y en otros lugares por Decca Records . [4] Según se informa, la banda rechazó una oferta para unirse a Apple Records , el sello fundado por The Beatles , ya que creían que tendrían más libertad creativa con Threshold. [5]
Trabajando con el bajista de The Moody Blues, John Lodge , como productor, Trapeze grabó su álbum debut homónimo en los estudios Morgan y Decca de Londres . [6] A pesar de que Jones era el cantante oficial de la banda, Hughes interpretó todas las voces en el lanzamiento. [7] Hughes ha revelado que la gerencia del grupo le pidió que cantara en el álbum, quienes lo consideraron el mejor de los dos vocalistas. [8] Antes de fin de año, la composición de Rowley "Send Me No More Letters" fue lanzada como el primer sencillo de la banda , respaldada por "Another Day" (escrita por Galley, Hughes y Jones). [9] Trapeze fue lanzado en mayo de 1970. [10] El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos: la revista Billboard lo describió como presentando "una fuerte personalidad de rock" y lo apodó "un candidato para una gran acción en las listas", [11] mientras que el periodista Nigel Williamson lo aclamó como "un ejemplo clásico de época del prog inglés, mezclando capricho pastoral, psicodelia arremolinada, guitarras de rock y armonías pop". [9] También recibió una importante difusión en la BBC Radio 1 de DJs como Bob Harris y Pete Drummond , [9] y la estación lo tocó íntegramente. [12] Trapeze fue promocionado en una serie de programas en el Reino Unido entre enero y julio. [13]
En agosto de 1970, Jones y Rowley dejaron Trapeze, [13] regresando a The Montanas. [5] En lugar de reemplazar a los miembros que se fueron, Hughes, Galley y Holland continuaron como un power trio , adoptando un estilo más parecido al hard rock y al funk rock . [1] [9] El 13 de noviembre de 1970, la banda lanzó su segundo álbum Medusa en el Reino Unido, [14] que se publicó en los EE. UU. en marzo de 1971. [15] Producido nuevamente por Lodge, el álbum ha sido destacado por varios críticos como el mejor lanzamiento de la banda, así como uno de los álbumes de hard rock más subestimados de la década. [16] [17] Escribiendo en el libreto de una reedición del álbum en 1994, el autor John Tracy afirmó que Medusa fue "recibido con aclamación instantánea y aparentemente universal". [14] El escritor de Ultimate Classic Rock, Eduardo Rivadavia, atribuyó al álbum su contribución al desarrollo temprano del género del heavy metal en 1970. [18] "Black Cloud", escrita por Galley con su hermano Tom, se publicó en los EE. UU. como el único sencillo del álbum respaldado por "Your Love Is Alright", escrita por los tres miembros de la banda. [14]
Trapeze realizó una extensa gira para promocionar Medusa , principalmente en los EE. UU., incluida una temporada en diciembre de 1970 como teloneros de The Moody Blues y numerosas giras como cabezas de cartel a lo largo de 1971, [13] antes de lanzar su tercer álbum You Are the Music... We're Just the Band el 1 de diciembre de 1972. [19] El álbum fue escrito principalmente por Hughes (tres pistas fueron escritas por los hermanos Galley), producido por Neil Slaven, y contó con varios colaboradores invitados, incluidos Rod Argent en piano y BJ Cole en guitarra de acero. [19] El álbum marcó un aumento en las canciones más suaves y melódicas desde Medusa , que fueron elogiadas como lo más destacado de la colección por varios críticos. [20] [21] Billboard calificó el álbum como un "buen conjunto", [20] mientras que Tracy lo describió como "una obra maestra". [19] You Are the Music... We're Just the Band fue el primer álbum de Trapeze en aparecer en las listas, alcanzando el puesto número 9 en la lista estadounidense Bubbling Under de Billboard , que actúa como una extensión de la Billboard 200. [22] La banda realizó una gira a finales de 1972 y principios de 1973 para promocionar el álbum, incluidas fechas en los EE. UU. y el Reino Unido. [ 13] Antes de un espectáculo en el Village East en diciembre de 1972, el equipo de la banda fue robado y se vieron obligados a tocar utilizando "equipo alquilado apresuradamente". [23] [24]
En abril de 1973, los miembros de Deep Purple Ritchie Blackmore , Jon Lord e Ian Paice asistieron a un espectáculo de Trapeze en el Whisky a Go Go en Los Ángeles , California , con la intención de pedirle a Hughes que reemplazara al bajista Roger Glover en la banda. Cuando se le acercó en otro espectáculo el mes siguiente, Hughes declinó la invitación a favor de permanecer con Trapeze, alegando que estaba "en un estado de ánimo muy, muy diferente como músico" en ese momento y apodando a Deep Purple "rock demasiado básico para mí". [25] Sin embargo, debido al alto perfil del grupo en ese momento, combinado con la perspectiva de trabajar con el ex líder de Free Paul Rodgers , quien había sido contactado para reemplazar al vocalista Ian Gillan , Hughes reconsideró y aceptó unirse a la banda como bajista y segundo vocalista. [26] El cambio de formación fue anunciado oficialmente en la revista musical Melody Maker el 14 de julio de 1973. [27] Rodgers finalmente rechazó la oportunidad de unirse, centrándose en cambio en la formación de Bad Company . [25] David Coverdale fue contratado como reemplazo de Gillan más tarde, después de contactar al grupo en respuesta al artículo de Melody Maker , que mencionó que todavía estaban buscando un nuevo cantante. [28] Hughes desde entonces ha descrito la decisión de dejar Trapeze como una "horrible", llamando a la banda su "familia" y afirmando en múltiples entrevistas que hasta cierto punto lamenta haberse ido. [29] [30]
Después de una breve pausa, Trapeze regresó en 1974 con Galley como vocalista principal, agregando al segundo guitarrista Rob Kendrick y al bajista Pete Wright a su formación. [1] En julio se anunció que la banda había firmado con Warner Bros. Records , con un nuevo álbum programado para lanzarse más adelante en el año. [31] Threshold lanzó el primer álbum recopilatorio de la banda, The Final Swing, en octubre, [32] que incluía pistas de sus primeros tres álbumes, así como los inéditos "Good Love" y "Dats It". [19] El álbum fue el primero de la banda en aparecer en las listas, ingresando al Billboard 200 de los EE. UU. en el puesto número 184 y alcanzando el puesto número 172. [33] En diciembre se lanzó el cuarto álbum de estudio de la banda , Hot Wire , [34] que alcanzó el puesto número 146 en el Billboard 200, [35] el número 153 en la lista de álbumes Cash Box , [36] y el número 161 en la lista de álbumes Record World a principios de 1975. [37] El ex tecladista Terry Rowley también apareció como colaborador invitado en el álbum, interpretando sintetizadores, órgano, piano eléctrico y coros. [38] Rowley permaneció en la alineación de gira de la banda para el ciclo Hot Wire y apareció en el álbum Live at the Boat Club 1975 , aunque nuevamente no se le atribuyó el mérito como miembro del grupo. [39]
Más tarde, en 1975, Trapeze lanzó un segundo álbum homónimo , en el que Hughes volvió a cantar en dos temas. [40] Billboard elogió a Trapeze como un ejemplo de "hard rock compacto, con toques de soul", [41] aunque Dave Thompson de AllMusic lo criticó como "un pequeño disco sombrío, que extraña desesperadamente las infusiones funk de Glenn Hughes y, en su mayor parte, eclipsado incluso por su decepcionante predecesor". [42] Galley y Holland se tomaron un breve descanso de Trapeze en noviembre para completar una gira de conciertos británica con Justin Hayward y John Lodge, en promoción de su álbum de colaboración Blue Jays , lanzado a principios de año. [43] Al año siguiente, después de que Deep Purple se separara, Hughes reunió temporalmente al trío clásico de Trapeze para The Appreciation Tour, que estaba programado para visitar los EE. UU. en agosto y el Reino Unido en septiembre. [44] Después de una corta serie de fechas en Estados Unidos, Hughes se fue nuevamente debido a problemas fuera del escenario causados por el abuso de drogas, particularmente cocaína . [29] [45] Hablando sobre la breve reunión en 2007, Galley recordó que Hughes "no estaba en un buen estado de ánimo en ese momento", sugiriendo que "si hubiéramos podido continuar con la electricidad de esos shows, no habríamos conocido límites". [46] De manera similar, el mánager de la banda, Tony Perry, recordó que Hughes "[tuvo] grandes problemas en ese momento y era muy difícil tratar con él", agregando que él y los otros miembros de la banda habían discutido la posibilidad de despedirlo y reemplazarlo durante la gira. [29] Durante su reunión, el trío también grabó varias canciones nuevas, incluidas "LA Cut Off" y "Space High", las cuales fueron lanzadas más tarde en el álbum debut en solitario de Hughes Play Me Out en 1977. [12]
Después de que Hughes dejara la banda por segunda vez, Trapeze regresó en 1978 con el nuevo líder Peter Goalby y Wright regresando al bajo. [1] Tras firmar un contrato con el sello recién formado Aura Records, [47] la banda lanzó su último álbum de estudio Hold On a finales de 1979, producido por Jimmy Miller . [48] El álbum, lanzado inicialmente en Alemania en 1978 bajo el título Running con una lista de canciones diferente, [49] fue aclamado por Graham Neale de la revista Sounds como la culminación del "obvio entusiasmo regenerado" de la banda después de los desafíos recientes, mientras que Galley lo presentó como una evolución en el sonido y el estilo de composición de la banda. [48] El álbum recibió una crítica positiva de la revista Billboard , que lo describió como "un LP notablemente fuerte ... que toma su fuerza de las armonías vocales ajustadas y el material original sólido", sugiriendo que "Varias de las canciones incluidas aquí podrían convertirse en elementos básicos del AOR ". [50] Steve Huey de AllMusic elogió a Hold On como "posiblemente el mejor álbum [de Trapeze]", mientras que su colega Joe Viglione lo elogió por sus cualidades de composición y producción. [51]
En agosto de 1979, Holland dejó Trapeze para unirse a la banda de heavy metal Judas Priest . [5] Fue reemplazado más tarde por Steve Bray mientras la banda continuaba de gira en apoyo de Hold On , incluidas fechas con Humble Pie y una temporada apoyando a la banda escocesa Nazareth junto al grupo suizo Krokus . [12] [52] [53] La banda lanzó su primer álbum en vivo Live in Texas: Dead Armadillos en 1981, que se grabó en la gira resultante en mayo de 1981. [54] Para cuando se lanzó el álbum, Goalby había dejado Trapeze para unirse a Uriah Heep . [55] Mervyn Spence (bajo, voz principal) y Richard Bailey (teclados) se unieron a la banda más tarde en el año, y en 1982 Bray fue reemplazado por Kex Gorin . [12] Trapeze llegó oficialmente a su fin a fines de 1982, cuando Galley se unió a una nueva formación de Whitesnake a tiempo para el Saints & Sinners Tour, que comenzó en octubre. [56] La formación final de Trapeze había comenzado a grabar material para un posible nuevo álbum antes de que Galley se fuera, y el material luego se adaptó para Whitesnake y Phenomena , un proyecto iniciado por Tom Galley. [12]
Hughes, Galley y Holland revivieron Trapeze en 1991 para una gira de conciertos con el tecladista Geoff Downes . [1] El 20 de marzo de 1992, telonearon a Fish en el Hammersmith Apollo . En mayo de 1992, la banda grabó el álbum en vivo Welcome to the Real World: Live at the Borderline , que fue lanzado en 1998. [57] Otro álbum en vivo, Live: Way Back to the Bone , fue lanzado el mismo año, con grabaciones de principios de la carrera de la banda. [58] El trío se reunió nuevamente en 1993, grabando una serie de demos para un lanzamiento futuro planificado. [19] El 9 de febrero de 1994, la banda se presentó en el Irving Plaza de la ciudad de Nueva York como parte de un concierto dedicado al vocalista Ray Gillen , quien había fallecido el 1 de diciembre de 1993. [59] Esto fue seguido más tarde en el año por una corta serie de espectáculos en los EE. UU. y el Reino Unido, que Hughes describió como una "maravillosa carrera" y una "gran experiencia". [29] El trío se unió para los espectáculos con el segundo guitarrista Craig Erickson. [12] Live at the Boat Club 1975 fue lanzado en 2006, [60] antes de que Galley muriera el 1 de julio de 2008, poniendo fin a cualquier posibilidad futura de que la banda regresara nuevamente. [61] Casi una década después, Holland murió el 16 de enero de 2018, lo que ahora deja a Hughes como el único miembro sobreviviente del trío.
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