Toot, Whistle, Plunk and Boom es un cortometraje animado estadounidense producido por Walt Disney Productions y dirigido por Ward Kimball y Charles A. Nichols . Una secuela del primer cortometraje de dibujos animados de Adventures in Music , elcorto en 3-D Melody (lanzado a principios de 1953), Toot, Whistle, Plunk and Boom es una presentación estilizada de la evolución de las cuatro secciones de la orquesta a lo largo de los siglos con: los metales ("toot"), los instrumentos de viento ("whistle"), las cuerdas ("plunk") y la percusión ("boom").
La primera caricatura de Disney filmada y lanzada en formato panorámico CinemaScope , [1] Toot, Whistle, Plunk and Boom ganó el Oscar de 1954 al Mejor Cortometraje (Caricaturas) . [2] En 1994, fue votada como la número 29 de las 50 mejores caricaturas de todos los tiempos por los miembros del campo de la animación.
El cortometraje se estrenó originalmente en los cines el 10 de noviembre de 1953 y fue el primer lanzamiento de Buena Vista Distribution , una compañía de distribución establecida por Walt Disney . [3] Cuando el distribuidor habitual de Disney, RKO Radio Pictures, se resistió a la idea de Disney de lanzar un largometraje documental sobre la naturaleza de True-Life Adventures , Disney formó su propia compañía de distribución para manejar futuros lanzamientos de Disney. [4]
El Profesor Búho, que se apresura a llegar a la escuela llena de sus finos estudiantes emplumados mientras suena un redoble de tambor, toca una caja.
Una breve sección musical presenta "el tema de hoy": el estudio de los instrumentos musicales. El profesor Owl explica a la clase (y al espectador) que toda música se origina a partir de cuatro sonidos básicos: toot ( metal ), whistle ( instrumento de viento ), plunk ( cuerdas ) y boom ( percusión ).
La película da un salto a un grupo de cuatro hombres de las cavernas , cada uno de los cuales ha descubierto la forma nuclear de uno de los sonidos anteriores. Un cavernícola corpulento, Toot, descubrió que soplar a través de un cuerno de vaca viejo produce un agradable "toot". El corto avanza hasta el antiguo Egipto en el año 2000 a. C., donde el cavernícola Toot descubre que los cuernos de metal producen sonidos aún mejores. Lo celebra con un solo de jazz de dos notas mientras los personajes egipcios pintados en las paredes bailan.
El profesor Owl explica que, al alargar la trompeta, su sonido se hace más grave. La escena cambia y un trompetista romano se estrella contra una columna y dobla su instrumento hasta darle una forma grotesca, pero pronto descubre que, a pesar de este cambio de forma, la trompeta no suena de forma diferente: es posible cambiar la forma del instrumento sin cambiar el tono. Sin embargo, como explica el profesor Owl, este instrumento sólo puede producir ciertas notas; para obtener todas las notas necesarias para una melodía sencilla, se necesitarían cuatro instrumentos de distintas longitudes. Si hay un instrumento con válvulas, entonces hay cuatro instrumentos en uno, y este hecho se celebra con otro solo.
El hombre de las cavernas Whistle intenta impresionar a su "chica de las cavernas" soplando a través de un tubo de hierba; descubre además que si le añade agujeros al tubo puede modificar el "silbato" de formas interesantes: cuantos más agujeros añade Whistle, más largo se hace el tubo de hierba, y él inventa la primera flauta. La chica de las cavernas queda impresionada, pero entonces aparece un hombre de las cavernas rival, le da un golpe en la cabeza con su garrote y la arrastra tirándola del pelo, lo que enfurece al hombre de las cavernas Whistle.
El profesor Owl explica que este sistema de agujeros es la base de todos los instrumentos de viento de madera, incluido el clarinete tocado por Johann Sebastian Bach y el saxofón tocado por un músico de jazz.
El cavernícola Plunk ha descubierto que al pulsar la cuerda de su arco se produce un agradable sonido de "plunk". Un coro fuera de pantalla explica, como muestra la animación, cómo crear un arpa sencilla a partir del arco "más alto" del cavernícola Plunk añadiendo un tarro para hacer de resonador , añadiendo algunas cuerdas adicionales, cambiando el tarro por una caja de madera, deslizándolo hacia abajo y añadiendo clavijas de afinación, y reordenándolo todo. Plunk inventa el primer arpa.
El profesor Owl menciona que el músico puede tocar el arpa, que es tocada por un Caveman Plunk más alto, o tocarla con un arco , que es tocado por un Caveman Plunk más bajo. El corto visita brevemente varios períodos de la historia, donde hay varios instrumentos de cuerda que se tocan de manera similar, y termina con un cuarteto de cuerdas , y todos ellos terminan con las cuerdas rotas.
El cavernícola Boom se golpea el estómago para producir un "boom" y golpea otras cosas con la mano y el garrote para producir otros sonidos. El profesor Owl explica cómo a partir de esta teoría básica surgieron diversos instrumentos de percusión, desde sonajeros hasta complejas baterías e incluso los bombos de las bandas de música.
El coro recapitula que toda la música, desde el trombón hasta el calíope , el banjo , la percusión latina , la "música oriental" y una orquesta en una sala de conciertos, surge de cuatro sonidos fundamentales con Caveman Toot en la sección de metales, Caveman Whistle en la sección de instrumentos de viento, Caveman Plunk en la sección de cuerdas y Caveman Boom en la sección de percusión, todos con sombreros de copa .
Al igual que muchas de las primeras películas de Disney en formato CinemaScope, se realizó una versión "plana" filmada en formato 4:3 para los cines que no estaban equipados con CinemaScope. Esto requirió reorganizar el material gráfico de algunas tomas para adaptarlo a la pantalla más pequeña.
Tanto CinemaScope como las versiones planas de Toot, Whistle, Plunk y Boom consideran cambios importantes tanto para las proyecciones televisivas como para los cines que no estaban equipados para CinemaScope:
El estreno mundial de Toot, Whistle, Plunk and Boom se mostró por primera vez en dos teatros, el Fulton Theatre (ahora Byham Theatre) en Pittsburgh, Pensilvania y el Globe Theatre (ahora Lunt-Fontanne Theatre) en la ciudad de Nueva York el día del estreno.
El 27 de marzo de 1959, el programa de los viernes por la noche de la American Broadcasting Company, Walt Disney Presents, transmitió su primera emisión televisiva de Toot, Whistle, Plunk and Boom . [5]
Toot, Whistle, Plunk and Boom se reeditó en 1963 como un cortometraje complementario del relanzamiento teatral de Fantasía de ese año .
En 1962, Disney publicó una versión regrabada y ampliada de la música y las voces del cortometraje en vinilo titulado A Child's Introduction to Melody and the Instruments of the Orchestra . Thurl Ravenscroft prestó su voz al búho en el álbum.
Si bien la película se estrenó originalmente en los cines como parte de una colección más amplia de cortometrajes, continúa utilizándose hoy en día en las aulas de música para brindar una comprensión elemental de cómo funcionan los instrumentos musicales.
El corto se lanzó el 6 de diciembre de 2005 en Walt Disney Treasures: Disney Rarities – Celebrated Shorts: 1920s–1960s . [6]
Los lanzamientos adicionales incluyen:
Toot, Whistle, Plunk and Boom ganó el Oscar de 1954 al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados . [2] La revista Sight & Sound del British Film Institute le dedicó una crítica negativa. El escritor Roy Edwards resumió: "A pesar de sus increíbles préstamos de UPA , el nuevo dibujo animado de Disney... confirma, si es que hacía falta una confirmación, su abdicación imaginativa como dibujante de historietas". [7]
