Thomas R. Skelton (24 de septiembre de 1927 [1] – 9 de agosto de 1994) fue un diseñador de iluminación estadounidense . En una carrera que abarcó más de cuatro décadas, fue más conocido por sus diseños de iluminación para producciones de ballet y teatro de Broadway .
Nacido en North Bridgeton, Maine , Skelton se graduó en el Departamento de Teatro del Middlebury College . Se interesó por la danza moderna después de mudarse a Nueva York, donde estudió danza con Martha Graham y José Limón . Su carrera en iluminación comenzó como aprendiz de Jean Rosenthal en el American Dance Festival . Trabajó para la nueva compañía de danza de Robert Joffrey como diseñador de iluminación y director de escena. [2]
En la década de 1950, sus métodos de iluminación fueron publicados regularmente en la revista Dance Magazine . Enseñó en la Universidad de Yale y en el New York Studio and Forum of Stage Design .
La mayor parte de su trabajo se desarrolló en el mundo de la danza, en particular del ballet . Diseñó iluminación para, entre otros, el American Ballet Theatre , el Joffrey Ballet , el New York City Ballet y el Ohio Ballet, del que fue director asociado. [3] Su método fue publicado como "The Handbook for Dance Stagecraft" entre octubre de 1955 y diciembre de 1956 en Dance Magazine . [4]
También diseñó la iluminación para unas 63 producciones de Broadway , comenzando con Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin' So Sad en 1963 hasta su última producción en 1993, Shakespeare For My Father . También diseñó la iluminación para numerosas producciones en, entre otros, Circle in the Square , Yale Repertory Theatre y el American Shakespeare Festival . [4] Skelton recibió tres nominaciones al premio Tony .
Según el New York Times : "Skelton se desenvolvía con la misma soltura en dos formas de arte muy diferentes. Su iluminación aportaba textura y cuerpo extra y colores brillantes a los escenarios de danza en una época en la que la iluminación de danza solía enfatizar los espacios abiertos y aireados. Sus diseños teatrales solían añadir una sensación de luz y aire a una imagen escénica, al tiempo que reforzaban la calidad dramática de una producción". [5]