The Lost Tapes es un álbum recopilatorio del rapero estadounidense Nas . Fue lanzado el 23 de septiembre de 2002 por Ill Will Records y Columbia Records , quienes querían capitalizar lo que se vio en la música hip hop como el regreso artístico de Nas el año anterior, y recopila pistas inéditas que fueron descartadas de las sesiones de grabación de los álbumes de estudio anteriores del rapero I Am... (1999) y Stillmatic (2001). Cuenta con producción de LES , The Alchemist , Poke and Tone y Deric "D-Dot" Angelettie , entre otros. Con sonidos discretos y escasos y letras observacionales sobre la vida urbana, las canciones son en gran parte autobiográficas y nostálgicas, alejándose de la personalidad de matón de los discos anteriores de Nas.
Lanzado con poca promoción, The Lost Tapes debutó y alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 , vendiendo más de 70.000 copias en su primera semana. Recibió elogios generalizados de los críticos, algunos de los cuales lo vieron como el mejor disco de Nas desde su álbum debut de 1994, Illmatic . Se planeó un segundo volumen de canciones inéditas antes de que Nas firmara con Def Jam Recordings en 2006, pero el proyecto se retrasó debido a problemas con su sello discográfico; The Lost Tapes 2 finalmente se lanzó el 19 de julio de 2019.
En 2001, Nas hizo un regreso artístico con el lanzamiento de su quinto álbum Stillmatic y su pelea muy publicitada con el rapero Jay-Z . [2] Ambos eventos revitalizaron su imagen en la música hip hop en ese momento, luego de una serie de álbumes comercialmente exitosos pero críticamente mediocres. [2] El sello discográfico de Nas, Columbia Records , capitalizó su regreso con una campaña promocional que incluyó el lanzamiento de dos álbumes de archivo, el juego extendido From Illmatic to Stillmatic: The Remixes y The Lost Tapes , mientras conducía al lanzamiento de su álbum de estudio de 2002 God's Son . [3]
The Lost Tapes recopila temas inéditos que Nas grabó entre 1998 y 2001 en las sesiones de sus álbumes de 1999 I Am... y Stillmatic . [4] [5] Varias canciones de las sesiones del álbum anterior, incluidas "Blaze a 50", "Drunk by Myself" y "Poppa Was a Playa", [6] fueron pirateadas antes de su lanzamiento y filtradas a Internet a través de la tecnología MP3 , [7] lo que llevó a su exclusión de I Am... [ 8] La mayoría de las canciones compiladas estuvieron disponibles por primera vez como bootlegs en mixtapes underground antes de ser seleccionadas y masterizadas para The Lost Tapes . [4]
Las canciones de The Lost Tapes se grabaron en varios estudios de grabación de Nueva York, incluidos Right Track Studios , The Hit Factory Studios y Sony Studios en la ciudad de Nueva York, Lobo Studios en Long Island y Music Palace en West Hempstead, así como South Beach Studios en Miami, Florida y Westlake Studios en Santa Mónica, California. [9] La producción estuvo a cargo de The Alchemist , LES , Poke and Tone , Precision, Rockwilder , Al West, Deric "D-Dot" Angelettie y Hill, Inc. El álbum fue empaquetado con un folleto con ilustraciones de Chris "C-Money" Feldman y fotografías de Kareem Black, junto con notas que mostraban el eslogan "Sin cameos. Sin exageraciones. Sin tonterías". [9]
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The Lost Tapes presenta letras introspectivas y temas de vida urbana , sociología y desesperación. [2] [10] Su música se caracteriza por ritmos discretos, [11] producción escasa, sutiles florituras de cuerdas , [12] trabajo de piano suave y bucles de música soul tenues . [13] Brett Berliner de Stylus Magazine dijo que canciones como "Doo Rags" y "No Idea's Original" incorporan melodías clásicas , mientras que canciones como "Purple" y "Fetus" presentan temas neoclásicos . [14] John Bush de AllMusic dijo que las canciones "tienen más en común con sus primeras grabaciones; hay más un sonido de antaño, ¿no era todo tan simple en ese entonces? en 'Doo Rags' y 'Poppa Was a Playa', dos pistas que definitivamente no habrían encajado en el furioso Stillmatic ". [15] El escritor musical Craig Seymour observó "ritmos sueltos" en la música y pocos alardes en el rap de Nas, [10] mientras que Chris Conti de Boston Phoenix dijo que los ritmos simples "contrarrestan los complejos compases de fanfarronería y narración de historias de la vida callejera de Nas". [16]
Según Robert Christgau , The Lost Tapes abandona la personalidad de matón del trabajo anterior de Nas en favor de letras más sensibles, nostálgicas y autobiográficas. [17] David Samuels de la revista Slate interpretó "un mensaje que comienza con un rechazo del materialismo de su ... rival Jay-Z" y "la verdad sobre cómo la mayoría de los niños en los proyectos se sienten sobre los gángsters de la vida real que viven en sus vecindarios", citando "No Idea's Original" como ejemplo. [18] El escritor del New York Daily News Jim Farber comentó sobre sus observaciones líricas: "Nas se centra en escenarios lineales y en motivaciones humanas ... "a diferencia de muchos raperos duros, los cuentos de Nas sobre el horror del gueto no son alardes encubiertos sino expresiones de verdadero miedo". Farber tomó nota de "una historia cinematográfica de autodestrucción en 'Drunk by Myself' y una autobiografía convincente narrada desde el útero en 'Fetus' ". [19]
La canción de apertura "Doo Rags" contempla la juventud de Nas y la naturaleza cíclica de la sociedad. [20] Presenta un loop de piano contemporáneo y tonos de jazz . [5] Richard Hazell de HipHopDX describe la canción como "una pintura impulsada por piano del tiempo y el espacio como se ve a través del tercer ojo de Nas, que puede ser fácilmente imaginado por cualquier habitante de la ciudad de Nueva York ". [21] En "My Way", medita sobre su ascenso de la pobreza a la "vida de un matón rico", [21] recuerda la muerte de su amigo de la infancia Ill Will , y admite que "todavía se siente arruinado con millones en el banco". [22] En "U Gotta Love It", Nas hace referencia al " bombardeo del crack de 1986 " y analiza su propio significado: "Esta vida de matón la reclamaste, gano millones con el entretenimiento / Ahora de vuelta en el barrio, ciertos gatos quieren matarme / Me asan con hielo, pero en lo bajo, los negros me sienten". [23] "Nothing Lasts Forever" aconseja apreciar las pequeñas epifanías de la vida y ser optimista sobre el futuro. [12] En "No Idea's Original", Nas nota las similitudes de las personas en la vida y ve a otros raperos como creativamente derivados, al tiempo que se distingue de ellos: [24] "No idea's original, no hay nada nuevo bajo el sol / Nunca es lo que haces, sino cómo lo haces / En qué basas tu felicidad material, mujeres y papel grande / Eso significa que eres inferior, no importante". [6] Hace referencia a la línea "no hay nada nuevo bajo el sol" del Libro de Eclesiastés en el estribillo de la canción. [18] "No Idea's Original" samplea la canción de Barry White de 1973 " I'm Gonna Love You Just a Little More Baby ", una grabación frecuentemente sampleada en la música hip hop. [24]
"Blaze a 50" presenta un instrumental basado en violín y una narrativa compleja que sigue una historia de asesinato, [25] sexo y traición. [22] Nas narra la historia de manera convencional hasta el final, en el que la pista retrocede a un punto anterior y revisa su final original. [26] "Everybody's Crazy" presenta rimas complejas y rap fanfarrón de Nas: "Gangsta see, gangsta do / A Langston Hughes earlier / Gun in my dresser, slang I use." [16] En la narración de "Purple" , Nas enciende un porro y expresa sus pensamientos, incluyendo críticas a los matones y su efecto en sus vecindarios: "El barrio te ama, pero a tus espaldas rezan por el día / Una bala te da en el corazón y la ambulancia te lleva / Eso no es amor, es odio / Piensa en todas las madres en los velorios / ¿A quiénes has matado y no tienes un corte en la cara?" [27] "Drunk by Myself" tiene letras sobre el alcohol y la automedicación . [2]
"Black Zombie" es una crítica apasionada y autorreflexiva de los problemas que afligen a la comunidad afroamericana, incluidos los prejuicios ("Crees cuando dicen que no somos nada, no podemos crecer / Todo lo que somos es traficantes de droga, gángsters y prostitutas"), la insolvencia económica ("¿Qué poseemos? La piel de nuestras espaldas / Alquilamos y pedimos reparaciones, luego nos golpean con impuestos") y la dependencia ("Soy un esclavo de los discos de Columbia / Así que cobra / Controla tu propio destino, eres un genio / No dejes que te pase como a mí, yo era un zombi negro"). [28] Sus letras socialmente conscientes ridiculizan los estereotipos mediáticos sobre los afroamericanos , la desigualdad en el sistema educativo y la violencia entre negros . [22] Según el escritor Dax-Devlon Ross, la canción presagiaba los temas y la " visión del mundo " de los álbumes posteriores de Nas. [28] "Poppa Was a Playa" cuenta con una coproducción no acreditada de Kanye West , [1] y analiza la complicada relación de Nas con su padre, el músico de jazz Olu Dara , abordando su estilo de vida lujurioso e itinerante durante la juventud de Nas. [29] Gabriel Alvarez de Complex lo llama una "dedicación honesta a su viejo: un músico de jazz, un Rolling Stone " y escribe sobre la canción: "El amor está ahí a pesar de los defectos del hombre. Nas crea una imagen completa del pasado, mirando la infidelidad y las peleas desde la perspectiva de ambos padres". [30]
Una pista oculta sin título sigue a "Poppa Was a Playa" y tiene a Nas rapeando desde la perspectiva de su yo prenatal . [2] Originalmente fue grabado para I Am... y tenía títulos planeados "Fetus" y "Belly Button Window". [8] [31] La pista comienza con acordes de guitarra solemnes y el sonido de líquido burbujeante antes de ser superpuesto con un ritmo y un riff de piano. [32] Nas pronuncia un verso introductorio en un tono de palabra hablada: "Sí. Quiero que todos mis negros vengan a viajar conmigo / Mi nombre es Nas, y el año es 1973 / El comienzo de mí / Por lo tanto, puedo ver / A través de la ventana de mi ombligo / Quién soy". [32] La narrativa sigue el tiempo antes de su nacimiento, cubriendo temas como las peleas de sus padres y sus expectativas de vida. [33] En Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop (2009), el escritor Adam Bradley denota la narrativa lírica de la canción sobre la historia del nacimiento de un MC como "una de las narrativas centrales del rap", que tiene sus raíces en una convención autobiográfica similar que se encuentra en las narrativas de esclavos afroamericanos . Sobre la narrativa de Nas, Bradley afirma: "Al dotar de voz a lo insensible, aspira a un nivel expresivo que trasciende el hablar por uno mismo, o de uno mismo, a uno que se construye conscientemente como un artista que da forma a lo que carece de coherencia". [32]
The Lost Tapes fue lanzado por Ill Will Records y Columbia Records, [15] y distribuido a través de Sony Music Entertainment . [34] Fue lanzado por primera vez el 23 de septiembre en el Reino Unido, luego el 24 de septiembre en los Estados Unidos, [35] el 9 de octubre en Japón, donde se publicó con tres pistas adicionales, [36] y el 20 de enero de 2003, en Australia. [11] El lanzamiento recibió poco marketing, y el periodista de hip hop Rob Markman señaló que no se produjeron videos musicales promocionales y la ausencia de Nas en la portada. [37]
El 2 de octubre de 2002, se informó que The Lost Tapes había vendido más de 70.000 copias en su primera semana de lanzamiento, lo que le dio un debut en el puesto número 10 en el Billboard 200. [38] En última instancia, pasó ocho semanas en la lista. [ 39] También se ubicó en el número tres en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . [40] Para julio de 2008, el álbum había vendido 340.000 copias en los EE. UU., según Nielsen SoundScan . [39]
The Lost Tapes recibió una gran aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 81, basada en 12 reseñas. [41]
En una reseña para Entertainment Weekly en septiembre de 2002, Craig Seymour dijo que las "reflexiones valientes, pero esperanzadoras, de Nas hacen de Lost Tapes un verdadero hallazgo". [8] El crítico de Rolling Stone, Jon Caramanica, lo aclamó como "el verdadero Stillmatic ", escribiendo que "muestra los dones de Nas para la narrativa bien cosida y los detalles asombrosamente precisos". [13] En The AV Club , Nathan Rabin lo consideró una obra maestra cuyas pistas variadas se cohesionan tan bien como cualquiera de los álbumes de estudio oficiales de Nas al tiempo que reafirmaba su reputación como "el poeta laureado de la desesperación urbana de la música rap". [2] Ken Capobianco de The Boston Globe dijo que las canciones sobrantes prueban por qué Nas tenía tanta promesa al principio de su carrera, [12] mientras que Chris Ryan de Spin vio el disco como una versión hip hop de Basement Tapes de Bob Dylan , muy pirateado : "un documento crudo [que] todavía prueba que Nas lo tuvo todo el tiempo". [25] El crítico de PopMatters Marc L. Hill lo llamó un "arreglo magistral" y "una adición necesaria a la colección de cualquier fanático del hip-hop". [35] En The Village Voice , Christgau quedó particularmente impresionado por las cuatro canciones autobiográficas que cierran el álbum, prefiriéndolas a otras canciones que sintió que no son más que tomas descartadas. [17] En una reseña menos entusiasta, Brett Berliner de Stylus Magazine escribió que por buenas que fueran las canciones, "no hacen un álbum real... [más] como un mixtape excelente", [14] mientras que Rashaun Hall de Billboard creía que la producción de algunas de las canciones suena anticuada. [20]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, John Bush, recomendó The Lost Tapes a los "fanáticos del hip-hop que quieren escuchar grandes rimas sin características añadidas" y comentó que temas como "Doo Rags", "No Idea's Original" y "Black Zombie" "se oponen a todo lo que Nas ha grabado desde el Illmatic original ". [15] Jesal Padania de RapReviews comentó que el álbum "demuestra una consistencia notable en todo momento y es una experiencia auditiva excelente", y lo consideró un lanzamiento de estudio, afirmando que "este es un breve y agudo choque de lirismo impresionante, y muchos, extraoficialmente, consideran que este es el primo más cercano que tendremos de Illmatic II ". [44] Ryan Dombal de Pitchfork Media citó el álbum como uno de los "mejores momentos" de Nas. [45] Henry Adaso de About.com lo llamó "digno de mención por su superioridad a la mitad del material del catálogo de Nas". [46] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Chris Ryan se mostró menos entusiasmado con el álbum, considerándolo "algo inconsistente, y ciertamente demasiado disperso para ser considerado un álbum per se", a pesar de que presenta "algunos clásicos, como el nostálgico 'Doo Rags', que no se deben perder". [47] En su número de 2007, XXL incluyó a The Lost Tapes en su lista de álbumes "clásicos" a los que se les dio la máxima calificación "XXL" de la publicación. [48] En 2012, Complex incluyó a The Lost Tapes en su lista de "25 álbumes de rap de la última década que merecen el estatus de clásico". [49]
Una recopilación posterior, The Lost Tapes II , originalmente iba a ser lanzada el 16 de diciembre de 2003, e incluiría grabaciones inéditas, remixes y pistas de estilo libre . [50] Sin embargo, su lanzamiento se retrasó, [51] y en 2006, Nas firmó con Def Jam Recordings . [52] En una entrevista de junio de 2010 para Hot 97.5 KVEG , dijo sobre la continuación de The Lost Tapes , "Tengo muchas canciones que realmente no hicieron ningún álbum, que simplemente están ahí tiradas [o] se perdieron. Así que tengo suficiente en realidad, para un Lost Tapes 2 y 3 por ahora. Así que solo tengo que configurarlo, juntarlos: 12 canciones para un álbum, 12 canciones para otro álbum, y resolverlo. Eso es todo lo que se necesita ". [53] En septiembre, anunció planes para lanzar The Lost Tapes 2 el 14 de diciembre. [45] Sin embargo, su lanzamiento se retrasó aún más por Def Jam, a quien Nas acusó de manejar mal el proyecto y su presupuesto en un correo electrónico personal enviado a los ejecutivos del sello. [54] Los informes sobre el retraso del proyecto incitaron a los fanáticos a crear una petición en línea en diciembre pidiendo que Def Jam lanzara el álbum. [55] Después de perder tiempo por el retraso del proyecto, Nas comenzó a grabar un nuevo álbum de estudio y puso en espera los planes para The Lost Tapes 2. [56] [57] En una entrevista de mayo de 2011 para MTV News , explicó por qué se abandonó la secuela:
Cuando lancé Lost Tapes , fue en Sony. Al estar en Sony durante tanto tiempo, estaba acostumbrado a que las cosas fueran fáciles. Más o menos fáciles. En Def Jam, recién llegué, todavía sigo con mis costumbres en Sony. Yo pensaba, 'sí, este disco saldrá esta vez, unos meses después lanzaré esto'. Pero recién empezamos a trabajar juntos, así que ellos dijeron, 'podemos hacer esto, pero espera, tal vez deberíamos hacerlo así', y yo no estaba acostumbrado a eso. Y luego no hubo comunicación en absoluto, y yo no estaba acostumbrado a eso. Con Sony, no estaba acostumbrado a mucha comunicación, era simplemente, entendíamos lo que estábamos haciendo. [...] Def Jam, era más, 'sentémonos, tomemos el té y hablemos de esto'. No estaba tan acostumbrado a eso, y vi que las cosas se quedaban atrás. Eso arruinó mi flujo, pensé. El tiempo para eso se acabó. Ahora, todo se trata del nuevo disco. [58]
El 11 de junio de 2019, Nas compartió un video promocional a través de su cuenta de Instagram , anunciando el lanzamiento de The Lost Tapes 2 en un futuro cercano. [59] Su lista de canciones y portada se revelaron el 2 de julio, y el álbum se lanzó el 19 de julio. [60]
Notas [9]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [9]
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