Steve Coleman (nacido el 20 de septiembre de 1956) [1] es un saxofonista, compositor, director de banda y teórico musical estadounidense. En 2014, fue nombrado miembro de MacArthur Fellow .
Steve Coleman nació y creció en South Side, Chicago . [1] Comenzó a tocar el saxofón alto a la edad de 14 años. Coleman asistió a la Illinois Wesleyan University durante dos años, [1] seguido de una transferencia a la Roosevelt University ( Chicago Musical College ).
Coleman se mudó a Nueva York en 1978 y trabajó en grandes bandas como la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra , la big band de Slide Hampton , la Studio Rivbea Orchestra de Sam Rivers y brevemente en la big band de Cecil Taylor . [2] Poco después, Coleman comenzó a trabajar como acompañante de David Murray , Doug Hammond , Dave Holland , Michael Brecker y Abbey Lincoln . Durante sus primeros cuatro años en Nueva York, Coleman tocó en las calles y en pequeños clubes con una banda que armó con el trompetista Graham Haynes . Este grupo evolucionaría hasta convertirse en Steve Coleman and Five Elements , que serviría como el conjunto principal para las actividades de Coleman. En este grupo, desarrolló su concepto de improvisación dentro de estructuras de bucles anidados . Coleman colaboró con otros jóvenes músicos afroamericanos como Cassandra Wilson y Greg Osby , y fundaron el llamado movimiento M-Base . [1]
Coleman considera que la tradición musical de la que proviene es una cultura de la diáspora africana con retenciones africanas esenciales, especialmente un cierto tipo de sensibilidad. Buscó estas raíces y sus conexiones con la música afroamericana contemporánea. Para ello, viajó a Ghana a finales de 1993 y entró en contacto (entre otros) con el pueblo Dagomba (Dagbon), cuya música tradicional de tambores utiliza una polirritmia muy compleja y un lenguaje de tambores que permite un habla sofisticada a través de la música (descrito y grabado por John Miller Chernoff [3] ). Así, Coleman se sintió animado a pensar en el papel de la música y la transmisión de información en culturas no occidentales. Quería colaborar con músicos que estuvieran involucrados en tradiciones que provienen de África occidental. Uno de sus principales intereses era la tradición Yoruba (predominantemente del oeste de Nigeria), que es una de las antiguas religiones africanas que subyacen a la Santería (Cuba y Puerto Rico), el Vudú (Haití) y el Candomblé ( Bahía, Brasil ). En Cuba, Coleman fundó el grupo Afrocuba de Matanzas, que se especializó en preservar varios estilos de rumba , así como todas las tradiciones africanas que persisten en Cuba y que se mezclan bajo el título general de Santería ( Abakuá , Arara , Congo, Yoruba). En 1996, Coleman, junto con un grupo de 10 músicos y bailarines y el grupo Afrocuba de Matanzas, trabajaron juntos durante 12 días, actuaron en el Festival de Jazz de La Habana y grabaron el álbum The Sign and the Seal . En 1997, Coleman llevó a un grupo de músicos de Estados Unidos y Cuba a Senegal para colaborar y participar en intercambios musicales y culturales con los músicos del grupo senegalés local Sing Sing Rhythm. También llevó a su grupo Five Elements al sur de la India en 1998 para participar en un intercambio cultural con diferentes músicos de la tradición musical carnática .
En septiembre de 2014, Coleman recibió una beca MacArthur por "refrescar plantillas tradicionales para crear un trabajo distintivo e innovador en... jazz". [4] [5]