Stanley Cortez , ASC (4 de noviembre de 1908 - 23 de diciembre de 1997) fue un director de fotografía estadounidense . Stanley , hermano menor del actor y director Ricardo Cortez , trabajó en más de 70 películas, entre ellas The Magnificent Ambersons (1942) de Orson Welles, The Night of the Hunter (1955) de Charles Laughton y The Three Faces of Eve de Nunnally Johnson. (1957), y Shock Corridor (1963) y The Naked Kiss (1964) de Samuel Fuller .
Cortez nació con el apellido "Krantz" en la ciudad de Nueva York y asistió a la Universidad de Nueva York [ cita requerida ] . Adoptó su nombre profesional Cortez para capitalizar la fama de su hermano mayor [ cita requerida ] , Jacob Krantz, quien se había transformado en el ídolo matinal del cine Ricardo Cortez . Primero trabajó como diseñador de decorados elegantes para varios estudios de fotógrafos de retratos (incluido el de Edward Steichen ) [ cita requerida ] , lo que bien pudo haberle inculcado su gran talento: un fuerte sentido del espacio y la capacidad de mover la cámara. a través de ese espacio de tal manera que lo encarna en el formato bidimensional de la película. Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue para Pathé News [ cita requerida ] , lo que luego le permitió darle a sus películas un toque noticiero cuando era necesario. Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, ascendió en la escala habitual de camarógrafos de Hollywood: asistente de cámara, operador de cámara y director de fotografía (o primer camarógrafo, rango que alcanzó en 1936). Logró trabajar para algunos de los grandes camarógrafos de Hollywood, entre ellos Karl Struss , Charles Rosher y Arthur C. Miller . Por otro lado, Cortez logró hacer una película experimental, Scherzo (1932), que se basó en las técnicas de Slavko Vorkapić ; Los críticos se han referido a este corto como una "sinfonía de luz". [ ¿OMS? ]
Las primeras películas de Cortez como director de fotografía no son de primer rango [ opinión ] , pero a menudo tenían temas poco convencionales que le permitieron experimentar. (de hecho, a lo largo de su carrera, demostró una capacidad para dar cierto interés a obras que de otro modo serían mediocres mediante técnicas experimentales.) [ opinión ] En La mujer olvidada (1939) hizo un primer plano extremo de los ojos de la actriz para crear una sensación de ver dentro de su mente. Entonces Cortez tuvo su gran oportunidad de trabajar con Orson Welles en The Magnificent Ambersons (1942). Cortez vio el set de la película antes de ser nombrado primer camarógrafo. Su sentido espacial le dijo que rodar la película en estos decorados sería un tremendo desafío. Welles intuyó que el dominio de Cortez del espacio de estudio era exactamente lo que exigía esta película, que tenía una casa como escenario principal. [ cita necesaria ] Gran parte del trabajo de Cortez en la película fue cortado por el estudio. [ cita requerida ] Durante la Segunda Guerra Mundial , Cortez sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU . [1]
En sus últimos años, Cortez filmó varios dramas psicológicos. En Smash-Up, la historia de una mujer (1947), Cortez usó luces intermitentes colocadas dentro de la cámara para crear la sensación de embriaguez. [ cita necesaria ] Charles Laughton le dio a Cortez otro desafío: La noche del cazador . La extraordinaria película requirió tomas submarinas de prueba y escenarios iluminados de manera expresionista, y Cortez logró dotar a los movimientos de la cámara de una calidad musical. En Las tres caras de Eva (1957), Cortez encontró a su actriz: Joanne Woodward sería para él lo que Greta Garbo fue para William H. Daniels y Marlene Dietrich para Lee Garmes . Las sutiles modulaciones de iluminación de Cortez coinciden con los igualmente sutiles cambios de expresión de Woodward, y ambos juntos crean la sensación de que Eva, una personalidad psicológicamente dividida, se convierte en otra persona. En la película Shock Corridor de Samuel Fuller de 1963 , la cámara de Cortez transforma los laberínticos pasillos y habitaciones del estudio en un símbolo de encarcelamiento y locura. Fuller volvió a utilizar a Cortez en The Naked Kiss y lo buscó para The Big Red One en 1978, pero el productor Gene Corman dijo que la película de bajo presupuesto filmada en Israel no podía permitírselo. [2]
Cortez inició Chinatown (1974), pero el director Roman Polanski lo reemplazó después de unos días de rodaje debido a un desacuerdo sobre el estilo visual. Fue reemplazado por Juan Alonso . [3]
Cortez murió en 1997 de un ataque cardíaco y está enterrado en el cementerio Mount Sinai Memorial Park .