stringtranslate.com

Sheldon Mayer

Sheldon Mayer ( 1 de abril de 1917 - 21 de diciembre de 1991) [ 1 ] fue un dibujante , escritor y editor de cómics estadounidense . Mayer, uno de los primeros empleados de National Allied Publications del mayor Malcolm Wheeler - Nicholson , produjo casi todos sus trabajos de cómics para la compañía que se conocería más tarde como DC Comics .

Se le atribuye el mérito de rescatar la tira cómica de Superman sin vender de la pila de rechazos.

Mayer fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1992 y en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2000.

Vida temprana y carrera

Mayer nació en Harlem, Nueva York , en una familia judía . [2] [3] La carrera de Sheldon Mayer en la época anterior a los cómics fue muy variada. Trabajó como escritor y artista en "decenas de títulos" para un público juvenil alrededor de 1932-33, antes de unirse a los estudios de animación Fleischer como "opaquer" en 1934, a la edad de diecisiete años. [4]

Comenzó a trabajar para National Allied Publications ( la compañía inicial del mayor Malcolm Wheeler-Nicholson , más tarde conocida como DC Comics ) poco después de su fundación, en 1935, escribiendo y dibujando historias y "convirtiéndose así en uno de los primeros contribuyentes [de material original] a los cómics". [5]

Entre 1936 y 1938, Mayer trabajó para Dell Comics , produciendo ilustraciones, anuncios de la casa y portadas para títulos como Popular Comics , The Comics y The Funnies . [4] También en 1936, se unió al McClure Syndicate "como editor trabajando para el pionero de la industria del cómic MC Gaines ". [5] Mientras trabajaba para el sindicato McClure, Mayer se encontró con la tira de cómic de Superman sin vender de Jerry Siegel y Joe Shuster , de la que "se enamoró de inmediato". [5] Recordó en un libro de 1985 que, "La prensa sindicada la rechazó unas quince veces. Estaba cantando [sus] alabanzas tanto que en 1938 Gaines finalmente llevó la tira a Harry Donenfeld , que estaba buscando material original para publicar en su nuevo título, Action Comics ", [5] donde el personaje que pronto sería icónico debutó como la característica principal del primer número. [6] El editor de Action Comics, Vin Sullivan, también se encuentra entre aquellos a quienes se les atribuye el descubrimiento de Superman. Mayer dijo:

Superman me volvía loco por la misma razón que me gustaban La Pimpinela Escarlata , El Zorro y La canción del desierto . El hombre misterioso y su alter ego son dos personajes distintos que se enfrentan entre sí. El alter ego de La Pimpinela Escarlata tenía miedo de ver sangre, era un dandy sin remedio: nadie habría sospechado que era un héroe. Lo mismo ocurre con Superman. [5]

Cómics totalmente americanos

(De izquierda a derecha) William Moulton Marston , HG Peter , Sheldon Mayer y Max Gaines en 1942.

En 1939, "Gaines dejó McClure para asociarse con National Periodical Publications", y Mayer se fue con él, convirtiéndose en el primer editor de la línea All-American Publications , en la década de 1940, entonces dirigida como una entidad separada de National/DC, editores de Superman , Batman y Wonder Woman . [5] [7] Mayer editó y participó en la creación de, entre otros, Flash (en Flash Comics ), Green Lantern , Hawkman , Wonder Woman y All-Star Comics , hogar de la Justice Society of America . [5] [8] [9] El historiador de cómics Les Daniels señaló que "Obviamente, esta fue una gran idea, ya que ofrecía a los lectores muchos titulares por diez centavos, y también la diversión de ver interactuar a los favoritos de los fanáticos". [10]

Entre sus trabajos no relacionados con superhéroes, Mayer colaboró ​​con la creación de letras y logotipos en varios títulos de All-American , y dibujó varias portadas para las reimpresiones de " Mutt and Jeff " que aparecieron en el título insignia de la compañía, All-American Comics (1939-1958). [4] Habiendo creado la tira semiautobiográfica Scribbly the Boy Cartoonist [5] para Dell Comics en 1936, donde la característica apareció en The Funnies #2-29 y Popular Comics #6-9), [11] Mayer trasladó "Scribbly" a All-American Publications en 1939. Poco después, la característica incluyó al personaje secundario de "Ma" Hunkel, que se convertiría en la encarnación de la Edad de Oro del Tornado Rojo , con Mayer escribiendo, dibujando a lápiz y entintando el renombrado Scribbly y el Tornado Rojo para All-American Comics entre 1941 y 1944 cuando All-American se fusionó con National. [4] [12] Mayer lanzó varios títulos de animales parlantes , entre ellos Funny Stuff (verano de 1944), [13] Animal Antics (marzo de 1946), [14] y Funny Folks (abril de 1946). [15]

Garabateado

Scribbly the Boy Cartoonist es un personaje de cómic creado en 1936 por Sheldon Mayer, que apareció por primera vez en Dell Comics .

Jubilación editorial

Mayer se retiró de la edición en 1948, [16] "para dedicarse a tiempo completo a la caricatura". Comenzó a escribir y dibujar una serie de cómics de humor para National, incluyendo los largometrajes The Three Mouseketeers , Leave It to Binky , un libro de humor para adolescentes, y Sugar and Spike . [5] Leave It to Binky debutó en febrero de 1948 [17] mientras que Scribbly recibió su propio título en agosto de 1948. [18] También creó el largometraje de respaldo "Doodles Duck", protagonizado por un instigador tonto y fácilmente enfadado y su sobrino más inteligente y tranquilo Lemuel, en Animal Antics #40 (septiembre de 1952). Esto no está relacionado con la primera creación de DC de Howie Post , Doodles Duck. [19]

Sugar and Spike resultó ser una de las tiras más duraderas de Mayer, protagonizada por dos bebés que podían comunicarse en un lenguaje infantil que los adultos no podían entender. [20] Mayer incluso firmó las historias que dibujó, algo raro en National Periodical Publications a fines de la década de 1950 cuando Sugar and Spike debutó.

En la década de 1970, cuando la pérdida de visión limitó su capacidad de dibujo, continuó trabajando para National/DC, contribuyendo con guiones para las revistas de terror y misterio de la compañía, incluyendo las más notables House of Mystery , House of Secrets y Forbidden Tales of Dark Mansion . [4] [12] Con el artista Tony DeZuniga , co-creó la función " Black Orchid " que se publicó en Adventure Comics #428-430 en 1973. [21] Mayer escribió y dibujó varios tesoros de " Rudolph the Red-Nosed Reindeer " [22] a partir de 1972. Estos fueron publicados como Edición de Coleccionista Limitada C-24, C-33, C-42, C-50 [23] [24] y Edición de Coleccionista Nueva C-53, C-60. [25] Además, una edición en formato de resumen fue publicada como The Best of DC #4 (marzo-abril de 1980). [26] En 1978, Mayer escribió y dibujó un "Folleto de Cómo dibujar a Batman" como parte de un debate en curso con el editor de DC Paul Levitz sobre la continuidad en los cómics. [27] En la publicación del 50.° aniversario Fifty Who Made DC Great , se cita a Mayer como todavía escribiendo y dibujando "para la compañía que publicó por primera vez su gran descubrimiento, Superman , hace cuarenta y siete años". [5]

Después de una exitosa operación de cataratas , Mayer volvió a dibujar historias de Sugar y Spike para el mercado internacional; [28] solo unas pocas han sido reimpresas en los Estados Unidos. Las reimpresiones estadounidenses aparecieron en la serie de cómics de tamaño digest The Best of DC #29, 41, 47, 58, 65 y 68. En 1992, Sugar and Spike #99 fue publicado como parte de la serie DC Silver Age Classics ; [29] este incluía dos historias inéditas de Mayer. El escritor y ejecutivo de DC Paul Levitz ha descrito a Sugar and Spike como "la creación más encantadora y duradera de Mayer" [30] mientras que el novelista y creador de Sandman Neil Gaiman ha declarado " La serie Sugar and Spike de Sheldon Mayer ... es lo más encantador que he visto en los cómics". [31]

DC intentó licenciar Sugar and Spike como tira de periódico sindicada , pero no tuvo éxito. [32] Las ventas de los números de "Sugar and Spike" de The Best of DC fueron lo suficientemente fuertes como para que DC anunciara planes para una nueva serie continua con los personajes. El proyecto nunca se lanzó por razones desconocidas. [33]

Premios

Mayer recibió un premio Inkpot en 1976. [34] Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1992 [35] y en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner en 2000. [36]

Bibliografía

Publicaciones Centauro

Cómics de DC

Referencias

  1. ^ "Índice de defunciones de la Seguridad Social de los Estados Unidos", índice, FamilySearch: Sheldon Mayer, 21 de diciembre de 1991, consultado el 13 de marzo de 2013
  2. ^ "JUDÍOS Y CÓMICS: Los 13 creadores y ejecutivos judíos más influyentes". 13 de septiembre de 2015.
  3. ^ "Entrevista con Merrily Mayer Harris, hija de Shelly Mayer - Artista de cómics n.° 10 - TwoMorrows Publishing".
  4. ^ abcde Bails, Jerry (2006). "Mayer, Sheldon". Quién es quién en los cómics estadounidenses de 1928 a 1999. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012.
  5. ^ abcdefghij Marx, Barry, Cavalieri, Joey y Hill, Thomas ( w ), Petruccio, Steven ( a ), Marx, Barry ( ed ). "Sheldon Mayer Superman Discovered" Fifty Who Made DC Great , pág. 13 (1985). DC Comics.
  6. ^ Wallace, Daniel; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1930s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pág. 20. ISBN. 978-0-7566-6742-9Fue el editor Sheldon Mayer, que trabajaba en McClure Syndicate de MC Gaines, quien sugirió a DC a Superman como una posible figura de relleno para Action Comics . {{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  7. ^ Wallace "1930s" en Dolan, p. 24: "Jack Liebowitz se asoció con el editor MC Gaines (quien trajo consigo a su joven y astuto editor, Sheldon Mayer) para lanzar una nueva línea de cómics bajo el nombre de All American Publications".
  8. ^ Wallace "1940s" en Dolan, p. 33: "DC llevó la premisa de los 'grandes éxitos' del cómic a su conclusión lógica en All Star Comics #3 al unir a Flash, Atom, Doctor Fate, Green Lantern, Hawkman, Hourman, Sandman y Spectre bajo el estandarte de la Sociedad de la Justicia de América para una serie continua".
  9. ^ Thomas, Roy (2000). "Los hombres (y una mujer) detrás de la JSA: su creación y su personal creativo". All-Star Companion Volume 1. Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing . pág. 22. ISBN 1-893905-055.
  10. ^ Daniels, Les (1995). "La Sociedad de la Justicia de América: el equipo de estrellas de todos los estadounidenses". DC Comics: sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo . Nueva York, Nueva York: Bulfinch Press . pág. 54. ISBN 0821220764.
  11. ^ Garabatos en la base de datos Grand Comics .
  12. ^ de Sheldon Mayer en la base de datos Grand Comics
  13. ^ Wallace "1940s" en Dolan, p. 46: "Editado por Sheldon Mayer, el título de la antología mostró una serie de nuevas características de humor animal".
  14. ^ Wallace "1940s" en Dolan, pág. 50
  15. ^ Wallace "1940s" en Dolan, p. 51: "El editor Sheldon Mayer lanzó otro título de animales parlantes. Al igual que el recién lanzado Animal Antics , las características de Funny Folks eran originales, no estaban basadas en personajes de cortometrajes animados".
  16. ^ "Sheldon Mayer". Lambiek Comiclopedia . 20 de diciembre de 2006. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013.
  17. ^ Wallace "1940s" en Dolan, pág. 58
  18. ^ Wallace "1940s" en Dolan, pág. 59
  19. ^ Markstein, Don. "Doodles Duck". Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2024. Consultado el 10 de abril de 2016 .
  20. ^ Markstein, Don. "Sugar and Spike". Toonopedia de Don Markstein. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012. Consultado el 13 de diciembre de 2011. Sugar Plumm y Cecil "Spike" Wilson tuvieron que entender su entorno sin la ayuda de quienes ya sabían cómo moverse, porque todos, excepto sus compañeros bebés, hablaban en el galimatías incomprensible de los adultos.
  21. ^ McAvennie, Michael "1970s" en Dolan, p. 156: "Se sabía muy poco sobre la Orquídea Negra, incluso después de que el escritor Sheldon Mayer y el artista Tony DeZuniga presentaran su llamado 'número de origen' en Adventure Comics ".
  22. ^ Markstein, Don (sin fecha). "Sheldon Mayer". Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2024. Consultado el 3 de diciembre de 2011. [Mayer] también trabajó en varios cómics con formato sensacionalista para DC a mediados de la década de 1970, incluido el primer uso de Rodolfo el reno de nariz roja por parte de la compañía desde principios de los años 60.
  23. ^ Arnold, Mark (diciembre de 2012). "Ya conoces a Dasher y Dancer: Rodolfo el reno de nariz roja". Número anterior (61). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing : 7–10.
  24. ^ Edición limitada para coleccionistas n.° C–20, n.° C–24, n.° C–33, n.° C–42 y n.° C–50 en la base de datos Grand Comics
  25. ^ Nueva edición de coleccionistas n.° C–53 y n.° C–60 en la base de datos Grand Comics
  26. ^ Lo mejor de DC #4 en la base de datos Grand Comics
  27. ^ Greenberger, Robert ; Manning, Matthew K. (2009). La bóveda de Batman: un museo en un libro con objetos coleccionables raros de la Baticueva . Filadelfia, Pensilvania: Running Press . p. 49. ISBN 978-0762436637Mayer se opuso a la idea de continuidad en las historias de cómics... esta historia de dieciocho páginas, escrita y dibujada por Mayer, llegó como un componente instructivo al debate.
  28. ^ Markstein "Sheldon Mayer": "Continuó escribiendo y dibujando Sugar & Spike hasta 1971, cuando la pérdida de visión lo obligó a abandonar la caricatura... Mayer recuperó la vista unos años más tarde y volvió a producir nuevas historias de Sugar & Spike. Pero el mercado de cómics estadounidense ya no podía soportar tal característica, por lo que la mayoría de las historias se publicaron en el extranjero".
  29. ^ DC Silver Age Classics Sugar and Spike #99 (1992) en la base de datos Grand Comics
  30. ^ Levitz, Paul (2010). 75 años de DC Comics: el arte de la creación de mitos modernos . Colonia, Alemania: Taschen . pág. 64. ISBN. 9783836519816.
  31. ^ Bender, Hy (1999). The Sandman Companion . Nueva York, Nueva York: Vertigo . pág. 154. ISBN. 1563894653.
  32. ^ Wells, John (julio de 2012). "The Lost DC Kids Line". Número anterior (57). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 47. ¿Sabías que DC intentó vender Sugar and Spike de Shelly Mayer como tira sindicada para un periódico? [Una] muestra, de alrededor de 1979 a principios de los 80, fue uno de los tres conceptos de DC que se presentaron sin éxito a los periódicos.
  33. ^ Wells pp. 46–47: "En una columna 'Mientras tanto' en varios títulos fechados en agosto de 1984... el vicepresidente y director ejecutivo de DC, Dick Giordano, anunció tentativamente que Sugar and Spike #1 aparecería 'en algún momento de este otoño o principios del invierno'... En última instancia, por razones que prácticamente nadie recuerda, DC rápidamente se acobardó del proyecto incluso cuando Star Comics de Marvel se lanzó en 1985".
  34. ^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
  35. ^ "Premios Harvey 1992". Premios Harvey . 2013. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013.
  36. ^ "Salón de la fama de Will Eisner". Comic-Con International: San Diego . San Diego Comic-Con International . 2014. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014.

Enlaces externos