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Saúl Steinberg

Saul Steinberg (15 de junio de 1914, Rm. Sărat , Rumania  - 12 de mayo de 1999, Nueva York ) [1] [2] fue un artista estadounidense nacido en Rumania , más conocido por su trabajo para The New Yorker , en particular View of the World from 9th Avenue . Se describió a sí mismo como "un escritor que dibuja". [3] [2] [4]

Biografía

Steinberg nació en Râmnicu Sărat, condado de Buzău , Rumania, en una familia de ascendencia judía. [5] En 1932, ingresó en la Universidad de Bucarest . En 1933, se inscribió en la Universidad Politécnica de Milán para estudiar arquitectura; recibió su título en 1940. En 1936, comenzó a contribuir con caricaturas al periódico de humor Bertoldo . [6] [7] [8] [9] Dos años más tarde, las leyes raciales antisemitas promulgadas por el gobierno fascista lo obligaron a comenzar a buscar refugio en otro país.

En 1941 huyó a la República Dominicana , donde pasó un año esperando una visa estadounidense. Para entonces, sus dibujos habían aparecido en varias publicaciones periódicas estadounidenses; su primera contribución a The New Yorker se publicó en octubre de 1941. Steinberg llegó a la ciudad de Nueva York en julio de 1942; en pocos meses recibió una comisión en la Reserva Naval de los EE. UU. y luego fue asignado a la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Trabajó para la división de Operaciones de Moral en China, África del Norte e Italia. Enviado de regreso a Washington en 1944, se casó con la pintora de origen rumano Hedda Sterne . [10] [2]

Después de la Segunda Guerra Mundial, Steinberg continuó publicando dibujos en The New Yorker y otras publicaciones periódicas, incluidas Fortune , Vogue , Mademoiselle y Harper's Bazaar . [11] Al mismo tiempo, se embarcó en una carrera de exposiciones en galerías y museos. [12] En 1946, fue incluido en la muestra "Catorce estadounidenses" aclamada por la crítica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, exhibiendo junto con Arshile Gorky , Isamu Noguchi y Robert Motherwell , entre otros. Steinberg pasó a tener más de 80 exposiciones de un solo artista en galerías y museos de los EE. UU., Europa y América del Sur. Estuvo afiliado a las galerías Betty Parsons y Sidney Janis en Nueva York y la Galerie Maeght en París. Una docena de museos e instituciones tienen colecciones en profundidad de su trabajo, y se incluyen ejemplos en los fondos de más de ochenta otras colecciones públicas.

El laberinto de Saul Steinberg (1960)

Él y Sterne se separaron en 1960, pero siguieron siendo amigos cercanos. [13] [14] Sin embargo, hacia el final de la vida de Sterne, ella llamó a su licencia de matrimonio "el primero de los documentos falsos de Saul, tal vez". [15]

La larga y polifacética carrera de Steinberg abarcó obras en muchos medios y apareció en diferentes contextos. Además de publicaciones en revistas y arte de galería, produjo arte publicitario, trabajos fotográficos , textiles, escenografías y murales. Dada esta producción multifacética, su trabajo es difícil de ubicar dentro de los cánones de la historia del arte de posguerra . Él mismo definió el problema: "No pertenezco del todo al mundo del arte, la historieta o las revistas, por lo que el mundo del arte no sabe muy bien dónde ubicarme". [16]

Se le puede describir como un "modernista sin cartera, que cruza constantemente fronteras hacia territorios visuales inexplorados. En cuanto a temas y estilos, no hacía distinción entre arte elevado y arte popular, que combinaba libremente en una obra que es estilísticamente diversa pero consistente en profundidad e imaginación visual". [16]

Tras la muerte de Steinberg el 12 de mayo de 1999, se creó la Fundación Saul Steinberg, de conformidad con el testamento del artista. La misión de la Fundación es "facilitar el estudio y la apreciación de la contribución de Saul Steinberg al arte del siglo XX " y "servir como recurso para la comunidad internacional de comisarios y académicos, así como para el público en general".

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Plimmer, Martin (18 de mayo de 1999). «Obituario: Saul Steinberg». The Independent . Consultado el 27 de abril de 2019 .
  2. ^ abc Boxer, Sarah (13 de mayo de 1999). «Saul Steinberg, el épico dibujante, muere a los 84 años». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 12 de septiembre de 2023 .
  3. ^ Nicholas Garland (2 de diciembre de 2008). "Saul Steinberg: Illuminations at the Dulwich Picture Gallery". The Telegraph.
  4. ^ "Información del artista". www.nga.gov . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  5. ^ Galería Nacional de Arte , Saul Steinberg
  6. ^ Joel Smith, Saul Steinberg: Iluminaciones (Yale, 2006), págs. 24-29
  7. ^ Mario Tedeschini Lalli, "Descenso del paraíso: los años italianos de Saul Steinberg, 1933-1941", publicado en Quest: Issues in Contemporary Jewish History, n.º 2, octubre de 2011. http://www.quest-cdecjournal.it/focus.php?id=221/ [ enlace muerto permanente ]
  8. ^ "Early Years: Bucharest & Milan". Fundación Saul Steinberg . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  9. ^ "1914". Fundación Saul Steinberg . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  10. ^ Smith, Saul Steinberg: Iluminaciones, págs. 31-32
  11. ^ "Segunda Guerra Mundial". Fundación Saul Steinberg . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  12. ^ "Exposiciones seleccionadas". Fundación Saul Steinberg . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  13. ^ "Introducción a la década de 1960". Fundación Saul Steinberg . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
  14. ^ Boxer, Sarah. «La última irascible | Sarah Boxer». ISSN  0028-7504 . Consultado el 12 de septiembre de 2023 .
  15. ^ Boxer, Sarah (enero de 2013). "Sarah Boxer sobre Saul Steinberg de Deirdre Bair". www.artforum.com . Consultado el 12 de septiembre de 2023 .
  16. ^ ab "Introducción". Fundación Saul Steinberg . Consultado el 1 de febrero de 2022 .

Enlaces externos

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