San Agustín en su estudio (también llamada Visión de San Agustín ) es una pintura al óleo y témpera sobre lienzo del artista renacentista italiano Vittore Carpaccio que se encuentra en la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni de Venecia , en el norte de Italia . La pintura representa a San Agustín mientras tiene una visión mientras está sentado en una gran sala llena de objetos. El estudio, o studiolo, era una forma en la que los aristócratas y coleccionistas italianos mostraban riqueza, poder, gusto y conocimiento mundano. Carpaccio abre intencionalmente el estudio al espectador, revelando una gran cantidad de objetos que tienen diferentes orígenes y significados. El artista firmó la obra en la pequeña placa, o cartellino , en primer plano cerca de los perros que dice: "VICTOR / CARPATHIVS / FINGEBAT" ("Vittore Carpaccio estaba formando [esto]"). [1]
Esta obra fue pintada por Vittore Carpaccio para la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni en 1502. [1] La Venecia renacentista tenía muchas cofradías , gremios religiosos o corporaciones, que funcionaban como organizaciones caritativas. [2] La Scuola di San Giorgio degli Schiavoni fue fundada en 1451 por un grupo de inmigrantes dálmatas de la región de Dalmacia y conocidos localmente como los schiavoni (" eslavos "). [1] Su cofradía estaba dedicada a San Jorge y San Trifón , y más tarde a San Jerónimo . [3] Vittore Carpaccio recibió el encargo de crear un ciclo de nueve pinturas que ilustraran cuatro historias narrativas separadas sobre las vidas de Cristo y los santos Jerónimo, Jorge y Trifón. [1] La mayoría de los estudiosos coinciden en que todo el ciclo de pinturas se inició en 1502 y se completó en 1507. [1]
La pintura de San Agustín en su estudio es parte de tres lienzos que narran escenas importantes de la vida de San Jerónimo (c. 342-420 d. C.), que nació en Stridon , una provincia de Dalmacia y uno de los Padres de la Iglesia Católica . [1] Durante siglos, se pensó erróneamente que la pintura era una imagen de San Jerónimo hasta 1959, cuando Helen Roberts conectó la imaginería de la escena con una leyenda basada en un conjunto de tres cartas apócrifas de finales del siglo XIII escritas por San Agustín (354-430 d. C.), quien fue el contemporáneo más joven de San Jerónimo. [1] Se decía que la supuesta carta fue escrita por San Agustín, en la que narra un momento en el que estaba sentado en un estudio escribiendo una carta a San Jerónimo cuando fue interrumpido por una visión . [1] Estas cartas de San Agustín se insertaron en varios manuscritos y libros impresos que se dedicaron a la vida de San Jerónimo y, por lo tanto, se entrelazaron con su historia. [1] [4]
En esta imagen, San Agustín se sienta en su escritorio y escribe una carta a San Jerónimo , una figura como Agustín, que también era reconocida por su inteligencia. [6] En la carta, San Agustín relata que mientras estaba en su estudio, en la ciudad de Hipona , estaba contemplando un tratado sobre la "gloria de las almas bienaventuradas que se regocijan con Cristo". [1] Entonces comenzó a escribir una carta a San Jerónimo al respecto cuando de repente fue bañado por la luz divina , acompañada de un aroma indescriptible. [1] Al mismo tiempo, San Jerónimo acababa de morir en Belén y entonces su voz llenó la habitación, castigando a San Agustín por su orgullo intelectual. [1]
En este momento que ilustra el cuadro, San Agustín está sentado en su escritorio levantando su pluma, mientras mira por una ventana de la que se derrama una luz milagrosa, y que "no se ha visto en nuestros tiempos, y es difícil de describir en nuestro pobre lenguaje". [1] [6] Esta luz se observa en el cuadro a través de las largas sombras que se proyectan en el suelo y las expresiones hipnotizadas y atentas tanto de San Agustín como de su perro, que está sentado en el suelo frente a él. [1]
Un dibujo preparatorio terminado de esta pintura, hecho en papel con pluma, sobrevive en el Museo Británico de Londres y que fue realizado alrededor de 1501-1508. [3] El dibujo detallado que hizo Carpaccio resalta el entorno y el uso de la luz, mientras que la figura de San Agustín está más esbozada. [3] La diferencia más llamativa, aunque menor, entre el dibujo y la pintura terminada es que la pintura final tiene un perro, mientras que, como muestra el dibujo, así como el dibujo subyacente de la pintura real (detectado mediante reflectografía infrarroja ), estaba previsto como algún otro animal pequeño, tal vez un gato, una comadreja o un armiño . [1] [3]
Además, la luz ilumina muchos de los objetos que se exhiben a lo largo del estudio de San Agustín. [1]
San Agustín está representado sentado en su studiolo italiano, o un estudio que es un gabinete o habitación privada. [2] Estos estudios, también conocidos como kunstkammer , wunderkammer o gabinetes de curiosidades , se usaban típicamente para exhibir artículos de colección y se hicieron populares en Italia en los siglos XV y XVI. [2] Las familias aristocráticas coleccionaban artículos para exhibir su riqueza, poder, gusto y conocimiento mundano, mientras que otras, como comerciantes y humanistas, coleccionaban artículos para mostrar sofisticación y éxito comercial. [2] El estudio es una parte importante del tema de la pintura, captando la atención del espectador de inmediato y destacando a San Agustín como un erudito humanista que era un hombre inteligente, erudito y piadoso. [6] Numerosos libros que se alinean en las estanterías muestran la inteligencia de San Agustín, al igual que varios objetos alrededor de la habitación, como un astrolabio, estatuillas, una caracola , muebles y otros adornos. [6] Otros elementos del estudio simbolizan la piedad cristiana de San Agustín, como la mitra, el cayado y la estatua de la Resurrección de Cristo, que se ven en el pequeño nicho con el altar ubicado en el centro de la parte posterior del estudio. [6]
Los objetos presentados fueron pintados a partir de modelos y accesorios de estudio de origen islámico, occidental e italiano, como una estatua de bronce de un caballo de paso, una escultura de Venus y la estatua de Cristo resucitado. [1] Cada uno de estos objetos se distingue por su propia forma, textura y toque de color en la pintura, pero ningún objeto se destaca de manera desigual. [6] Esto proporciona un efecto de catalogación para estos objetos, muchos de ellos con significados simbólicos, y refuerza la propiedad de San Agustín sobre ellos. [6]
Muchos de los objetos del estudio normalmente pasarían desapercibidos; sin embargo, Vittore Carpaccio eligió exhibir el gabinete en la parte posterior izquierda de la pintura con las puertas abiertas de par en par y el estante debajo del retablo con la cortina corrida para permitir que el espectador vea más en profundidad la vida de San Agustín. [2] La puerta tiene una cerradura y una llave para reflejar las prácticas contemporáneas de cerrar con llave los libros, ya que se consideraban libros sagrados. [2] Muchos otros objetos están cuidadosamente colocados alrededor del estudio para mostrar la colección de San Agustín. [2] Los académicos han argumentado que la impresionante variedad de artículos de las artes, las ciencias, la astronomía y la teología, extraídos de diferentes lugares y épocas históricas, simboliza la mente activa e intelectual de San Agustín. [1]
Algunos de los objetos notables, pero no todos, incluyen los siguientes:
