Sally Rachel Banes (9 de octubre de 1950 - 14 de junio de 2020) fue una destacada historiadora , escritora y crítica de la danza . [1] [2]
Nacida y criada en Silver Spring, Maryland , [3] un suburbio de Washington, DC, Banes estudió danza, y particularmente ballet, durante toda su infancia. Asistió a la Universidad de Chicago y se graduó en 1972 con un título interdisciplinario en crítica, arte y teatro. Mientras estaba en la universidad, trabajó como asistente de iluminación y encargada del vestuario. También perteneció a un grupo conocido como The Collective. Al unirse en 1970, Banes se convirtió en uno de los varios actores que se reunían varias veces a la semana para colaborar en el trabajo. Estas piezas de teatro escritas colectivamente se representaron en talleres y representaciones públicas.
Después de graduarse de la universidad, Banes continuó viviendo y trabajando en Chicago. En 1974, fundó Community Discount Players, una compañía de actores, bailarines, cineastas y artistas visuales organizada de manera informal. Al igual que The Collective, Community Discount Players se centró en la colaboración para producir obras y actuaciones. También fundó MoMing, un teatro de propiedad colectiva donde los actores y bailarines podían venir a enseñarse unos a otros. También proporcionó un entorno para más esfuerzos de colaboración y la actuación de estas asociaciones. Aquí es donde actuó por primera vez para Kenneth King . También actuó en ''Paris/Chacon'', una colaboración de danza y teatro de Meredith Monk y Ping Chong .
En 1976, Banes se mudó a la ciudad de Nueva York. Continuó explorando el mundo posmoderno y asistió a talleres con miembros de Judson Dance . También actuó para Simone Forti , Kenneth King y Meredith Monk . A medida que crecía, Banes continuó tomando clases de danza tanto en Chicago como en la ciudad de Nueva York. Estudió ballet con Ed Parish y Peter Saul. También estudió danza moderna con Jim Self, Maggie Kast y Shirley Mordine, además de tomar clases en los estudios Martha Graham y Merce Cunningham . En un momento, recaudó $70,000 para una celebración alternativa multicultural del bicentenario. En 1978, Banes produjo una película de la pieza de danza de 1966 de Yvonne Rainer "Trio A (The Mind is a Muscle, Part 1)". [4]
Mientras estaba en Nueva York, continuó su educación inscribiéndose en el Departamento de Drama de Posgrado de la Universidad de Nueva York . Obtuvo su doctorado con una disertación sobre Judson Dance Theater. Esta disertación se publicó más tarde como ''Democracy's Body: Judson Dance Theater, 1962-1964''. Mientras hacía su trabajo de doctorado, estudió con algunos de los nombres más importantes en la investigación de la danza. Su asesor de doctorado fue Michael Kirby y también aprendió de Deborah Jowitt , John Mueller , Dale Harris, Gretchen Schneider, David Vaughan y Selma Jeanne Cohen . Algunos de sus compañeros de clase fueron Sally Sommer, Barbara Barker, Brenda Dixon-Gottschild y Joan Acocella .
Banes estaba casada con su colega filósofo del arte y el cine, Noël Carroll . En mayo de 2002, Banes sufrió un derrame cerebral masivo, del que nunca se recuperó. Quedó con una discapacidad cognitiva y física grave hasta su muerte por cáncer de ovario [5] el 14 de junio de 2020. [6] [7] [3]
La primera obra de Banes, A Day in the Life of the Mind: Part 2, fue creada en colaboración con la bailarina Ellen Mazer. Fue una actuación de un día que comenzó en la laguna de Hyde Park y terminó en un popular bar local, Jimmy's. El público siguió a los artistas desde la laguna hasta la calle 57 mientras escuchaban un disco de Charlie Parker en repetición y les arrojaban semillas de soja. En el camino, la actuación pasó por el apartamento de Banes, convenientemente ubicado en la calle 57, donde fueron recibidos por su abuela. Salieron al porche trasero y continuaron. Cuando oscureció, los bailarines vestidos con camisones aparecieron en las grandes ventanas iluminadas de la Biblioteca Regenstein mientras la actuación continuaba hasta su final en Jimmy's. Esta obra pretendía ser una celebración de Hyde Park, así como de la difuminación de los límites entre la vida cotidiana y el arte.
Banes también colaboró con Ellen Mazer en una serie de obras sobre una mujer imaginaria del siglo XIX llamada "Sophie", que "a veces era bailarina, a veces comunista". En la pieza Sophie Eats Shrimp, Banes y Mazer cargan y descargan cajas de un camión de alquiler. En otra pieza, una lavadora antigua y trozos de vidrio rotos ensucian el escenario. Banes continuó explorando a "Sophie" al llegar a Nueva York en su pieza Sophie Heightens the Contradiction , que se presentó en la escuela PS 122 en 1983. [2]
Banes trabajó por primera vez para el Chicago Reader a partir de 1973. Inicialmente, estaba a cargo de las críticas de teatro y restaurantes. También escribió reseñas de libros para el Chicago Tribune . Sweet Home Chicago: The Real City Guide, coescrito con Banes, fue su primer libro publicado. Un día, un colega se acercó a ella con una propuesta. A este colega le habían encargado que escribiera un libro sobre danza moderna, pero era claustrofóbico y, por lo tanto, no podía sentarse a ver los espectáculos. Banes se hizo cargo del proyecto y decidió que la mejor manera de aprender a escribir sobre danza era practicar. Por lo tanto, convenció a su editor en el Chicago Reader para que le permitiera escribir críticas de danza y, finalmente, se convirtió en la editora de danza. [2] Este libro finalmente se convirtió en Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance, publicado en 1980. Permaneció en el Reader hasta 1976, cuando se mudó a la ciudad de Nueva York.
Al llegar a Nueva York, continuó trabajando como crítica de danza para el Village Voice , el SoHo Weekly News y Dance Magazine , [ 1] además de trabajar como editora para el Dance Research Journal de 1982 a 1988. [2] Desde entonces, ha escrito ocho libros importantes sobre danza, con frecuencia de la era posmoderna.
Además de su extensa trayectoria escrita, Banes ha impartido docencia en diversas instituciones. Fue profesora adjunta en la Universidad Estatal de Florida en 1980. De 1981 a 1986, impartió docencia en la SUNY Purchase . De 1986 a 1988, impartió docencia en la Universidad Wesleyana y de 1988 a 1991, impartió docencia en la Universidad de Cornell . Por último, a partir de 1991, comenzó a impartir docencia en la Universidad de Wisconsin-Madison [2] , donde fue profesora de la cátedra Marian Hannah Winter de Estudios de Teatro y Danza. También fue directora del programa de danza de la UW-Madison de 1992 a 1996. [1]
Banes fue presidenta y miembro honoraria de la Sociedad de Académicos de la Historia de la Danza . En 1989 y 1998, realizó presentaciones en la Conferencia de la Sociedad de Académicos de la Historia de la Danza. La primera vez, su conferencia se tituló "La historia de Merce Cunningham". [8] En la segunda conferencia, presentó "La última conversación: el ballet Carmen de Eisenstein". [9]
Este trabajo es una historia y un estudio crítico de la danza posmoderna. Se centra específicamente en ciertos coreógrafos y sus estilos, motivaciones, objetivos y obras. Entre los coreógrafos se encuentran Simone Forti , Yvonne Rainer , Steve Paxton , Trisha Brown , David Gordon , Deborah Hay , Lucinda Childs , Meredith Monk , Kenneth King , Douglas Dunn y The Grand Union .
Rainer, Simone Forti, Steve Paxton y otros coreógrafos posmodernos de los años sesenta no estaban unidos en términos estéticos, sino por su enfoque radical de la coreografía, su afán por repensar el medio de la danza. – Sally Banes, Terpsichore en Sneakers: Post-modern Dance [10]
Una historia del revolucionario Judson Dance Theater , cuyos coreógrafos y obras representaron el comienzo del movimiento posmoderno, no sólo cuenta la historia de Judson Dance Theater sino que describe las danzas producidas por los integrantes del grupo y la dinámica de las relaciones de trabajo del grupo.
Los coreógrafos del Judson Dance Theater cuestionaron radicalmente la estética de la danza, tanto en sus bailes como en sus debates semanales. Rechazaron la codificación tanto del ballet como de la danza moderna. Cuestionaron el formato tradicional de concierto de danza y exploraron la naturaleza de la interpretación de la danza. También descubrieron un método cooperativo para producir conciertos de danza... El Judson Dance Theater atrajo a un público de base de artistas e intelectuales de Greenwich Village , afectó a toda la comunidad y floreció como un centro popular de experimentación. – Sally Banes, Democracy's Body: Judson Dance Theater, 1962–1964 [11]
Este libro se centra en el año 1963 y en el rostro cambiante del mundo del arte. Se centra específicamente en Greenwich Village y las artes escénicas.
Un arte vanguardista estadounidense típicamente del siglo XX, de posguerra y posindustrial: democrático pero sofisticado, vigoroso y físico, lúdico pero realista, que mezcla libremente tradiciones, géneros y medios de comunicación, académicos y vernáculos, altos y bajos. Había una sensación –tan diferente a la de principios de los años 1990– de que todo era posible... y permitido. – Sally Banes, Greenwich Village 1963: Avant-garde Performance and the Effervescent Body [12]
Este libro es una antología de ensayos y charlas publicados e inéditos sobre la danza desde la década de 1970. A través de esta colección, así como de la evolución de su propia escritura y estilo de análisis, Banes explora la evolución de la danza posmoderna a lo largo de los años 60, 70 y 80.
Tal vez a algunos lectores esta colección les parezca simplemente una mezcla, pero estoy convencida de que es emblemática del posmodernismo en varios sentidos. En primer lugar, se ocupa de los cruces entre las culturas de la danza “alta” y “baja”: la vanguardia, la popular, la comercial y la vernácula. Además, analiza las relaciones entre la danza dominante y sus contracorrientes, que cuestionan, desafían, subvierten y socavan las tradiciones dominantes. En términos de metodología, mi enfoque es posmodernista en el sentido de que tiende hacia lo contextual, lo histórico y lo etnográfico. También se ocupa de llevar los márgenes al centro. – Sally Banes, Writing Dancing in the Age of Postmodernism [13]
Banes intenta contar la historia canónica de la danza desde una perspectiva puramente feminista. Abarca desde el ballet romántico de mediados del siglo XIX en Francia y Dinamarca hasta la danza moderna histórica de las décadas de 1920, 1930 y 1940 en Alemania y Estados Unidos, pasando por el ballet contemporáneo de las décadas de 1930 a 1950 en Europa y Estados Unidos.
En cada capítulo me centro en una o varias danzas, con el fin de volver a contar la historia de la danza teatral occidental desde una perspectiva centrada en la mujer. Analizo las representaciones de las mujeres que se construyen en las principales obras del canon de la danza teatral escritas tanto por hombres como por mujeres. Situando la creación de estas obras en un contexto sociopolítico y cultural, muestro que los coreógrafos han creado imágenes de mujeres que están moldeadas por –y que en parte moldean– los continuos debates de la sociedad sobre la sexualidad y la identidad femenina. Sostengo que el escenario de la danza a menudo ha reflejado y reforzado, pero también ha formado y en algunos casos criticado, concepciones culturales de la corporeidad –en particular, concepciones de los cuerpos y las identidades de las mujeres– y que a través de la danza, las actitudes de los hombres hacia las mujeres y las actitudes de las mujeres sobre sí mismas literalmente adquieren cuerpo en el escenario. – Sally Banes, Dancing Women: Female Bodies on Stage [14]
Este libro es una colección de reseñas y artículos de Banes sobre el arte escénico y el parateatro neoyorquinos de 1976 a 1985. Estos artículos se publicaron principalmente en el Village Voice y el SoHo Weekly News , dos publicaciones alternativas con sede en la ciudad de Nueva York. Este período fue el apogeo del género del arte escénico, que había superado otras formas de vanguardia para convertirse en "la forma preeminente del arte de vanguardia". Este volumen contiene 90 artículos y reseñas, incluidos los de Yvonne Rainer , Meredith Monk , The Ringling Brothers y Whoopi Goldberg .
A diferencia de las producciones teatrales convencionales, que pueden florecer o morir según la reacción de la crítica, el arte escénico –que normalmente funcionaba con un presupuesto limitado o con subvenciones– no dependía de una masa crítica de espectadores para su bienestar económico. Y los críticos de la prensa alternativa como yo ciertamente no ejercían el poder decisivo de la prensa convencional. En cualquier caso, la mayoría de las funciones eran funciones de una sola noche o de corta duración y habían terminado cuando se publicaban mis críticas. Así que me sentí en cierta libertad al saber que mi papel como crítico no era el de juez, árbitro del gusto o guía del consumidor. Más bien, mi papel era el de sumarme a una conversación a largo plazo sobre el arte escénico de una manera pública pero inmediata. – Sally Banes, Subversive Expectations: Performance Art and Paratheater in New York 1976–1985 [15]
Este libro es una colección de ensayos que analizan el mundo del arte revolucionario y experimental de la década de 1960. Consta de once ensayos, incluido uno de la propia Banes y una sección de declaraciones de coreógrafos del proyecto White Oak PAST Forward , organizado por Mikhail Baryshnikov . Estos coreógrafos incluyen a Trisha Brown, Lucinda Childs, Simone Forti, David Gordon, Deborah Hay, Steve Paxton e Yvonne Rainer.
La década de 1960 fue una década de efervescencia en las artes, la sociedad y la política. Muchas cosas que se habían visto con complacencia, en un mundo que parecía ser siempre el mismo, de repente se vieron bajo una nueva luz. Y esto llevó a un deseo de deshacerse de las viejas formas, de romper todas las reglas, de encontrar nuevos rumbos y nuevas libertades. No había límites, nada que no se pudiera intentar, desde levantarse para protestar contra injusticias como el racismo, el sexismo y la guerra de Vietnam hasta ingerir drogas que expanden la mente o la experimentación sexual. – Sally Banes, Reinventing Dance in the 1960s: Everything was Possible [16]
Este libro es una colección de reseñas de Banes que abarcan una increíble historia de bailarines y coreógrafos. Estas reseñas abarcan desde las primeras actuaciones de Bill T. Jones y Arnie Zane hasta los inicios de Pilobolus, el descubrimiento del breakdance y la presentación al mundo de Elizabeth Streb como intérprete.
Muchos de los artistas emergentes que Banes reseñó son ahora luminarias del canon histórico... Como todas las colecciones de reseñas de danza, ésta no sólo proporciona un valioso registro de danzas y bailarines, sino que también señala la importancia y la responsabilidad de la crítica de danza en su relación con una forma de arte cuya historia existe en gran medida en el movimiento, en una cultura que privilegia lo que se puede escribir. – Andrea Harris, Before, Between, and Beyond: Three Decades of Dance Writing [2]
En esta revista académica especializada, Banes y Carroll debaten con Gregory Scott, en ese momento Director de Estudios de Doctorado en Educación de la Danza, NYU, en una serie de 3 artículos (y en conferencias), cuando ha comenzado una reacción al posmodernismo en la danza. Scott defiende una visión tradicional de la danza que ha sido aplicable durante más de 2000 años, derivada de las Leyes II de Platón (665a), como "movimiento corporal ordenado", que Platón dice que hace arte coral cuando se combina con música o canto ( harmonia ) en el teatro. Irónicamente, esta concepción incluso permite que el Trío A de Rainier , que Banes defendió, sea danza. Sin embargo, Scott critica algunos de los principios del posmodernismo tal como los definen Banes y Carroll, lo que genera un debate adicional que surge de "Danza, imitación y representación" de Carroll y Banes (1999; especialmente págs. 14-20), [17] que continúa más recientemente hasta 2019, en A Primer on A Aristóteles's DRAMATICS (también conocida como POETICS) de Scott , especialmente pág. 103. [18]
En 2003, Banes ganó el premio a la trayectoria por su destacada contribución a la investigación de la danza del Congreso de Investigación en Danza . [19] La Sociedad de Académicos de la Historia de la Danza también le ha otorgado un premio similar a la trayectoria y Banes ha ganado un premio Bessie por su contribución a la crítica de la danza. [2]
También existe un Premio Bienal de Publicaciones Sally Banes en su honor. Este premio otorga 500 dólares a la publicación que mejor explore la intersección del teatro y la danza o el movimiento y que haya sido publicada dentro de los dos años anteriores. Los nominados son evaluados en función de la innovación y el rigor con el que exploran su tema y la intersección entre ellos. El primer Premio de Publicaciones se otorgó en 2009. [20]