Richard Glatzer (28 de enero de 1952 - 10 de marzo de 2015) fue un escritor y director estadounidense.
Glatzer nació en Flushing, Queens . Creció en Westbury, Long Island y Livingston, Nueva Jersey . Luego obtuvo una licenciatura en la Universidad de Michigan (BA 1973) y un doctorado en inglés de la Universidad de Virginia .
Mientras estuvo en la Universidad de Michigan, Glatzer aprovechó las numerosas proyecciones de películas de la sociedad cinematográfica del campus para ver y estudiar cientos de películas. Entabló amistad con Neal Gabler , que escribía largas críticas cinematográficas para The Michigan Daily en ese momento. Glatzer también organizó un festival de cine de Frank Capra durante su estancia allí, y siguió siendo amigo de Capra durante muchos años después. [1] Glatzer y John Raeburn coeditaron el libro Frank Capra: The Man And His Films , que fue publicado por la University of Michigan Press en 1975. [2]
Entró en el mundo del cine a mediados de los años 1980 trabajando bajo la tutela de Jay y Lewis Allen. Trabajó en programas de televisión como Divorce Court , The Osbournes y America's Next Top Model . [3]
Glatzer utilizó su experiencia trabajando en televisión diurna [4] para crear su primera película independiente, Grief (1993), [5] una comedia dramática centrada en un guionista de un programa de televisión diurno de mala calidad que se enfrenta a la política de la oficina, un enamoramiento por un compañero de trabajo y la homofobia. Se estrenó en el Festival Frameline de San Francisco , donde ganó el Premio del Público a la Mejor Película . [6] Fue protagonizada por Craig Chester , Illeana Douglas , Alexis Arquette , Jackie Beat , Carlton Wilborn y Lucy Gutteridge .
Glazter enseñó escritura de guiones en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. [4]
Glatzer y Wash Westmoreland eran un matrimonio de guionistas y directores con sede en Los Ángeles que hicieron un conjunto ecléctico de películas independientes. Su última película, Still Alice , [7] con Julianne Moore , [8] Alec Baldwin , [9] y Kristen Stewart , [10] se estrenó en Toronto en 2014 y fue considerada el éxito sorpresa del festival. [11] La película fue elegida por Sony Pictures Classics, que la estrenó en diciembre de 2014. [12] Glatzer murió de ELA , y algunos críticos han sugerido una conexión entre su propia experiencia con la enfermedad y la representación cruda y honesta de la enfermedad en la película. [13]
La primera colaboración de Glatzer y Westmoreland fue The Fluffer , una mirada a la obsesión, la adicción y las relaciones de poder en la industria del porno gay. Se estrenó en los festivales de cine de Berlín y Toronto en 2001 y consiguió la distribución en Estados Unidos de First Run Features. Recibió críticas positivas mixtas y ganó un estatus de culto casi instantáneo, John Waters la incluyó en su serie más famosa Diez películas que te corromperán . La película fue protagonizada por Michael Cunio, Roxanne Day, Scott Gurney y Deborah Harry .
Realizada con un presupuesto de menos de 500.000 dólares y con la participación de muchos actores debutantes, Quinceañera terminó ganando tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006. Ganó el prestigioso Premio Humanitas , el Premio John Cassavetes en el Spirit Award de 2007 y muchos otros premios en festivales de cine de todo el mundo. [14] Fue adquirida para Estados Unidos por Sony Pictures Classics y distribuida en más de 25 países de todo el mundo. [15]
La trama se centra en una familia mexicana-estadounidense multigeneracional que se prepara para la fiesta de quince años de su hija en un barrio en proceso de gentrificación. La película se rodó íntegramente en Echo Park, que es donde viven los directores. En su estreno, recibió fuertes críticas positivas con una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes. [16] La actriz principal, Emily Ríos , tuvo una exitosa carrera protagonizando Friday Night Lights , Breaking Bad y The Bridge .
En colaboración con Bunim-Murray Productions, Glatzer y Westmoreland fueron productores ejecutivos de una película titulada Pedro sobre Pedro Zamora , el activista contra el sida que fue elegido para el programa The Real World de MTV en 1993. [17] La película fue dirigida por Nick Oceano y producida por Maggie Malina y Jon Murray. Para ser una película hecha para MTV, Pedro disfrutó de una presentación sorpresa en festivales internacionales. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007 y en Berlín de 2008. El presidente Bill Clinton grabó una introducción especial para la película cuando se estrenó en televisión.
Glatzer escuchó originalmente sobre un libro sobre el último amor de Errol Flynn, The Big Love , a través de su mentor, Jay Presson Allen , el guionista de The Prime of Miss Jean Brodie y Cabaret . La historia es contada por la madre de la novia de Flynn, Florence Aadland, con el coguionista Tedd Thomey y ha sido elogiada por personas como William Styron y WH Auden como la historia definitiva del narrador poco confiable . Glatzer y Westmoreland comenzaron a investigar el guion en 2003, ganándose la confianza de la hija de Florence, Beverly , y la amistad del autor Tedd Thomey y el chofer de Flynn en sus últimos años, Ronnie Shedlo. [18] Escribieron el primer borrador del guion en 2007, pero no fue hasta 2011, y la incorporación de Kevin Kline , que las cosas comenzaron a avanzar. Christine Vachon y Pam Koffler, de Killer Films, se unieron para producir, y Susan Sarandon y Dakota Fanning firmaron para el equipo madre-hija de Florence y Beverly. [19] La producción se llevó a cabo en Atlanta, Georgia, en 2013. Las distintas ubicaciones de la ciudad se utilizaron para representar a Los Ángeles, Nueva York, África Ecuatorial Francesa, Cuba y Vancouver.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2013 [20] y recibió críticas mixtas. Varios críticos elogiaron la actuación de Kline y la calificaron de digna de un Oscar, [21] mientras que otros parecían confundidos por la falta de una postura moral en la película. [22] La intención de Glatzer y Westmoreland siempre había sido centrarse en el permiso que la madre daba para la relación, en lugar de en su moralidad.
Basada en un libro escrito en 2007 por Lisa Genova , Still Alice es una película sobre una profesora de lingüística de 50 años que desarrolla la enfermedad de Alzheimer de aparición temprana. Glatzer y Westmoreland fueron contratados para adaptar el libro en 2011 por el dúo de productores con sede en el Reino Unido Lex Lutzus y James Brown. [23] Christine Vachon y Pam Koffler de Killer Films se unieron como socias de producción en Estados Unidos y Maria Shriver y Elizabeth Gelfand Stearns se unieron como productoras ejecutivas y coproductoras ejecutivas. Julianne Moore fue la primera opción de Glatzer y Westmoreland para interpretar a Alice. Pronto se le unieron Kristen Stewart y Kate Bosworth , que había sido fanática del libro durante mucho tiempo. [24] Alec Baldwin luego se unió para completar el elenco, él y Moore habían trabajado juntos en el programa de televisión 30 Rock . [25]
Glatzer y Westmoreland cambiaron la ubicación de la película de Boston a Nueva York y la universidad de Harvard a Columbia. El rodaje se desarrolló durante 23 días en marzo de 2014.
La película fue elegida por Sony Pictures Classics y estrenada en diciembre de 2014. [12] Glatzer vivía con ELA y algunos críticos han sugerido una conexión entre su propia batalla con la enfermedad y la representación cruda y honesta de la enfermedad en la película. [13] Moore ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación y dedicó su victoria a Glatzer.
Glatzer se casó con el escritor y director Wash Westmoreland en septiembre de 2013. El 10 de marzo de 2015, murió por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) . [26] [27] [28]