Revolution es una película documental de Jack O'Connell realizada en San Francisco en 1967. [1] Posteriormente fue revivida con reminiscencias añadidas.
El título original del proyecto era Revolution: The Flowering of the Hippie Concept (Revolución: el florecimiento del concepto hippie) , concebido originalmente por Jack O'Connell en febrero de 1967 para ser el documental definitivo del nuevo movimiento hippie que florecía en ese momento en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco . [2] O'Connell contrató al camarógrafo Bill Godsey para persuadir a sus amigos hippies en Haight de que serían representados con precisión. Un equipo de 20 miembros vivió entre los hippies y los filmó durante siete semanas a fines de la primavera y el verano de 1967 (en el apogeo del Verano del Amor ) con la posproducción en marcha en el otoño. [2] Sin embargo, una fecha de estreno proyectada para febrero de 1968 se pospuso cuando se supo que un documental competidor, The Hippie Revolt , se estaba apresurando para estrenarse al mismo tiempo. [2]
La película sigue a "Today" Louise Malone, una fugitiva de clase media originaria de Arizona, mientras se establece en Haight-Ashbury. La película comienza con escenas del Love-In del solsticio de verano del 21 de junio que dio inicio al verano de 1967, luego sigue a Today por el distrito mientras mendiga para conseguir monedas, baila en los salones de baile Fillmore y Avalon , vende periódicos clandestinos a los transeúntes, toma LSD con amigos y pasa el rato en Golden Gate Park . En el camino, se entrevista a muchos hippies callejeros junto con psiquiatras, policías y médicos que tenían una visión más cautelosa del fenómeno, con mucho debate sobre la seguridad de tomar LSD. [2] También se incluyen escenas adicionales que miran a los revolucionarios, el teatro callejero, la danza nudista (con música agregada e iluminación psicodélica) y el movimiento Hare Krishna . O'Connell describió su documental como "un recorrido que cubre casi todo el lienzo del arte de los hippies, con música, drogas, baile, filosofía y vida sexual a todo volumen". [2]
Aunque la mayoría de los entrevistados no son nombrados, algunos de ellos han sido identificados, como el genetista Kurt Hirschhorn , el jefe de policía Frank Jordan , el pastor Cecil Williams y el periodista Herb Caen . [3] La actriz y autora Daria Halprin aparece en la película como ella misma junto con Ronnie Davis, el fundador de la San Francisco Mime Troupe . También aparecen en la película (aunque no en el álbum de la banda sonora) Ace of Cups , Country Joe and the Fish y Dan Hicks .
Revolution iba a estrenarse en el Festival de Cine de Cannes de 1968 , pero el festival se canceló antes de que pudiera exhibirse debido a los disturbios políticos en Francia. A esto le siguió un amplio estreno en Nueva York y Los Ángeles ese agosto. [2] Poco después, la Oficina Católica Nacional de Cine condenó la película por sus representaciones del "amor libre" y la desnudez extensa. Los ingresos de taquilla fueron decepcionantes (una disputa con los proyeccionistas del sindicato en Nueva York no ayudó) y, aunque las críticas fueron en general positivas, The New York Times señaló con tristeza que el utopismo representado en la película se había disipado durante el año pasado desde que se había filmado. [2] De manera similar, DA Latimer de East Village Other opinó que si bien "es divertida, es placentera, es divertida... es todo sobre el amor, y el amor es cosa del verano pasado; el verano del 68 es el verano del cóctel molotov, de las balas de rifle que destrozan las ventanas de los coches patrulla, de los perdigones de escopeta en las espaldas de los policías. Esta película de Revolution es otra revolución completamente distinta: es la revolución del año pasado, una que se desvaneció rápida y silenciosamente, bastante lejos, por perder la paciencia consigo misma". [4] Debido a los bajos resultados iniciales en taquilla, UA intentó comercializar Revolution como una película de explotación con anuncios que afirmaban exponer "los extraños ritos de los hippies, cómo viven, aman y mueren en su mundo salvaje, salvaje". [2] [4]
La película se volvió a estrenar en 1986 con el título The Hippie Revolution , con una edición diferente que incluía entrevistas contemporáneas con algunos de los participantes originales. Hoy, Malone aparece con sus hijos viviendo un estilo de vida normal de clase media, aunque tenía cosas positivas que decir al recordar esa época. [5] También se incluyeron tomas descartadas filmadas originalmente en 1967, incluida una entrevista con el artista de carteles de rock de San Francisco Wes Wilson .
El álbum de la banda sonora cuenta con la participación de Steve Miller Band , Quicksilver Messenger Service y Mother Earth , quienes también aparecen en la película. Las selecciones de The Steve Miller Band y Quicksilver Messenger Service representan sus primeras grabaciones de estudio, producidas en el verano y otoño de 1967 y, por lo tanto, anteriores a sus álbumes debut. Fue lanzado en 1968 por United Artists Records (UAS 5185) y producido por Ben Shapiro .