Planet Comics fue untítulo de cómic de ciencia ficción publicado por Fiction House desde enero de 1940 hasta el invierno de 1953. Fue el primer cómic dedicado íntegramente a la ciencia ficción. [1] Como la mayoría de los primeros títulos de cómics de Fiction House, Planet Comics fue un derivado de una revista pulp , en este caso Planet Stories . Al igual que la revista anterior, Planet Comics presenta historias de ópera espacial de aventureros espaciales musculosos y heroicos que son rápidos con sus "pistolas de rayos" y siempre se encuentran con mujeres hermosas que necesitan ser rescatadas de extraterrestres de ojos saltones o malvados tipos interestelares diabólicos.
Historial de publicaciones
Planet Comics #1 se publicó con fecha de portada de enero de 1940 y tuvo 73 números hasta el invierno de 1953. [2] Inicialmente producida con un calendario mensual, el número 8 (septiembre de 1940) la vio pasar a ser un título bimestral, que mantuvo hasta finales de 1949. A partir del número 26 (septiembre de 1943), "Planet Comics se redujo a 60 páginas", lo que resultó en la fusión de dos tiras: Flint Baker y Reef Ryan. [3] El número 63 (invierno de 1949) comenzó con un calendario de lanzamiento trimestral, pero los números 64, 65 y 66 finalmente se publicaron anualmente, con fechas de primavera de 1950, 1951 y 1952, respectivamente. El número 67 (verano de 1952) hizo que el cómic volviera a su calendario de lanzamiento trimestral, pero el título solo duró siete números más, y el último (el número 73) volvió a retrasarse más de un año, tras el número 72 (otoño de 1953). [2]
Estilo y temas
Planet Comics fue el principal proveedor de arte de chicas buenas en los cómics de la época, y los fanáticos modernos de la Edad de Oro de los cómics lo consideran un objeto de colección . Se especializó en historias coloridas y escabrosas de acción interestelar, héroes y heroínas ingeniosos y atractivos, diálogos despreocupados y "la más mínima pizca de sentido y sustancia" (Benton 1992, p. 27). Sus portadas generalmente presentaban a una bella astronauta con poca ropa y largas piernas desnudas amenazada por un aterrador monstruo alienígena, mientras un elegante y heroico astronauta acude a su rescate.
Sin embargo, a veces Planet Comics invirtió esta fórmula: tanto las portadas como las historias ocasionalmente presentaban heroínas que derrotaban fácilmente a los alienígenas espaciales y a los villanos interplanetarios con poca o ninguna ayuda de los hombres (el cómic también se consideraba un título de fantasía ). Los cínicos podrían haber notado que esta estrategia de igualdad de sexos en efecto simplemente multiplicó la cantidad de chicas hermosas mostradas por panel y aseguró que todos y cada uno de los paneles presentaran al menos una chica espacial espectacular.
Escritores
Según Raymond Miller, las historias de Flint Baker/Space Ranger "presentaban a escritores como Al Schmidt y Huxley Haldane". [3] El Who's Who of American Comic Books de Jerry Bails y Hames Ware menciona a Herman Bolstein y Dick Briefer . [4]
Bails y Ware también mencionan a escritores como Walter B. Gibson [5] ( The Shadow ) y Frank Belknap Long [6] , trabajando en "varias características" para Planet Comics a lo largo de la década de 1940.
Artistas
Las fuertes heroínas femeninas de Planet Comics se complementaron con el hecho de que Fiction House contrató a varias artistas femeninas para trabajar en dichas historias, en particular Lily Renée , Marcia Snyder , Ruth Atkinson y Fran(ces) Hopper (née Dietrick), cuyo arte para "Mysta of the Moon" era a menudo impresionante. Además, muchos artistas que se convertirían en nombres conocidos trabajaron en historias de Planet Comics a lo largo de sus 13 años de historia. Entre ellos se encontraban Murphy Anderson , Matt Baker , Nick Cardy , Joe Doolin, Graham Ingels , George Evans , Ruben Moreira , John Cullen Murphy , George Tuska y Maurice Whitman.
Las primeras portadas fueron dibujadas por la leyenda de la industria Will Eisner . [7] Las portadas posteriores fueron predominantemente obra de dos hombres: Dan Zolnerowich (más tarde Dan Zolne) y Joe Doolin. Se cree que Zolne produjo portadas para los números 10 al 25 (enero de 1941 - julio de 1943), y se cree que Doolin ilustró todas las notas del número 3 del 26 al 65 (septiembre de 1943 - primavera de 1951). [2]
Recepción e influencia
Aunque los lectores varones jóvenes sin duda se sintieron atraídos por la calidad de pin-up de las ilustraciones de Planet Comics , las cartas de lectores impresas en el cómic demuestran que entre sus lectores también había niñas, que tal vez se sintieron atraídas por la variedad de heroínas espaciales competentes y capaces (Benton 1991, p. 31).
El conocido fan Raymond Miller consideró que Planet Comics era "quizás el mejor del grupo Fiction House ", así como "el más coleccionado y el más valorado". [3] En opinión de Miller, "no presentaba realmente buen arte o historias... en la primera docena de números aproximadamente", y no incorporó a la mayoría de "sus personajes más conocidos" hasta "aproximadamente el décimo número". "Solo 3 de [sus] tiras de larga duración comenzaron con el primer número... Flint Baker, Auro - Lord of Jupiter y Red Comet". [3]
El historiador de cómics John Benton ofrece este resumen: “Planet Comics fue el epítome de la ciencia ficción alegre, sexy, sin sentido y llena de acción. En muchos aspectos, [fue] un retroceso a las revistas de ciencia ficción anteriores y a tiempos más simples”. [1]
Personajes y características
Flint Baker – Uno de los cómics de mayor duración, Flint Baker fue otro héroe atlético del espacio, que se convirtió en parte de los Space Rangers. [8] La historia debut de Baker, "The One-Eyed Monster Men From Mars", también fue la primera historia en Planet Comics #1, ilustrada por Dick Briefer . Flint Baker fue el "héroe principal" y "artículo de portada" de la mayoría de los primeros 13 números, y después de 25 números "se unió a Reef Ryan para formar los Space Rangers" cuando Planet Comics redujo su recuento de páginas. Las apariciones entre los números #2 y #60 (inicialmente como "Flint Baker", más tarde como "Space Rangers") fueron ilustradas por una gama completa de artistas, incluidos Nick Viscardi, Joe Doolin y Artie Saff, [3] Arthur Peddy, Lee Elias , Frank Doyle y Joe Cavallo. [2] Los Space Rangers "fueron dibujados por Lee Elias, Bob Lubbers" y otros. [3]
Auro, Señor de Júpiter – Dos personajes diferentes con este nombre aparecieron en Planet Comics . La primera encarnación fue el hijo del Profesor Hardwich, y apareció en la mayoría de los números entre el #1 y el #29. Era esencialmente una versión espacial de Tarzán , donde Auro "se hizo amigo de un tigre dientes de sable ", varado en Júpiter con "músculos... tan fuertes como el acero" gracias a la mayor atracción gravitatoria del planeta. La mejor obra de arte de la primera serie de historias de Auro fue, escribió Miller, "de Raphael Astarita", [3] cuyo nombre Jerry Bails y Hames Ware deletrean "Rafael". [9] La segunda encarnación de Auro comenzó 11 números después de que terminara su primera, en el número #41, cuando un joven científico llamado Chester Edson "se estrella en Júpiter" y su "espíritu se transfiere al cuerpo de [el original] Auro", quien así resucita como un héroe al estilo de Flash Gordon . [3] Miller nombra a Dick Charles como el escritor principal de ambas series; Bails and Ware sólo menciona a Richard Case y Herman Bolstein. [4] Auro fue ilustrado por varios artistas diferentes, entre ellos Doolin, Graham Ingels y Astarita. [2] Miller sugiere que August Froelich dibujó la aparición en el número 41 y dice que Ingels "fue el último artista". [3]
El Cometa Rojo – Un “ héroe disfrazado que luchó contra el crimen en todo el universo”, el Cometa a veces “crecía hasta alcanzar un tamaño gigante, como el Espectro ”. La característica fue escrita (según Miller) por Cy Thatcher y apareció en los números 1, 3-20 y 37. [3] Acompañado por una “niña, Dolores, y un niño, Rusty”, sus aventuras fueron ilustradas para aventuras extrañas por Rudy Palais y una gran cantidad de artistas, y se cree que solo Alex Blum (#6-10) y Saul Rosen (#17-19) dibujaron más de dos episodios. [2] [3]
El mundo perdido - El cometa rojo fue reemplazado por "El mundo perdido", que apareció en los números 21-69, como el tema principal (convirtiéndose en una de las tiras de mayor duración) con Hunt Bowman. El primer episodio fue dibujado por Palais, con Viscardi tomando el relevo en el número 22. [2] [3] Ambientado en el siglo XXXIII, Bowman era un guerrillero (junto a Lyssa, Reina del Mundo Perdido) contra los reptiles Voltamen, conquistadores de la Tierra. (Miller señala que "[e]n el número 24 Hunt y Lyssa regresaron a la Tierra... [y] nunca regresaron al Mundo Perdido"). En el número 36, al dúo se unieron "3 personas más de la Tierra", llamadas Bruce, Robin y Bonnie. [3] Los episodios posteriores fueron dibujados por Ingels (c. #24-31), Lily Renée (#32-49) y George Evans (#50-64). [2] [3]
Reef Ryan – Un heroico capitán espacial, "[no] muy diferente de... Flint Baker", Ryan también se convirtió en parte de los Space Rangers, después de aparecer en solitario en los números 13-25. Miller nombra al escritor de Reef Ryan (y luego Space Rangers) como "Hugh Fitzhugh". Sin embargo, Ryan pronto fue eliminado de la tira con nuevo nombre, en favor de un niño llamado Hero (número 42). [3] Inicialmente dibujado por Al Gabriele, los números posteriores presentaron tintas de George Tuska . [2]
Los Space Rangers – A partir del número 26, cuando Planet Comics redujo el número de páginas, "en lugar de eliminar personajes, las tiras de Ryan y Baker se combinaron para formar los Space Rangers". [3] Los uniformes de los Space Rangers se hicieron eco de los que se vieron en Rocky Jones Space Ranger (1954) de la televisión.
Gale Allen – Una voluptuosa aventurera espacial femenina en el lejano año 1990, que lideró un Batallón Espacial Femenino compuesto exclusivamente por mujeres para luchar contra amenazas como el Maestro Loco de Venus y su archienemigo, el Príncipe Blaga Daru. [10] Gale apareció en casi todos los números entre el 4 y el 42. [3] Escritos por Douglas McKee, los cuentos de Gale fueron ilustrados por Bob Powell en los números 4-10 y por Fran Deitrick/Hopper en los números 28-40. [2] En o alrededor del número 34, el escuadrón fue abandonado. [3]
Futura – La serie que reemplazó a Gale fue, según Miller, "una buena serie con buen arte", una cruzada deslumbrantemente encantadora por la justicia interplanetaria, y apareció en los números 43-64. [3] Los primeros seis números fueron dibujados por Astarita al estilo de Mac Raboy , mientras que se cree que Joseph Cavallo entintó/dibujó muchos de los números posteriores. [2] Futura comenzó "con una niña escasamente vestida... secuestrada por su perseguidor invisible" y llevada a "la ciudad de Cymradia en el espacio". La tira fue dibujada de manera similar a Prince Valiant , sin " globos de diálogo en los paneles". [3]
Star Pirate – El « Robin Hood de las rutas espaciales» se parecía mucho al héroe de DC Comics Starman y apareció entre los números 12 y 64. Entre varios artistas, George Appel produjo una docena de números tempranos, mientras que la mayor parte de los números 33 a 51 fueron dibujados por Murphy Anderson , cuyas adiciones transformaron al Pirata en «una tira casi completamente nueva». [3] Tres números tardíos (#59-61) están acreditados al dibujante de tiras cómicas de periódicos Leonard Starr . [2] [3]
Marte, dios de la guerra – Nombrada por Miller como una de las tiras "más famosas", las aventuras del antiguo dios romano causando travesuras violentas en otros planetas aparecieron entre los números 15 y 35. [2] [3] Fueron acreditadas al escritor Ross Gallen y todas dibujadas por Doolin. La encarnación del mal, el espíritu de Marte "seleccionaría a un hombre o una mujer que tuvieran maldad en ellos", los poseería y correría desenfrenado hasta "el final de cada historia [cuando] el bien siempre triunfaba". [3]
Mysta de la Luna – En la sección "Marte" de Planet Comics #35, el dios descubre a "un niño y una niña" llevados a la luna por un tal Dr. Kort, que ha "colocado toda la cultura y el conocimiento conocido por el hombre en sus cerebros". En los eventos que siguen, Marte posee el robot del niño y, en última instancia, es derrotado por la niña, aunque el niño y su robot mueren. La niña era Mysta, una hermosa versión femenina del Capitán Futuro con un compañero robot, y reemplazó a "Marte" en título y espíritu en el número 36. [3] Apareciendo en los números 36-52 y 55-62, después de Doolin, la tira fue ilustrada principalmente por Fran Hopper (#37-42, #48-49). [2] [3]
Norge Benson - Entre los números 12 y 32, Norge Benson, guionista de "Olaf Bjorn", a quien Miller identifica como Kip Beales, proporcionó un alivio cómico. [11] Benson estuvo acompañado por una niña (Jolie), un oso blanco (Frosting) y un reno (Hatrack). Al Walker dibujó los números 12 a 22, y Renée, Jim Mooney y Fran Hopper dibujaron episodios posteriores. [3]
Otras características adicionales incluyeron a "Spurt Hammond", defensor humano del Planeta Venus , que apareció alrededor de los números 1-12 [2] (o #8-13 [3] ), creado y dibujado por Henry C. Kiefer . [2] "Capitán Nelson Cole", más tarde un oficial de la Patrulla Espacial, apareció en aventuras en solitario alrededor de los números 1-14 [2] (o #8-14 [3] ) y fue originado por Alex Blum . "Crash Barker" (también "P"arker) fue uno de los varios héroes espaciales, dibujados - y posiblemente escritos - por Charles Quinlan para el número 6 [2] (o #8 [3] ), que se extendió hasta el número 16 por otros artistas. [2] Otro héroe espacial, "Buzz Crandall", también tuvo aventuras en esta época, dibujado por artistas como Gene Fawcette. [2] "Cosmo Corrigan" y "Don Granval" también aparecieron en tres o cuatro números alrededor de los números 8/9-11. [3]
Otras tiras de corta duración menos notables incluyen "Quorak, Super Pirate", "Amazona the Mighty Woman", "Tiger Hart" (cuya única aventura fue dibujada por Fletcher Hanks usando el seudónimo "Carlson Merrick"), "Space Admiral Curry" y "Planet Payson". [2]
Véase también
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