Parinda (trad. Bird) es una película indiade drama criminalenhindidirigida, producida y distribuida porVidhu Vinod Chopra. La película está protagonizada porJackie Shroff,Anil Kapoor,Nana PatekaryMadhuri Dixit. La historia y el escenario fueron escritos por Chopra, mientras queShiv Kumar SubramaniameImtiyaz Husainescribieron el guión y los diálogos, respectivamente.R. D. Burmancompuso la música y Khurshid Hallauri escribió la letra.Binod Pradhanfue el director de fotografía de la película yRenu Salujafue su editor.
Parinda sigue a Kishan (Shroff), que trabaja para la jefa del inframundo Anna (Patekar). El hermano de Kishan, Karan (Kapoor), regresa a casa después de completar sus estudios en los Estados Unidos. Los dos hermanos quedan atrapados en lados diferentes de una guerra de pandillas después de que Karan decide vengar la muerte de su amigo a manos de Anna.
Chopra concibió la película después de que su thriller de suspenso de bajo presupuesto Khamosh (1985) no lograra encontrar un distribuidor para su estreno en cines. Esto lo motivó a hacer una película más convencional con actores conocidos. Parinda recibió elogios de la crítica cuando fue liberado. Varios críticos y académicos lo consideran el punto de inflexión en la introducción del realismo en el cine hindi . Parinda ganó dos Premios Nacionales de Cine y cinco Premios Filmfare , y fue la selección oficial de la India para el Premio de la Academia de 1990 a la Mejor Película en Lengua Extranjera , pero no fue nominada. En 2015, Chopra rehizo Parinda como una película de Hollywood titulada Broken Horses .
Kishan y Karan son hermanos huérfanos que crecieron en las calles de Bombay . Para brindarle a Karan una mejor educación y educación, Kishan trabaja para Anna Seth, un gángster propietario de una fábrica de petróleo como fachada para sus actividades ilegales. Sin darse cuenta de la afiliación de su hermano a una pandilla, Karan regresa a Bombay después de completar sus estudios en los Estados Unidos. El inspector Prakash, amigo de Karan, sabe que Anna es un gángster, pero no puede arrestarlo por falta de pruebas. Anna planea matar a Prakash durante su reunión con Karan. Al intentar evitar esto, Kishan reserva un vuelo más temprano para Karan, pero se retrasa y los secuaces de Anna disparan a Prakash, quien muere en los brazos de Karan.
Paro, la hermana de Prakash y amiga de la infancia de Karan, cree que Karan es responsable de la muerte de su hermano. Karan se entera por el ex mensajero de Anna, Iqbal, que Anna es la jefa de Kishan y que Anna orquestó el asesinato de Prakash. También le dicen que Anna quemó a su esposa y desarrolló pirofobia . Karan le dice a Paro que Anna y Kishan mataron a Prakash; se enamoran el uno del otro.
Unos días después, arrestan a Abdul y Karan lo reconoce como uno de los asesinos de Prakash. Kishan advierte a Karan que no testifique y resulta herido cuando los secuaces de Anna le disparan. Cuando Karan es convocado para identificar a los agresores en la sede de la policía, Abdul le exige silencio y amenaza con que Kishan será asesinado por la enfermera de su casa si Karan testifica. Karan decide no testificar y, en cambio, se une a la pandilla de Anna para acercarse al jefe criminal. Anna pone a prueba la determinación de Karan ordenándole que dispare a Iqbal, quien se dispara a sí mismo para que Karan pueda continuar su plan sin sentirse culpable.
Al día siguiente, Anna le ordena a Karan que mate al gángster rival Musa, mientras está acompañada por su pistolero Francis. Karan mata a Francis y se une a Musa. Karan secuestra al ayudante de Anna, Rama Reddy, y se lo lleva a Musa. Karan toma fotografías de Rama y Musa juntos para convencer a Anna de que Rama lo traicionó y le disparó a Francis. Karan luego asesina a Rama por orden de Anna. Con la ayuda de Musa, Karan mata a Abdul y completa su misión de vengar el asesinato de Prakash. Karan y Paro están casados y planean abandonar la ciudad. Musa le dice que Karan lo había estado manipulando, Anna dispara y mata a Karan y Paro en su noche de bodas. Para vengar la muerte de su hermano, Kishan va a la residencia de Anna y lo quema vivo.
En 1985, el director Vidhu Vinod Chopra realizó la película de suspenso y suspenso Khamosh , protagonizada por Naseeruddin Shah , Shabana Azmi y Amol Palekar . La película no logró encontrar distribuidores y Chopra lanzó una copia única en el Regal Cinema de Mumbai . [3] En retrospectiva, Chopra expresó su frustración porque nadie compraría Khamosh y decidió hacer una película hindi más comercial sobre dos hermanos en las calles de Mumbai, que se convirtió en Parinda . [4] La historia se basó en dos hermanos de no ficción que trabajaban para un gángster llamado Ashwin Naik. [5] Chopra eligió a Nana Patekar para el papel del hermano mayor después de verlo en una obra llamada Purush . [4] Anil Kapoor , quien fue elegido para el papel de Karan, le dijo a Chopra que Patekar no era adecuado para el papel de su hermano mayor. [6] Luego le ofrecieron a Patekar el papel de Anna, la antagonista de la película. [6] Shah y Patekar fueron considerados para el papel de Kishan, que luego fue para Jackie Shroff . [3] [7] Kapoor le pidió a Shroff que interpretara a su hermano mayor. [3] Shroff inicialmente dudaba en hacer la película porque no quería ser encasillado en el papel de hermano mayor. Más tarde, Kapoor hizo que Shroff escuchara las canciones y él aceptó hacer la película. [3]
El lugar donde Musa (Tom Alter) se encuentra con Kishan en la película era un tanque de agua en Antop Hill , que se esparció con los restos de los habitantes de los barrios marginales cercanos. Chopra había alquilado el sitio a Brihanmumbai Municipal Corporation por ₹ 500 (6,30 dólares estadounidenses). [4] La película se llamó inicialmente Kabutarkhana (alojamiento de palomas), pero luego se cambió a Parinda . [4] Mientras filmaban la secuencia del incendio de la escena final, el equipo de filmación perdió el control de un incendio que provocaron usando una solución de caucho y gasolina, lo que provocó que Patekar sufriera quemaduras graves. [4] Fue gravemente herido y hospitalizado durante casi dos meses, [4] y volvió a filmar después de un año. El decorado se reconstruyó en Film City , donde se volvió a rodar la secuencia del incendio en condiciones más controladas. [4]
Las escenas se rodaron con luz natural, con luz que entraba por las ventanas o velas en las escenas interiores. [8] Binod Pradhan , el director de fotografía, decidió utilizar iluminación de sombras porque estaba cansado de la forma en que se iluminaban las películas hindi. Su principal inspiración para las imágenes de Parinda fue la cinematografía de Gordon Willis en El Padrino (1972). Había colocado materiales de difusión , como un trozo de tela blanca o papel de calco, delante de la luz para hacerla más suave y natural. [8] Según Chopra, el uso de iluminación natural era una forma de funcionar con un presupuesto limitado. Para decidir el aspecto y la textura de la película, Chopra y Pradhan observaron las pinturas de Rembrandt , Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci . [8]
La secuencia en la que Karan y Prakash se reencuentran fue filmada en Kabootar Khana , un hito de Mumbai donde se reúnen cientos de palomas. [4] Chopra dijo que esta ubicación fue "una de las primeras cosas que vi, probablemente debido a todas las palomas volando alrededor, cuando salí de la estación Dadar . Pensé [que] las palomas [...] transmitirían el concepto de emancipación del espíritu del moribundo". [4] Los comerciantes de esa zona cerraron sus tiendas durante el rodaje, creyendo que Chopra era el hermano menor del Primer Ministro. [4] El clímax de la película, cuando Anna mata a Paro y Kishan, se rodó en la Puerta de la India durante tres años en la víspera de Año Nuevo, ya que no tenían el presupuesto para reunir una multitud. [4] Parinda fue fusilado en el transcurso de 66 días hábiles. [4] Algunas secuencias también se rodaron en el templo de Babulnath . [9] La canción "Pyar Ke Mod Pe" se filmó en seis o siete minutos ya que Chopra quería filmar la canción completa en una sola puesta de sol. [10] El presupuesto reducido también resultó en que Chopra y Patekar trajeran sus propias botellas de agua al set. [11] Suresh Oberoi aprendió a tocar la flauta con Danny Denzongpa , quien anteriormente había sido elegido para el papel de Abdul pero no pudo actuar en la película. [12]
Sanjay Leela Bhansali se desempeñó como director asociado de las canciones de la película. [13] La edición estuvo a cargo de Renu Saluja . [13] Para una toma de la película donde Shroff abofetea a Kapoor, Kapoor completó 30 tomas hasta que estuvo satisfecho con su actuación. [13] El guión de Parinda fue escrito por Chopra y Shiv Kumar Subramaniam , quienes también actuaron en la película. [14] Los diálogos fueron escritos por Imtiyaz Husain . [14] Realizada con un presupuesto de producción de 1,2 millones de rupias (15.000 dólares estadounidenses), toda la película se rodó y se desarrolló en Mumbai; Fue distribuida por Vinod Chopra Films . [2] [15] [16]
La banda sonora de Parinda fue compuesta por R. D. Burman y su letra fue escrita por Khurshid Hallauri. El álbum constaba de siete canciones, incluidas dos versiones de "Kitni Hai Pyari Pyari", una triste y otra lenta. La canción "Tum Se Milke" también tuvo una versión triste. [17] Las voces fueron realizadas por Asha Bhosle , Suresh Wadkar , Sadhana Sargam y Shailendra Singh . [13] El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado en enero de 1989 bajo el nombre de Weston Musicassettes (ahora Tips Industries Limited ). [18] Marcó el debut de Shantanu Mukherjee (más tarde conocido como Shaan ) y Sagarika Mukherjee como cantante de reproducción para adultos. [19]
Filmfare escribió sobre la música de Parinda en su serie "100 Filmfare Days" y afirmó: "La música de RD Burman añade profundidad aldrama de Parinda ". [20] La música de "Tum Se Milke" está basada en elsencillo de Leo Sayer de 1977 " When I Need You ". [21]
Parinda se estrenó en cines el 3 de noviembre de 1989. [22] La película fue promocionada con el lema "la película más poderosa jamás realizada". [23] En una entrevista de 2010, la crítica de cine y esposa de Chopra, Anupama Chopra , señaló que "hubo muchos rumores sobre Parinda " antes de su lanzamiento. [24] Después del estreno de la película, Chopra fue al cine Alankar en Girgaon para ver las reacciones de la audiencia, pero descubrió que algunas personas no estaban contentas con eso porque los personajes principales habían sido asesinados. [25]
Varios críticos atribuyen a Parinda el mérito de introducir el realismo en el cine hindi convencional y redefinir la representación del inframundo en las películas. [13] [26] [27] [28] También se considera una película histórica y una de las mejores del cine indio. [20] [29] El director de fotografía Sudeep Chatterjee consideró que durante las décadas de 1970 y 1980 "la imagen perdió su importancia". Le da crédito a Parinda por cambiar eso y dijo que la película "introdujo una imagen completamente nueva, inició una nueva tendencia". [8] La película se incluyó en la lista de News18 de 2013 de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos", en la lista de Mint de "70 películas icónicas del cine indio", en la serie "100 Filmfare Days" de Filmfare , en Lista "70 películas icónicas de la India independiente" y el libro 100 películas de Bollywood de Rachel Dwyer. [30] [20] [31] [32] [33] Chopra, a pesar de haber hecho dos películas aclamadas por la crítica, permaneció relativamente desconocido hasta el lanzamiento de Parinda . [34] Mientras revisabala novela Sacred Games de Vikram Chandra de 2007 , el crítico Carl Bromley calificó la película como "sin duda la película de gánsteres hindi más poderosa e influyente de las últimas dos décadas". También mencionó que el legado del libro "podría resultar similar al de Parinda ". [35] Abhishek Srivastava de Firstpost calificó la película como "en verdadero sentido, un precursor de las películas de la mafia con las que experimentó Ram Gopal Varma ". [36]
El cineasta Nikkhil Advani le da crédito a Parinda por cambiar su vida e inspirarlo a convertirse en director. [37] El director Dibakar Banerjee dijo en una entrevista que Parinda fue un punto de inflexión para él. [38] Anurag Kashyap dijo que las dos primeras películas indias que lo "impactaron" con su violencia fueron Parinda y Shiva (1990). Dijo que la escena en la que un cadáver es arrojado dentro de una máquina de madera, el personaje de Patekar y la escena del incendio en el clímax, tuvieron un impacto emocional en él. [39] A la película se le atribuye haber mostrado el camino para las películas policiales realistas en el cine hindi en los años siguientes. [40] El papel de Patekar como el catedrático psicópata se considera una de las mejores actuaciones de su carrera. [41] [42] [43] El crítico de cine Gayatri Gauri de Firstpost escribió: " Parinda estaba bien elaborada, hábilmente escrita y brillantemente ejecutada". [44] Fue seleccionada como la presentación oficial india para el Premio de la Academia de 1990 a la Mejor Película en Lengua Extranjera , pero no fue nominada. [45]
Chopra coescribió, produjo y dirigió Broken Horses (2015), una nueva versión de Hollywood en inglés de Parinda . La película fue protagonizada por Vincent D'Onofrio , Anton Yelchin y Chris Marquette (correspondientes a los papeles de Anna, Karan y Kishan, respectivamente). Se estrenó el 9 de abril de 2015, recibió críticas generalmente desfavorables y se convirtió en un fracaso de taquilla. [46] [47]
En 2012, se estrenaron en cines varias películas de Chopra como parte de una retrospectiva, incluida Parinda . [48] En abril de 2017, Chopra envió los materiales complementarios de seis de sus películas a las bóvedas de preservación del Archivo Nacional de Cine de la India . Los materiales incluyen tarjetas de lobby, carteles de películas, libretos de canciones, hojas de contacto, catálogos promocionales y fotografías de trabajo de Khamosh , Parinda , 1942: A Love Story (1994), Mission Kashmir (2000) y Eklavya: The Royal Guard (2007). [49] La película también está disponible en Netflix . [50]
Parinda se destaca por el realismo que introdujo en el cine hindi convencional; Varios críticos establecieron paralelismos entre la violencia y la ubicación de la película. La autora y profesora de cine Ranjani Mazumdar en su libro Bombay Cinema: An Archive of the City escribió que Parinda utiliza algunos lugares populares como la Puerta de la India, una fuente cercana y el templo de Babulnath como "espacios de terror". Ella escribió: "Estos sitios de exhibición, que son fundamentales para la cartografía de Bombay, se convierten en nodos de violencia y muerte". [9] Mazumdar también dijo que la película destruyó la imagen de Bombay como la "ciudad de los sueños" y la convirtió en una violenta pesadilla. [51] Según Filmfare , la película difumina las líneas de blanco y negro de sus héroes y agrega tonos de gris al villano; escribiendo: "Mientras dos hermanos se enfrentan por lados conflictivos de la moralidad, Parinda habla de temas como valores familiares, vínculos, desempleo, comercio ilegal, etc." [20] Ashish Rajadhyaksha y Paul Willemen señalan en su libro Encyclopaedia of Indian Cinema que Parinda representaba una "variación posmoderna" del género criminal en el cine hindi. [52]
La película también explora los temas de la infancia y la memoria; todos sus personajes principales son huérfanos. [51] La ciudad en la película está dividida en "espacios oscuros y mórbidos con todos los personajes enmarcados dentro de una zona de luces y sombras". [51] Tapan K. Ghosh, en su libro Bollywood Baddies: Villains, Vamps and Henchmen in Hindi Cinema , dijo que la película mostraba el escenario sociopolítico de esa época y mostraba "la rivalidad contra el contrabando a una escala espantosa". [53] Los autores Swaralipi Nandi y Esha Chatterjee, en su libro Spectacles of Blood: A Study of Masculinity and Violence in Postcolonial Films , trazaron similitudes metafóricas entre Parinda y la película criminal de Martin Scorsese Mean Streets (1973), diciendo que ambas películas exploran el masculinidad de los hombres jóvenes que cometen violencia y rechazan las normas sociales por falta de orientación. [54] A través de su uso frecuente de tomas nocturnas y espacios oscuros, Parinda utiliza la estética del cine negro en su estilo visual. [55]
En la 37ª edición de los Premios Nacionales de Cine , Patekar recibió el Premio Nacional de Cine al Mejor Actor de Reparto por Parinda y Saluja el Premio al Mejor Montaje . En la 35ª edición de los Filmfare Awards , la película fue nominada en seis categorías y ganó cinco de ellas.
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