Morena Coleman era un seudónimo utilizado por el poeta y escritor Philip Larkin . En 1943, hacia el final de su etapa universitaria en St John's College, Oxford , escribió varias obras de ficción, versos y comentarios críticos bajo ese nombre, incluidas historias homoeróticas que parodian el estilo de los escritores populares de ficción escolar femenina contemporánea. .
La obra de Coleman consiste en una novela corta completa, Trouble at Willow Gables , ambientada en un internado de niñas; una secuela incompleta, Michaelmas Term at St Brides , ambientada en una universidad para mujeres en Oxford; siete poemas breves con ambiente escolar de niñas; un fragmento de pseudoautobiografía; y un ensayo crítico que pretende ser la apología literaria de Coleman. Los manuscritos se almacenaron en la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull , donde Larkin fue bibliotecario jefe entre 1955 y 1985. Su existencia se reveló al público cuando las Cartas seleccionadas de Larkin y la biografía de Andrew Motion se publicaron en 1992 y 1993 respectivamente. Las obras de Coleman finalmente se publicaron, junto con otros borradores y fragmentos de Larkin, en 2002.
En Oxford, Larkin atravesó un período de sexualidad confusa y producción literaria limitada. La adopción de una personalidad femenina pareció liberar su creatividad, ya que en los tres años posteriores a la fase Coleman publicó bajo su propio nombre dos novelas y su primera colección de poesía. A partir de entonces, aunque gradualmente estableció su reputación como poeta, su carrera como prosista decayó y, a pesar de varios intentos, no completó más ficción. La reacción crítica a la publicación del material de Coleman se dividió entre quienes no veían ningún valor en estos juveniles y quienes consideraban que arrojaban luz útil sobre el estudio del Larkin maduro.
En octubre de 1940, Philip Larkin comenzó a estudiar inglés en el St John's College de Oxford . [1] Escritor prolífico desde la infancia, su principal ambición como estudiante era ser novelista más que poeta. [2] Además de publicar artículos y poemas en Cherwell y Oxford Poetry , escribió material adicional inédito que incluía fragmentos de historias semiautobiográficas que exploraban las relaciones homosexuales entre grupos de estudiantes universitarios. Según el biógrafo de Larkin, Andrew Motion , estos escritos, aunque no tienen valor literario, dan una indicación de la sexualidad confusa de Larkin en ese momento y su creciente disgusto por lo que él llama "este negocio de sodomía". [3]
A partir de 1942, el carácter de gran parte de los escritos privados de Larkin cambió, como resultado de su amistad con un compañero universitario de St John's, Kingsley Amis , que llegó a la universidad ese verano. [4] Amis, un personaje mucho más confiado y asertivo que Larkin, disfrazó sus serias preocupaciones detrás de una fachada de bromas e ironías cómicas. Larkin pronto adoptó ese estilo como propio y se unió a Amis para componer rimas obscenas y parodias de los poetas románticos que debían estudiar. [5] Con el tiempo, ampliaron sus esfuerzos a fantasías de porno blando en las que, típicamente, "las chicas ruedan juntas haciendo sonar elásticos y correas". [6] Después de la partida de Amis al ejército a principios de 1943, Larkin hizo su primer intento de escribir desde una perspectiva específicamente femenina en una historia llamada "Un incidente en el campamento inglés", que subtituló "Una historia completamente insalubre". Al carecer de contenido lascivo a pesar de su subtítulo, la obra está escrita en un pastiche de prosa sentimental de revista femenina. Representa la separación de una estudiante de su amante soldado y termina: "Caminó exaltada por las calles negras, con el corazón ardiendo como un carbón con profundo amor". [7]
Gracias a sus lecturas generales, Larkin había adquirido un conocimiento considerable de la ficción escolar de niñas y se había formado opiniones definidas sobre las autoras de tales obras: "mujeres estúpidas sin una pizca de humor en la mente", que carecían de "sensibilidad erótica" y trataban la perspectiva lésbica "demasiado casualmente". [8] Su intención de escribir en este género se expresa en una carta a su amigo Norman Iles, fechada el 5 de junio de 1943, justo antes de que Larkin se presentara a sus exámenes finales : "Estoy dedicando mi tiempo a hacer una novela lésbica obscena en forma de historia de la escuela". [9] La novela fue Trouble at Willow Gables , una historia de aventuras escolares a la manera de Dorita Fairlie Bruce o Dorothy Vicary , que Larkin completó en casa mientras esperaba los resultados de sus finales. Ese fue el preludio de un verano ocupado escribiendo: "Dejar Oxford fue como quitar el corcho de una botella. La escritura me inundó", le dijo más tarde Larkin a su biógrafo. [10]
La carta de Larkin a Iles no menciona un seudónimo femenino, aunque la idea de utilizar uno había estado en su mente durante meses. El marzo anterior había comenzado a escribir la autobiografía imaginada de una supuesta novelista, "Brunette Coleman", adaptando el nombre de una conocida músico de jazz contemporánea, Blanche Coleman . [11] Larkin tituló provisionalmente la autobiografía "Ante Meridian"; pronto lo abandonó, pero mantuvo el nombre de Coleman. Según James Booth, que preparó los textos de Coleman para su publicación en 2002, la adopción de una personalidad femenina estaba en consonancia con la pose de " narcisismo juvenil " que Larkin adoptaba en el verano de 1943: "Estoy vestida con pantalones rojos, camisa y jersey blanco, y estás muy hermosa". [12] En sus cartas a Amis, Larkin mantuvo una seria pretensión de que Coleman era una persona real. Así, en una carta escribió "La morena está muy emocionada" con un poema escrito en su nombre, y en otra, "La morena aguanta las críticas sanas". [13]
Mientras esperaba ofertas de empleo durante el verano y el otoño de 1943, Larkin añadió más obras a la obra de Coleman. Comenzó una secuela de Trouble at Willow Gables , ambientada en un colegio de mujeres en Oxford y titulada Michaelmas Term at St Bride's , pero no la terminó: "Toda inspiración literaria me ha abandonado", informó a Amis el 13 de agosto. [14] Sin embargo, una semana después le dijo a Amis que Morena lo estaba ayudando a escribir una novela, titulada provisionalmente Jill , sobre "un joven que inventa una hermana imaginaria y se enamora de ella". Con esta carta, Larkin envió un poema de Coleman, "Bliss", el primero de siete escritos en el idioma de la escuela de niñas. [15] Todavía el 19 de octubre informó a Amis que "Brunette está trabajando en una pequeña monografía sobre historias escolares de niñas". [16] Esta es una referencia al supuesto manifiesto literario "¿Para qué estamos escribiendo?", que se convirtió en el último trabajo de Coleman. A partir de entonces, registra Motion, ella desapareció, "para ser mencionada sólo fugazmente en relatos posteriores de su vida universitaria... Terminó como un recordatorio cómico ocasional de la juventud perdida". [17]
Las obras que Larkin atribuyó a Morena Coleman comprenden una breve pieza de supuesta autobiografía, una novela corta completa, una segunda novela incompleta, una colección de poemas y un ensayo literario.
Este fragmento de autobiografía parodia se distingue del resto de la obra de Coleman por no tener relación con la ficción escolar de niñas. Registra los primeros años de vida de Morena como hija de un sacerdote excéntrico, criada en una casa en ruinas en lo alto de un acantilado de Cornualles. [6] Aparte de las descripciones de la casa y su contenido (algunos de los cuales pueden provenir de la casa de la infancia de Larkin en Coventry), [18] gran parte de la narrativa se centra en una descripción cómica de un intento de lanzar el bote salvavidas local. . El biógrafo de Larkin, Richard Bradford, queda impresionado por el tono distintivo del fragmento, diferente de cualquier otra cosa escrita con el nombre de Coleman. [18] El texto se interrumpe repentinamente; Motion supone que Larkin lo abandonó porque estaba ansioso por empezar a trabajar en la primera novela de Coleman. [6] Booth describe la prosa como "una mezcla de nostalgia de Daphne du Maurier y farsa surrealista". [7]
Marie Moore, una alumna de Willow Gables, recibe un regalo de cumpleaños de 5 libras esterlinas de parte de una tía. Después de que la directora, la señorita Holden, retiene el billete para su custodia, Marie lo recupera astutamente, pero la descubre rápidamente y la señorita Holden la obliga a entregar el dinero al fondo del gimnasio de la escuela. Cuando más tarde el billete desaparece de la caja de recaudación del fondo, se sospecha de Marie, pero protesta por su inocencia a pesar de una salvaje paliza de la señorita Holden con la ayuda de dos fornidos prefectos escolares . Sólo su amiga Myfanwy le cree. Confinada en la sala de castigo de la escuela, Marie logra escapar con la ayuda de una empleada doméstica y huye.
Hilary Russell, una prefecta y lesbiana depredadora, desea a Mary Beech, la capitana de cricket de la escuela. En una expedición nocturna en busca de Mary, Hilary descubre a Margaret Tattenham, una estudiante de tercer año, en el acto de reemplazar el billete de £5 en la habitación de la señorita Holden. Margaret dice que originalmente tomó el dinero como una broma; Hilary acepta no denunciarla ante la señorita Holden a cambio de favores sexuales, a lo que Margaret accede a regañadientes. A la mañana siguiente, Hilary la denuncia de todos modos; Margaret responde revelando el acoso sexual de Hilary, pero no se la cree y es llevada a la sala de castigo donde se revela la ausencia de Marie.
Hilary es enviada con un grupo de búsqueda para encontrar a la niña desaparecida. Mientras tanto, Margaret escapa audazmente por la ventana y se marcha en el caballo de la escuela. Encuentra a Marie, que se siente miserable y asustada y quiere regresar a la escuela sean cuales sean las consecuencias. Margaret confiesa que pidió prestadas las 5 libras esterlinas para apostar en un caballo y ganó 100 libras esterlinas. Tiene la intención de dejar Willow Gables para siempre y se disculpa con Marie por los problemas que le ha causado. El grupo de búsqueda de Hilary escucha esta conversación y, después de una pelea, los ausentes son capturados. En el camino de regreso a la escuela escuchan gritos desde el río; Se trata de Myfanwy, que ha tenido dificultades nadando. Margaret se libera de las garras de sus captores, se lanza y salva a su amiga que se está ahogando.
De vuelta en la escuela, la señorita Holden pasa por alto el robo en vista del heroísmo de Margaret, aunque confisca las £ 100 ganadas y dona el dinero a un nuevo fondo de piscina. Marie es exonerada y le devuelven sus 5 libras esterlinas. Mary Beech se presenta para corroborar las acusaciones de Margaret contra Hilary, quien es expulsada sumariamente. Marie y Myfanwy disfrutan de un emotivo reencuentro en la enfermería de la escuela, mientras la vida en la escuela vuelve a la normalidad, con amistad y perdón por todos lados.
El texto mecanografiado comienza con una página de dedicatoria "A Jacinth" (la secretaria imaginaria de Brunette Coleman). Sigue un poema sin título que aparece más tarde, ligeramente modificado, como "La escuela en agosto" en Sugar and Spice , la colección de poesía de Coleman. En la historia, los apellidos de la directora y de las chicas principales han sido alterados con tinta a lo largo del texto mecanografiado; algunos de los nombres originales pertenecían a conocidos de la vida real de Larkin en Oxford. La presencia de un sello de tinta del editor en la billetera que contiene el texto mecanografiado indica que Larkin pudo haber enviado la historia para su publicación. [19]
Booth sostiene que, cualquiera que sea el motivo de Larkin al escribirla, la historia sigue los parámetros de la ficción escolar con cierta fidelidad. Todos sus personajes principales tienen modelos dentro del género; Marie tiene mucho en común con el personaje recurrente de Dorita Fairlie Bruce, "Dimsie" , mientras que Hilary también está basada en la villana "Una Vickers" de Dorothy Vicary en Niece of the Headmistress . Se exploran los temas habituales de amistades, rivalidades e injusticias, y el final en reconciliación y esperanza futura es totalmente fiel al tipo. [8] Algunas escenas (la brutal golpiza sufrida por Marie, las persistentes descripciones de las niñas vistiendo y desnudándose, la ardiente sexualidad de Hilary) pueden, afirma Booth, escribirse teniendo en cuenta "los deseos de la mirada masculina heterosexual" pero, continúa, el lector que busque pornografía explícita quedará decepcionado. [20] Bradford señala tres estilos de prosa que se combinan en la narrativa: "cautelosa indiferencia, simbolismo sobrescrito maliciosamente... y... los sentimientos involuntarios de excitación sexual del escritor". [21] Motion encuentra el tono de la prosa frívolo en la superficie, pero fundamentalmente frío y cruel: "Una vez que sus mujeres han sido procesadas por placer, son despedidas; una vez que han disfrutado, son tratadas con indiferencia". [22]
En esta historia incompleta, Mary, Marie, Margaret y Myfanwy, amigas de Willow Gables, son nuevas estudiantes universitarias en St Bride's College, Oxford. Mary queda desconcertada al descubrir que comparte su habitación con Hilary, su antigua adversaria de la escuela. Sin embargo, aunque Hilary todavía tiene un ojo lésbico errante, ha perdido la mayoría de sus instintos depredadores y las dos se hacen amigas. Mary se enfrenta a Mary de Putron, la agresiva y autoritaria capitana de los juegos universitarios; En las pruebas de hockey de Putron hace que Mary juegue fuera de su posición normal, por lo que se desempeña mal. Posteriormente, Hilary venga la humillación de Mary seduciendo al novio de De Putron, un torpe oficial de la Royal Air Force llamado Clive, a quien luego abandona sin ceremonias.
De las acciones de Myfanwy aprendemos relativamente poco. Margaret, todavía fascinada por las carreras de caballos, crea su propio negocio de apuestas. Marie descubre el psicoanálisis e intenta curar el fetiche de los cinturones de cuero de su hermana Philippa. Después de que varios esfuerzos resultan infructuosos, las hermanas buscan consuelo en el alcohol. Las últimas etapas de la historia presentan a la amiga de la vida real de Larkin, Diana Gollancz, y cuentan sus preparativos para una fiesta de moda. En las escenas finales, la narrativa se vuelve surrealista, ya que en su búsqueda alcohólica, Marie y Philippa se enfrentan al conocimiento de que son personajes de una historia, mientras que la "vida real" transcurre en la habitación de al lado. Marie echa un vistazo a la vida real y decide que preferiría permanecer en la historia, que se interrumpe en este punto con algunas notas a lápiz que indican posibles formas en que podría haber continuado.
Sólo están mecanografiadas las primeras doce páginas del manuscrito; el resto está escrito a mano. Los apellidos de los personajes, que fueron cambiados en Trouble at Willow Gables , no se modifican. El guión lleva una dedicatoria a "Miriam y Diana": Miriam era una conocida con la que Larkin había hablado de relaciones lésbicas, mientras que Diana Gollancz ("Diana G." en la historia), la hija del editor Victor Gollancz , le proporcionó muchos anécdotas de su época escolar. [23] [24] Según Motion, "St Bride's" se basa claramente en Somerville College, Oxford . [25]
En su análisis de la ficción de Coleman, Stephen Cooper señala que, al igual que en Willow Gables , la voz narrativa cambia de un personaje a otro para que se puedan expresar diferentes pensamientos, actitudes y perspectivas. [26] Cooper sostiene que a medida que avanza la narrativa, las preocupaciones de Larkin (en su voz de Coleman) van más allá de la excitación sexual; ya no le interesa describir los encuentros lésbicos con detalles voyeristas. [27] Hilary emerge como salvadora más que seductora, como activista contra la opresión masculina y como una figura que "se desvía de las normas culturales [aún] puede triunfar sobre aquellos que adoptan actitudes convencionales". [28] Las escenas con contenido sexual o insinuaciones se limitan en gran medida a las primeras partes de la historia. Las últimas partes, que presentan a los personajes masculinos "Clive" y al otro admirador de Hilary, la despreciable "Criatura", están, según Motion, superpuestas por el autodesprecio masculino, un tema evidente en las dos novelas publicadas de Larkin y en su poesía posterior. Motion sugiere que la pérdida del ímpetu erótico y la aparente disminución del interés de Larkin son las razones principales por las que la historia se desvanece. [25]
El texto mecanografiado de Sugar and Spice consta de seis poemas, que en secuencia son:
Un séptimo poema a lápiz, "Fourth Form Loquitur", se ha insertado holgadamente en el texto mecanografiado. [29] "Femmes Damnées", que fue impreso por John Fuller en Sycamore Press, Oxford, en 1978, es el único trabajo de Coleman publicado en vida de Larkin. [30] Este poema, y "La escuela en agosto", se incluyeron en los poemas completos de Larkin publicados en 1988; [31] "La escuela en agosto" se omitió en la edición revisada de 2003 de la colección aunque, según Amis, es el poema que mejor da el sabor del pastiche de Coleman. [32] "Bliss" se incluyó en Selected Letters (1992) de Larkin, como parte de una carta a Amis. [33]
Motion describe los poemas de Coleman como "un mundo de celos incómodos, paseos en bicicleta sin aliento y enamoramientos inmortales", mezclando elementos de escritores y poetas como Angela Brazil , Richmal Crompton , John Betjeman y WH Auden . La actitud del propio Larkin hacia estos poemas parece equívoca. Expresa su placer de que le hayan gustado a su amigo Bruce Montgomery , especialmente "The School in August". [34] Sin embargo, a Amis le escribe: "Creo que a todas las personas que piensan mal deberían gustarles. Solía escribirlos cada vez que veía a alguna colegiala particularmente madura... Escribir sobre mujeres adultas es menos perverso y por lo tanto menos satisfactorio". [35] Booth considera que los poemas son los más impresionantes de todas las obras de Coleman, en su evidencia de la temprana capacidad de Larkin para crear imágenes impactantes y conmovedoras a partir de clichés de cuentos escolares convencionales. Son una demostración temprana del talento de Larkin para encontrar profundidades en lo cotidiano, una habilidad que caracterizó muchos de sus poemas posteriores. Booth llama especialmente la atención sobre el carácter elegíaco de las líneas finales de "La escuela en agosto": "Y hasta los grupos de natación pueden desvanecerse / Las maestras de los juegos se vuelven grises". En opinión de Booth, los poemas de Coleman se encuentran entre los mejores que Larkin escribió en la década de 1940, mucho más allá de cualquier cosa contenida en su primera selección publicada, The North Ship (1945). [36]
El texto mecanografiado del ensayo está encabezado por un epígrafe , atribuido a La crianza de las hijas de Catherine Durning Whethem. Dice: "La principal justificación de la lectura de libros de cualquier tipo es la ampliación de la experiencia que se deriva de ellos". [37] El texto que sigue es, en palabras de Motion, "una homilía sobre cómo y cómo no escribir para niños". [38] Argumenta la necesidad de heroínas bien dibujadas y de villanas impenitentes: "Ser tenaz en el mal es el deber de todo villano... Que odie a la heroína de todo corazón y rechace, sí, incluso en el último momento". página, para tomar su mano en señal de perdón". La historia no debería ser sobre colegialas, sino sobre una escuela con niñas. La escuela debe ser inglesa; Los entornos extranjeros o los viajes al extranjero son menospreciados. Larkin, en la voz de Coleman, aboga por " las Unidades Clásicas ": Unidad de Lugar, que es la escuela y sus habitantes; Unidad de Tiempo, normalmente el plazo en el que ocurre la acción; y Unidad de Acción, según la cual cada incidente registrado contribuye de alguna manera a contar la historia. El ensayo está repleto de citas de muchos escritores del género, entre ellos Joy Francis, Dorita Fairlie Bruce, Elsie J. Oxenham , Elinor Brent-Dyer y Nancy Breary. [39]
Motion sostiene que, aparte del tono a veces jocoso, las opiniones expresadas por Larkin en su personaje de Coleman, en particular la leve xenofobia que aparece en el ensayo, presagian sus propios prejuicios maduros. [17] Bradford cree que el ensayo se lee como un artículo serio y bien investigado sobre el género de la literatura de internados de principios del siglo XX, digno de ser incluido en Essays and Criticism de FW Bateson si esa revista hubiera existido en 1943. [18]
Poco antes de su muerte en 1985, Larkin ordenó a su compañera Monica Jones que quemara sus diarios. Sus instrucciones no cubrían otros escritos, por lo que el material de Coleman permaneció en los archivos de la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull , donde Larkin había trabajado como bibliotecario jefe desde 1955. [40] La existencia de estos documentos se hizo pública por primera vez en 1992, cuando se publicó Selected Letters de Larkin. Al año siguiente, aparecieron extensos extractos de las obras de Coleman en la biografía de Larkin de Motion, y se convirtieron en tema de análisis literario por parte de MW Rowe, en su ensayo de 1999 "Unreal Girls: Lesbian Fantasy in Early Larkin". Rowe vio la adopción de una personalidad femenina por parte de Larkin como una salida, compensando su torpeza sexual y su falta de éxito con las mujeres de Oxford. [41] Las escenas de castigo, en las que las mujeres castigan a otras mujeres, fueron un medio para someter los sentimientos de ira y frustración de Larkin por sus fracasos sexuales personales. [42] Más significativamente, según Rowe, la invención de Coleman por parte de Larkin fue el catalizador que rompió el bloqueo de la escritura que lo había afligido durante la mayor parte de sus años en Oxford. [43] Los pocos meses de su vida creativa en 1943 fueron, Larkin reconoció más tarde, el preludio de "la época más intensa de mi vida"; en los tres años siguientes se publicaron su colección de poesía The North Ship y sus novelas Jill y A Girl in Winter . [44]
El material completo de Coleman, en una colección editada por James Booth, se publicó finalmente en 2002. Booth pensó que el material probablemente causaría "una enorme cantidad de confusión y humo porque la brigada políticamente correcta se lanzará sobre él". [45] Anticipándose a la publicación, Emma Hartley y Vanessa Thorpe en The Observer dudaron del valor literario de las obras, citando la opinión de Motion de que las historias eran "poco más que pornografía leve" que el poeta maduro nunca hubiera deseado ver publicada. [46] Tras su publicación, la colección de Booth provocó una reacción particularmente hostil por parte de la crítica de The Guardian , Jenny Diski , cuya reseña descartó los escritos de Coleman como "tonterías" y "divagaciones tristes", indignos de publicación o atención crítica, y ni siquiera pornografía válida. : "No se ve ni se menciona ni un seno, ni un clítoris". A diferencia de los pornógrafos serios, "Larkin esboza un simple esquema y luego se marcha con una risita". Diski se burla de las reverenciales descripciones que hace Booth de los textos mecanografiados "como si fueran fragmentos de la Vera Cruz" y concluye: "Que esto sea una lección, al menos, para cualquiera que no haya tenido tiempo de deshacerse de la basura que escribieron en sus escritos". adolescentes y veinteañeros." [47]
Otros críticos fueron más positivos. Robert Potts , del New Statesman, encontró las historias "entretenidas e intrigantes para los lectores familiarizados con sus antecedentes y con el género", y en su mayor parte encantadoramente inocentes, "especialmente si las comparamos con la realidad de la vida en un internado". La evocación del homoerotismo adolescente fue deliberada y lúdica más que pornográfica. [48] En una línea similar, Richard Canning en The Independent encontró la ficción de Willow Gables vibrante, bien construida y entretenida, y elogió el "astuto giro sáfico" de Larkin. [40] En un análisis más reciente, Terry Castle, que escribe en la revista Daedalus , no está de acuerdo profundamente con la noción expresada por Adam Kirsch en The Times Literary Suplement , de que la publicación de las obras de Coleman fue perjudicial para la reputación de Larkin. Por el contrario, sostiene Castle, "la fase de Morena dice mucho sobre el proceso paradójico mediante el cual Philip Larkin se convirtió en 'Larkinesque': el bardo reinante de la frustración erótica y la autodesprecio depresivo (aunque habilitador de versos) de la poesía inglesa moderna". [49]
Los efectos de la fase Coleman de Larkin son claramente evidentes en su primera novela, Jill , en la que hace un uso abundante del material de Willow Gables . [50] El protagonista del novelista, un tímido estudiante de Oxford llamado John Kemp, inventa una hermana colegiala llamada Jill, inicialmente para impresionar a su arrogante y desdeñoso compañero de cuarto, Christopher Warner. Aunque Warner muestra poco interés, la inexistente "Jill" llega a obsesionar a Kemp. Se la imagina en la escuela Willow Gables y allí le escribe largas cartas. En forma de cuento, detalla su vida en la escuela, ahora ubicada en Derbyshire en lugar de Wiltshire como lo estaba en las obras de Coleman. [n 1] Los nombres de las niñas son diferentes, pero su discurso y actitudes reflejan fielmente los de las historias anteriores. Se introduce un elemento lésbico a través de la fascinación de Jill por la tranquila y distante chica mayor Minerva Strachey. La fantasía de Kemp se ve perturbada cuando conoce a una Jill o Gillian de la vida real; sus intentos de hacer coincidir su fantasía con la realidad terminan en vergüenza y humillación. [52] [n 2]
Al revisar el material publicado de Coleman, Richard Canning de The Independent sugiere que la influencia de estas primeras obras es a menudo discernible en la poesía de Larkin. [40] Asimismo, Stephen Cooper, en su libro de 2004 Philip Larkin: Subversive Writer , sostiene que las influencias estilísticas y temáticas de Trouble at Willow Gables y Michaelmas Term at St Brides anticipan la preocupación recurrente de la poesía por la rebelión y el conformismo. [53] Entre ejemplos, Cooper cita la negativa de Marie en Willow Gables a comprometerse con una autoridad injusta como reflejo de los sentimientos expresados en el poema de Larkin "Places, Loved Ones" (1954). [54] El lector, dice Cooper, "está invitado a identificarse con la difícil situación de Marie de una manera que presagia la empatía que siente por la víctima de violación en 'Deception ' " (1950). [55] Cuando Marie, después de haber escapado de la escuela, descubre que su libertad es una ilusión, anhela volver a los caminos familiares. Estos sentimientos están presentes en poemas como "Poesía de salidas" (1954), "Aquí" (1961) y "Ventanas altas" (1967). [56]
El espíritu, aunque no el nombre de Morena, revivió brevemente durante 1945-1946, cuando Larkin renovó su amistad con Amis. Entre los proyectos fallidos planeados por la pareja se encontraba una historia sobre dos hermosas estudiantes lesbianas amantes del jazz. Según Booth, "la débil trama [era] simplemente la excusa para las escenas lésbicas... lejos de la originalidad de las obras de Morena de Larkin de 1943". [57] Jill , terminado en 1944, fue finalmente publicado en octubre de 1946 por The Fortune Press, cuyo excéntrico propietario Reginald Caton supuestamente aceptó el libro sin leerlo. [58] Larkin quedó decepcionado por la recepción crítica del libro, [59] pero en ese momento su segunda novela, Una chica en invierno , había sido aceptada por Faber y Faber y fue debidamente publicada en febrero de 1947. Recibió mejores críticas que Jill. y logró ventas moderadamente buenas; [60] Booth lo llama "el experimento de ficción más original y aventurero" de Larkin. Está escrito desde el punto de vista de su personaje femenino principal, Katherine, pero por lo demás no tiene relación con la fase Coleman. Durante los años siguientes, Larkin comenzó, pero no logró terminar, varias novelas más, en la última de las cuales, Una sinfonía del nuevo mundo , volvió una vez más al recurso de una protagonista-narradora femenina. La novela fue finalmente abandonada alrededor de 1954. [61]
Notas
Referencias