Miles Smiles es un álbum delmúsico de jazz Miles Davis . Fue lanzado el 16 de febrero de 1967 [1] a través de Columbia Records . Fue grabado por Davis y su segundo quinteto en Columbia 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York el 24 y 25 de octubre de 1966. [4] Es el segundo de seis álbumes grabados por el segundo gran quinteto de Davis , que contó con el saxofonista tenor Wayne Shorter , el pianista Herbie Hancock , el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams . [4]
Miles Smiles muestra la exploración más profunda de Davis de la interpretación modal con formas , tempos y metros más sueltos . Aunque el álbum no siguió las convenciones del bop , tampoco siguió la falta de forma del free jazz . [3] Según el musicólogo Jeremy Yudkin, Miles Smiles se enmarca en el subgénero post-bop , que define como "un enfoque abstracto e intenso en extremo, con espacio creado para la independencia rítmica y colorística del baterista, un enfoque que incorporó armonías modales y de acordes, forma flexible, coros estructurados, variación melódica e improvisación libre ". [2] El teórico musical Keith Waters escribe que el álbum "acentuó las conexiones del quinteto tanto con la tradición del hard bop como con la vanguardia ". [3]
En tres temas de este álbum (Orbits, Dolores y Ginger Bread Boy) el pianista Herbie Hancock se toma la inusual libertad de prescindir de los acordes para la mano izquierda y tocar solo líneas para la mano derecha. Freedom Jazz Dance tiene un acompañamiento más convencional del piano, aunque el quinteto alteró la composición de Eddie Harris insertando compases adicionales entre las frases melódicas de la pieza, además de interpretar la pieza a un tempo ligeramente más rápido. [3]
La composición de Wayne Shorter "Footprints" se grabó por primera vez para su álbum Adam's Apple , pero en Miles Smiles , la correlación entre la música africana12
8(o6
8), y4
4se explora de forma lúdica. El baterista Tony Williams pasa libremente del swing al ritmo cruzado de tres sobre dos , y a su4
4correlativo. El enfoque rítmico de Williams y el bajista Ron Carter sugiere fuertemente un compás cuádruple compuesto (12
8), en lugar de un compás ternario (3
4), porque la base de los cuatro pulsos principales se mantiene a lo largo de la pieza. El bajo cambia a4
4A las 2:20. Carter's4
4La figura se conoce como tresillo en la música afrocubana y es el pulso binario correlativo del12
8Figura. Esta puede haber sido la primera expresión abierta de un ritmo cruzado sistémico de origen africano utilizado por un grupo de jazz tradicional. Durante el primer solo de trompeta de Davis, Williams cambia a un4
4patrón de paseo de jazz mientras Carter continúa el12
8línea de bajo.
Tres de las composiciones del álbum llegaron al "libro" en vivo de Davis. "Dolores" se conoce de una sola grabación en la primavera de 1967. "Ginger Bread Boy" y "Footprints" se tocaron con mucha más frecuencia. Las primeras versiones en vivo de "Ginger Bread Boy" (de la primavera y el verano de 1966) conservaron la melodía de la versión original de Heath. La melodía de la versión de estudio es algo diferente (presumiblemente cambiada por Davis), y las versiones posteriores a menudo conservan este cambio. "Ginger Bread Boy" se tocó hasta el verano de 1969. "Footprints" aparece en Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 , 1969 Miles: Festiva de Juan Pins , Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 y grabaciones en vivo no oficiales del Fillmore West en abril de 1970.
Miles Smiles recibió elogios de la crítica en 1967, [3] y fue elogiado por sus composiciones originales, la química y la forma de tocar del quinteto y el fraseo de Davis . [11] [12] [13] [14] El editor de CODA, John Norris, elogió la "maestría de la interacción sensible" del quinteto y escribió que "deben ser uno de los grupos más bellamente integrados que jamás hayan tocado jazz". [11] Norris señaló que "Todos escuchan atentamente en todo momento, respondiendo con sensibilidad a las sugerencias y direcciones mutuas", y afirmó que "la empatía entre Carter, Williams y Hancock, la forma en que se anticipan, se empujan, se apoyan y frasean juntos, todo esto sin una señal de tensión, es realmente asombrosa". [11] Citó "Circle", escrita por Davis, como lo más destacado del álbum y escribió que la composición "define la excelencia del grupo... una obra maestra". [11] Nat Hentoff de Stereo Review llamó a Tony Williams y Ron Carter "técnicos prodigiosos e inquietos", al tiempo que señaló que "aunque el saxofonista tenor Wayne Shorter no alcanza el nivel de interpretación incandescente alcanzado por sus colegas, se inspira en ellos para ofrecer algunas de sus interpretaciones más inventivas en los discos hasta el momento". [13] Hentoff citó al quinteto como "el equipo rítmico más estimulante de Davis hasta el momento" y concluyó con un discurso sobre su posible importancia, escribiendo que:
[ Miles Smiles ] seguramente seguirá siendo una parte importante de la discografía de Davis, tanto por la brillantez persistente del trompetista como por la lección de Williams y Carter sobre cómo se están explorando y cambiando las funciones -y el rango dinámico- de la sección rítmica del jazz. [13]
Martin Williams , escribiendo para Saturday Review , lo llamó "un recital excepcional, el mejor álbum de Davis en algún tiempo, y una clara evidencia de su continua dedicación como músico improvisador", al tiempo que afirmó que está "directamente en la tradición de las grabaciones 'experimentales' de Davis, la tradición establecida por Kind of Blue en 1959, un álbum cuyas implicaciones los músicos de jazz aún están explorando, y continuada por ESP de 1965, un álbum que me pareció mucho menos exitoso". [12] Williams vio a cada músico en su mejor forma, particularmente Williams y Carter, y señaló que "sus magníficas contribuciones están más allá de las palabras que podría reunir para un relato tan breve como este". [12] Time elogió de manera similar a ambos músicos y afirmó que "Williams ayuda expertamente a crear el estado de ánimo y [Carter] tiene una sensación segura de la nota que subraya el remolino de acordes". [15]
En una reseña de la reedición en CD del disco en 1992, Q llamó a Miles Smiles "esencial... uno de los mejores álbumes del quinteto" y citó "Footprints" y "Dolores" como "grandes composiciones de jazz de todos los tiempos". [4] Musician citó a Miles Smiles como uno de "los grandes álbumes de quinteto" y escribió que "no ha perdido nada de su vanguardia... ¿Alguna banda ha tocado más duro que Miles y compañía en 'Orbits', 'Dolores' o 'Ginger Bread Boy'? ¿Y alguna vez Miles ha escrito una balada más conmovedora que 'Circle'?" [4] El editor de Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, elogió las composiciones del quinteto como "memorables, pero abiertas y nerviosas, estableciendo (y creando) estándares para el bop moderno que fueron emulados hasta bien entrado el nuevo siglo". [5] Erlewine consideró que el quinteto "realmente comenzó a alcanzar su ritmo, profundizando en el lado más aventurero y exploratorio de su sonido característico... todas sus fortalezas están en pleno auge", y elaboró sobre la accesibilidad de la música:
No es solo el material rápido y frenético lo que tiene un filo: los números más lentos y tranquilos son volubles, no solo en la forma en que cambian las melodías y los acordes, sino en cómo la voz y el fraseo nunca se asientan en un ritmo cómodo. Esta es una música que exige atención, que nunca toma caminos predecibles ni elecciones fáciles. Su mayor triunfo es que enmascara esta audacia dentro de una música que es cálida y accesible, pero nunca actúa de esa manera. No importa cuán accesible sea esto, lo que es tan absolutamente brillante en esto es que el grupo nunca lo muestra al público. Están tocando el uno para el otro, empujándose y empujándose mutuamente en un esfuerzo por descubrir nuevos territorios. Como tal, este disco chisporrotea con vitalidad, sonando fresco décadas después de su lanzamiento. [5]
Down Beat elogió su "sonido más simple, más seco y más austero" y afirmó que "el áspero y no ensayado Miles Smiles se mantiene tan bien simplemente porque era más un disco de jazz... el exquisito vals de Davis, 'Circle', muestra su forma de tocar la trompeta lírica y en sordina". [4]
Colombia – CS 9401 [16]