« Mariana » es un poema de Alfred, Lord Tennyson , publicado en 1830. El poema sigue un tema común en gran parte de la obra de Tennyson: el del aislamiento desesperado. El tema de «Mariana» es una mujer que lamenta continuamente su falta de conexión con la sociedad. El aislamiento define su existencia, y su anhelo de una conexión la deja deseando la muerte al final de cada estrofa. La premisa de «Mariana» se origina en Medida por medida de William Shakespeare , pero el poema termina antes de que regrese el amante de Mariana. La versión de Tennyson fue adaptada por otros, incluidos John Everett Millais y Elizabeth Gaskell , para su uso en sus propias obras. El poema fue bien recibido por los críticos, y es descrito por ellos como un ejemplo de la habilidad de Tennyson para la poesía.
Tennyson escribió "Mariana" en 1830 y la publicó en su primera colección Poems, Chiefly Lyrical . [1] Anteriormente, contribuyó con poemas a la obra Poems by Two Brothers (1827), donde se pueden encontrar sus primeros poemas que tratan sobre el aislamiento y la memoria. El tema se continuó en la colección posterior, con poemas como "Mariana", "Oda a la memoria" y otros que representan los poemas anteriores. [2]
Durante una visita a los Pirineos durante el verano de 1830, Tennyson intentó brindar ayuda a los rebeldes españoles. Durante ese tiempo, su experiencia lo afectó y la influencia aparece en “ Mariana en el Sur ”, [3] que se publicó en 1832; es una versión posterior que sigue la idea de “ La dama de Shalott ”. [4]
Muchos de los poemas de Tennyson tienen la forma de un monólogo dramático. Sin embargo, "Mariana", al igual que "La dama de Shalott", es más precisamente una narración lírica. Contiene elementos de monologías dramáticas, ya que contiene un estribillo que se transmite a lo largo del poema, como se encuentra en "Oriana" y otros poemas. "Oriana" es completamente un monólogo dramático y "Mariana" no lo es porque Tennyson representa cómo la figura del título es incapaz de controlar lingüísticamente su propio poema, lo que refuerza los temas del poema. Esta técnica se utiliza de nuevo en el poema posterior de Tennyson, "Las dos voces". [5] El esquema de rima del poema, ABAB CDDC EFEF, es diferente de la rima de balada estándar que sirve para contener el poema y luego permitir una expresión libre. El cuarteto central de las estrofas vuelve en tema al principio en un patrón cíclico, mientras que las líneas del último cuarteto contienen las mismas palabras. [6]
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En el poema, Tennyson no enseña al público qué significa la melancolía, sino que describe sus diversos aspectos al comienzo: [7]
Los macizos de flores
estaban cubiertos de una espesa costra de musgo negro, todos y cada uno de ellos;
los clavos oxidados se desprendían de los nudos
que sujetaban las peras al frontón.
Los cobertizos rotos tenían un aspecto triste y extraño;
el pestillo tintineante no estaba levantado;
el viejo tejado de paja, desmalezado y desgastado ,
sobre la solitaria granja rodeada de foso.
Ella sólo dijo: «Mi vida es triste,
Él no viene», dijo;
dijo: «Estoy cansada, cansada;
¡ojalá estuviera muerta!».— líneas 1–12
El narrador del poema está desconectado de Mariana y es capaz de ver lo que ella no puede. En particular, es capaz de describir el "dulce cielo", mientras que Mariana se niega a asimilar la escena, ya que no puede comprender el movimiento del tiempo: [8]
Sus lágrimas caían con el rocío al atardecer;
sus lágrimas caían antes de que el rocío se secara;
ella no podía mirar el dulce cielo,
ni en la mañana ni al atardecer.— líneas 13–16
Está rodeada de quietud y hay poco movimiento en el poema. El agua está tranquila y solo crece el musgo: [8]
A un tiro de piedra del muro
dormía una compuerta con aguas ennegrecidas,
y sobre ella se arrastraban muchos, redondos y pequeños,
agrupados musgos de pantano.— líneas 37–40
Mariana está atrapada por su entorno, y la última estrofa comienza con ella volviéndose sensible al sonido mientras comienza a perder mentalmente su lugar en la realidad: [9]
El canto del gorrión en el tejado,
el lento tictac del reloj y el sonido
que el álamo emitía al distante viento
cortejante, confundían
su sentido.— líneas 73–77
El poema termina con una descripción de que incluso la luz del sol no puede hacer nada más que revelar el polvo en su casa: [8]
Pero lo que más detestaba era la hora
en que los rayos de sol, con sus espesas motas
, iluminaban las habitaciones y el día
se inclinaba hacia su glorieta occidental.— líneas 77–80
El poema termina con una versión alterada del estribillo, que sirve para mostrar que, aunque ella desea su muerte, todavía está viva y, en el momento final, le permite terminar el poema en lugar de permitir que el poema la termine a ella: [10]
Entonces ella dijo: "Estoy muy triste,
Él no vendrá", dijo;
lloró: "¡Estoy cansada, cansada,
oh Dios, de estar muerta!"— líneas 81–84
Los poemas de Tennyson tradicionalmente se basan en el uso de imágenes visuales para lograr un efecto. En "Mariana", Tennyson enfatiza en cambio las imágenes auditivas que sirven para enfatizar su soledad. Su audición es sensible y es capaz de escuchar cada sonido, lo que solo revela el silencio de su entorno. Su soledad y aislamiento hacen que sea incapaz de reconocer la belleza de su entorno, y el mundo para ella es lúgubre. [11] A diferencia de otros poemas de Tennyson, incluido "La dama de Shalott", no hay movimiento en "Mariana". También hay una falta de un final verdadero dentro del poema, a diferencia de la versión posterior Mariana en el sur , que reelabora el poema para que haya una conclusión más fuerte que se puede encontrar dentro de la muerte. [12]
El personaje de Mariana está relacionado con Medida por medida de Shakespeare ; hay una cita directa de la obra de Shakespeare en relación con un personaje del mismo nombre. En la obra de Shakespeare, Mariana es rechazada por el personaje Angelo y vive sola mientras suspira por su amor. [13] La versión de Tennyson está ambientada en Lincolnshire, no en Viena como en la obra de Shakespeare. Esto hace que los personajes sean completamente ingleses. Además, la escena dentro del poema no tiene nada del contexto original, pero las dos obras están conectadas en imágenes con la idea de una vida aburrida y una mujer abatida llamada Mariana. [14]
Tennyson no es el único que utiliza la imagen; la pintura Mariana de John Everett Millais de 1851 se basa en la versión de Tennyson de Mariana, y las líneas 9 a 12 del poema de Tennyson se utilizaron para la descripción del catálogo de la pintura. De manera similar, la versión de Millais sirvió como inspiración para la novela de Elizabeth Gaskell , Ruth . Mariana de Tennyson y el personaje principal de Gaskell, Ruth, son sensibles a los sonidos que las rodean y miran constantemente por la ventana en una imagen que representa su encarcelamiento dentro de sus hogares. La imagen de Mariana utilizada por Tennyson y las obras posteriores son igualmente de una mujer cansada. [15]
Las representaciones de Mariana de Tennyson y de obras posteriores no son las mismas. La diferencia con la representación de Millais no está en la imagen de una mujer desamparada o de una mujer que no está dispuesta a vivir una vida independiente; en cambio, es su representación sexualizada la que es mayor que la que se encuentra en Tennyson. Su versión también elimina la monotonía de Tennyson y la reemplaza con una escena llena de colores vibrantes. La representación de Gaskell de Ruth es similar a la de Tennyson en su cansancio y deseo de morir. Sin embargo, es una figura sexualmente independiente cuando rechaza a su amante que ha regresado. El personaje de Tennyson, por otro lado, probablemente habría aceptado felizmente a su amante. Mientras que el personaje de Tennyson no puede reconocer la belleza en la naturaleza, el personaje de Gaskell es capaz de recurrir a la naturaleza para ganar espiritualidad de una manera similar a los poemas románticos, incluidos "Tintern Abbey" de William Wordsworth o " This Lime-Tree Bower My Prison " de Samuel Taylor Coleridge . [16] También hay una conexión entre la condición de Mariana y la condición que se encuentra en Dejection: An Ode de Coleridge . Sin embargo, el narrador al final de Dejection puede ser impulsado a moverse, mientras que Mariana nunca llega a ese punto. Además, "Mariana" es diferente a los poemas románticos porque el personaje no es uno con la naturaleza ni es capaz de lograr la trascendencia a través de la imaginación. Además, hay poco fuera de Mariana que exista dentro del poema, ya que el estado de ánimo de Mariana no responde a los cambios en la naturaleza. [17]
En cuanto a los otros poemas de Tennyson, existe una fuerte conexión entre el personaje de Mariana y los otros personajes femeninos de Tennyson. Tanto "Mariana" como "Oriana" tienen personajes que experimentan un encarcelamiento mental, que se revela en los estribillos poéticos. Sin embargo, Oriana puede tener control sobre su propia historia cuando sirve como narradora de la misma, mientras que a Mariana se le niega el control debido al uso de Tennyson de una estructura narrativa en tercera persona. La diferencia se agrava aún más por el hecho de que el encarcelamiento de Oriana proviene de sus propios recuerdos, mientras que el de Mariana es el resultado externo de que su amante no haya regresado. El personaje de Fátima de Fátima está conectado a "Mariana" simplemente porque es una inversión del personaje de Mariana: Fátima, como Mariana, espera a su amante, pero sufre una intensa pasión que le hace perder el control de su mente al mismo tiempo que puede experimentar el mundo que la rodea. El personaje de Oenone de "Oenone" es una combinación de aspectos de los personajes de Mariana y Fátima. [18] En la versión revisada de Mariana en el Sur , la segunda Mariana es similar a la Dama de Shalott en que ambas viven en un mundo entre la fantasía y la realidad. [19]
Varios editores o críticos del poeta de Tennyson han sugerido muchas fuentes para el poema y pasajes dentro del poema. Estas fuentes incluyen pasajes en la poesía de Safo y Cinna , la Eneida de Virgilio , las Odas de Horacio , Romeo y Julieta y Medida por medida de Shakespeare , Lycidas de John Milton , Captividad de Samuel Rogers e Isabella , Sueño y poesía y La víspera de Santa Inés de John Keats . Sin embargo, hay poca evidencia que sugiera que Keats, aunque muy respetado por Tennyson, influyó en el poema, aunque la Isabella de Keats es lingüísticamente similar a "Mariana" y podría servir como un paralelo. Si Isabella es paralela a "Mariana" en términos de tratar con mujeres que han perdido a sus amantes, también podría describirse la Eneida de Virgilio como un paralelo al poema. [20]
No hay evidencia que sugiera que los poemas de Cinna influyeron en Tennyson, ya que Tennyson admitió no haber leído a Cinna. Temáticamente, "Mariana" es diferente de la escritura de Horacio, aunque Tennyson se basa en un estilo lírico similar al de Cinna y Horacio. Es más probable que tenga una relación con la poesía de Safo que con Cinna, ya que hay un elemento sexual en el poema de Safo, así como que Tennyson favorezca a Safo como poeta. El poema de Rogers era uno de los favoritos de Tennyson y tiene un elemento sexual que es similar al de Tennyson; ambos poemas describen a una mujer que anhela a su amante mientras está aislada y en estado de cautiverio. Probablemente haya ecos intencionales de Romeo y Julieta y Medida por medida dentro del poema, siendo esta última obra la fuente del personaje de Mariana. La referencia a Lycidas es menor y es más probable que sea una frase genérica que un uso directo del poema de Milton. [21]
En una reseña temprana en la Westminster Review de 1831 , J. Fox elogia la representación de las mujeres en todo Poems, Chiefly Lyrical y dice que los "retratos de Tennyson son delicados, sus semejanzas [...] perfectas, y tienen vida, carácter e individualidad. También están bien surtidos con todas las diferentes gradaciones de emoción y pasión que se expresan en común con las descripciones de ellas. Hay un objeto apropiado para cada matiz de sentimiento, desde el ligero toque de admiración pasajera hasta la locura triunfante del alma y el sentido, o la angustia profunda y eterna de la supervivencia". [22] Una reseña de un "Profesor Lyall" en 1878 sostiene: "Como poesía descriptiva, y por ese rasgo de descripción realista tan característico de la musa de Tennyson, 'Mariana', tal vez, no haya sido superada ni siquiera por él". [14]
En 1923, Harold Nicolson consideró que la monotonía de "Mariana" y otras obras tempranas de Tennyson era un aspecto que hacía que las primeras obras fueran mejores que sus obras posteriores. [23] En Ensayos antiguos y modernos de TS Eliot de 1936 , elogia la capacidad de Tennyson para representar los aspectos visuales, táctiles, auditivos y olfativos de la escena. [24] Más tarde, en 1972, Christopher Ricks sostiene que el poema es "una de las obras maestras de Tennyson en el arte de lo penúltimo". [25]
Elaine Jordan sostiene, en su análisis de 1988 de las obras de Tennyson, que la representación que hace el poema de "el repliegue en uno mismo [...] es una negación que implica la incorporación de fuerzas con el fin, tal vez, de afirmar el yo de una manera diferente. Mariana es la expresión más poderosa, muy temprana, de ese momento, aunque su asertividad existe sólo como una fuerte penumbra en la imagen y el ritmo, no como una posibilidad narrativa excepto en el deseo de que todo termine, preferido a la paciencia". [6] En 2002, Ruth Glancy escribe: "En la última estrofa, el control de Mariana sobre el presente se está aflojando, y el dominio de Tennyson del sonido y las imágenes es evidente (incluso en este poema temprano) en su descripción de la casa que se hace eco de su absoluta desolación". [9] Anna Barton, en su análisis de 2008, declara a Mariana "la heroína más famosa del volumen de 1830" y que tanto La balada de Oriana como "Mariana" son "poemas de mayor sustancia que desarrollan la poética que Tennyson comienza a establecer en sus canciones más breves". [26]
