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Marcia Tucker

Marcia Tucker ( née Silverman ; 11 de abril de 1940 - 17 de octubre de 2006) [1] fue una historiadora de arte , crítica de arte y curadora estadounidense . En 1977 fundó el New Museum of Contemporary Art , un museo dedicado al arte innovador y la práctica artística en la ciudad de Nueva York , que dirigió hasta 1999. [1]

Vida temprana y educación

Tucker nació el 11 de abril de 1940 en Brooklyn, Nueva York. [2] En 1961 obtuvo una licenciatura en Artes en el Connecticut College , donde estudió teatro y arte. Tucker pasó su tercer año estudiando en la École du Louvre , en París. [1] Su primer trabajo fue como secretaria del Museo de Arte Moderno ; sin embargo, pronto renunció después de que le pidieran que afilara demasiados lápices. [1]

Carrera

En 1969, Tucker se convirtió en curadora de pintura y escultura en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [1] Ocupó este puesto hasta 1976 y organizó importantes exposiciones de la obra de Bruce Nauman , Lee Krasner , Joan Mitchell , Richard Tuttle y Jack Tworkov , entre otros. [1] [3] En 1975, Tucker organizó una exposición de Tuttle que fue vapuleada por los críticos, lo que llevó a su despido. [4] El 1 de enero de 1977, a la edad de 37 años, Tucker fundó The New Museum . [5] Tucker quería que el New Museum exhibiera artistas vivos, tuviera guardias expertos y desechara su colección permanente de arte cada diez años para seguir siendo joven. [1] En el New Museum, Tucker organizó importantes exposiciones, entre ellas Bad Painting (1978), The Time of Our Lives (1999), A Labor of Love (1996) y Bad Girls (1994), y fue co-curadora de una exposición retrospectiva del artista catalán Perejaume en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1999. Fue la editora de la serie Documentary Sources in Contemporary Art , cinco libros de teoría y crítica publicados por el New Museum. [1] En 1983, fue elegida como la Comisionada de los Estados Unidos para la 41ª Bienal de Venecia de 1984. [6] La exposición de Tucker se tituló Paradise Lost/Paradise Regained y fue organizada con Ned Rifkin y Lynn Gumpert. [6] La exposición incluyó a veinticuatro artistas estadounidenses, entre ellos Eric Fischl , David True y Richard Bosman . [6]

En una conferencia de 1998, Tucker dijo que el museo, "como un puñado de otros espacios de arte contemporáneo en los Estados Unidos, es una organización 'laboratorio' no sólo en virtud del tipo de trabajo que mostramos, sino porque tratamos de mirar críticamente la práctica del museo, especialmente la nuestra, cuestionando nuestras propias premisas y métodos regularmente". ( Universidad de Wisconsin-Milwaukee , 16 de abril de 1998; "El Museo de Arte Contemporáneo como un Sitio de Innovación y Resistencia"). En 1999, Tucker renunció a la dirección del museo y Lisa Phillips fue nombrada nueva directora. [5] En 2004 se mudó a Santa Bárbara, California . [2]

De 1999 a 2006, Tucker trabajó como crítica de arte, escritora y conferenciante independiente. Enseñó en la Universidad de Cornell , la Universidad de Colgate , la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College . Mientras vivía en Santa Bárbara, California , fue crítica residente en el Departamento de Bellas Artes y Estudios de Posgrado: Bellas Artes en el Otis College of Art and Design de 2005 a 2006. Escribió para The New York Times , The Christian Science Monitor , Art in America , Art Forum y ARTnews , entre otros. Sus memorias, A Short Life of Trouble , que describen un período vital en el arte estadounidense desde mediados de la década de 1960 en adelante, incluyendo amistades y encuentros con artistas como Marcel Duchamp , James Rosenquist , Lee Krasner, Andy Warhol , Joan Mitchell y Bruce Nauman, se publicaron en 2008.

Vida privada

La Sra. Tucker adquirió su apellido Tucker en un matrimonio temprano. Entre los sobrevivientes se encuentran su esposo, Dean McNeil; y su hija, Ruby. Marcia Tucker actuó como comediante, bajo el seudónimo de "Mabel McNeil" como "Miss Mannerist". [3]

En 1979 fundó el conjunto vocal a capela The Art Mob para, como ella misma dijo, cantar en un grupo que no pudiera echarla. The Art Mob interpreta "canciones anticuadas y pasadas de moda que encontramos al hurgar en himnarios mohosos, libros corales destrozados y cajas de partituras desintegradas". Su repertorio incluye canciones de salón victorianas, himnos de notas en forma , éxitos y fracasos de Tin Pan Alley, gospel radiofónico y jazz. The Art Mob celebró su 40 aniversario en 2019.

Catálogos y publicaciones

Muerte

Tucker murió a los 66 años el 17 de octubre de 2006, en Santa Bárbara, California . [2]

Reconocimiento

Recibió el Premio de los Gobernadores de Skowhegan por su Servicio a las Artes durante toda su Vida (1988), fue ganadora del Premio Bard College por Logros Curatoriales en 1999 y del Premio Art Table por Servicio Distinguido a las Artes Visuales en 2000. También recibió tres becas Yaddo en 2003, '04 y '05.

Referencias

  1. ^ abcdefgh Smith, Roberta. Obituario de Tucker "Marcia Tucker - Obituario", The New York Times (19 de octubre de 2006), obtenido el 23 de noviembre de 2014.
  2. ^ abc Rourke, Mary. "Obituarios - Marcia Tucker", Los Angeles Times , consultado el 23 de noviembre de 2014.
  3. ^ de Tucker y Lou 2010, pág. 194
  4. ^ Saltz, Jerry. The Village Voice [Nueva York] 1 de noviembre de 2006: 60.
  5. ^ ab "Historia: Nuevo Museo", Nuevo Museo, consultado el 23 de noviembre de 2014.
  6. ^ abc Brenson, Michael. "Art People", The New York Times, consultado el 23 de noviembre de 2014.

Bibliografía

Enlaces externos