Historiador, crítico y curador de arte estadounidense (1940-2006)
Marcia Tucker ( née Silverman ; 11 de abril de 1940 - 17 de octubre de 2006) [1] fue una historiadora de arte , crítica de arte y curadora estadounidense . En 1977 fundó el New Museum of Contemporary Art , un museo dedicado al arte innovador y la práctica artística en la ciudad de Nueva York , que dirigió hasta 1999. [1]
Vida temprana y educación
Tucker nació el 11 de abril de 1940 en Brooklyn, Nueva York. [2] En 1961 obtuvo una licenciatura en Artes en el Connecticut College , donde estudió teatro y arte. Tucker pasó su tercer año estudiando en la École du Louvre , en París. [1] Su primer trabajo fue como secretaria del Museo de Arte Moderno ; sin embargo, pronto renunció después de que le pidieran que afilara demasiados lápices. [1]
Carrera
En 1969, Tucker se convirtió en curadora de pintura y escultura en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [1] Ocupó este puesto hasta 1976 y organizó importantes exposiciones de la obra de Bruce Nauman , Lee Krasner , Joan Mitchell , Richard Tuttle y Jack Tworkov , entre otros. [1] [3] En 1975, Tucker organizó una exposición de Tuttle que fue vapuleada por los críticos, lo que llevó a su despido. [4] El 1 de enero de 1977, a la edad de 37 años, Tucker fundó The New Museum . [5] Tucker quería que el New Museum exhibiera artistas vivos, tuviera guardias expertos y desechara su colección permanente de arte cada diez años para seguir siendo joven. [1] En el New Museum, Tucker organizó importantes exposiciones, entre ellas Bad Painting (1978), The Time of Our Lives (1999), A Labor of Love (1996) y Bad Girls (1994), y fue co-curadora de una exposición retrospectiva del artista catalán Perejaume en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1999. Fue la editora de la serie Documentary Sources in Contemporary Art , cinco libros de teoría y crítica publicados por el New Museum. [1] En 1983, fue elegida como la Comisionada de los Estados Unidos para la 41ª Bienal de Venecia de 1984. [6] La exposición de Tucker se tituló Paradise Lost/Paradise Regained y fue organizada con Ned Rifkin y Lynn Gumpert. [6] La exposición incluyó a veinticuatro artistas estadounidenses, entre ellos Eric Fischl , David True y Richard Bosman . [6]
En una conferencia de 1998, Tucker dijo que el museo, "como un puñado de otros espacios de arte contemporáneo en los Estados Unidos, es una organización 'laboratorio' no sólo en virtud del tipo de trabajo que mostramos, sino porque tratamos de mirar críticamente la práctica del museo, especialmente la nuestra, cuestionando nuestras propias premisas y métodos regularmente". ( Universidad de Wisconsin-Milwaukee , 16 de abril de 1998; "El Museo de Arte Contemporáneo como un Sitio de Innovación y Resistencia"). En 1999, Tucker renunció a la dirección del museo y Lisa Phillips fue nombrada nueva directora. [5] En 2004 se mudó a Santa Bárbara, California . [2]
De 1999 a 2006, Tucker trabajó como crítica de arte, escritora y conferenciante independiente. Enseñó en la Universidad de Cornell , la Universidad de Colgate , la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College . Mientras vivía en Santa Bárbara, California , fue crítica residente en el Departamento de Bellas Artes y Estudios de Posgrado: Bellas Artes en el Otis College of Art and Design de 2005 a 2006. Escribió para The New York Times , The Christian Science Monitor , Art in America , Art Forum y ARTnews , entre otros. Sus memorias, A Short Life of Trouble , que describen un período vital en el arte estadounidense desde mediados de la década de 1960 en adelante, incluyendo amistades y encuentros con artistas como Marcel Duchamp , James Rosenquist , Lee Krasner, Andy Warhol , Joan Mitchell y Bruce Nauman, se publicaron en 2008.
Vida privada
La Sra. Tucker adquirió su apellido Tucker en un matrimonio temprano. Entre los sobrevivientes se encuentran su esposo, Dean McNeil; y su hija, Ruby. Marcia Tucker actuó como comediante, bajo el seudónimo de "Mabel McNeil" como "Miss Mannerist". [3]
En 1979 fundó el conjunto vocal a capela The Art Mob para, como ella misma dijo, cantar en un grupo que no pudiera echarla. The Art Mob interpreta "canciones anticuadas y pasadas de moda que encontramos al hurgar en himnarios mohosos, libros corales destrozados y cajas de partituras desintegradas". Su repertorio incluye canciones de salón victorianas, himnos de notas en forma , éxitos y fracasos de Tin Pan Alley, gospel radiofónico y jazz. The Art Mob celebró su 40 aniversario en 2019.
Catálogos y publicaciones
- "Sin título", en El espacio del arte: Buda y la cultura del ahora , ed. Jacqueline Baas y Mary Jane Jacob , University of California Press, 2005.
- "Sin título", en Buddha Mind in Contemporary Art , ed. Jacquelynn Baas y Mary Jane Jacob, University of California Press, Berkeley, Los Ángeles y Londres, 2004.
- "Una labor de amor", en Objetos y significado: lecturas que desafían la norma , ed. Anna Fariello y Paula Owen, Scarecrow Press, Maryland, 2003.
- Talking Visions: Multicultural Feminism in a Transnational Age, Fuentes documentales en el arte contemporáneo , Vol. V, publicado por el New Museum of Contemporary Art en colaboración con The MIT Press, 1998, editor de la serie y prólogo.
- "Los museos experimentan con nuevas estrategias de exposición", The New York Times , sección de Artes y Ocio, domingo 10 de enero de 1999.
- "En busca de nuevas definiciones del arte contemporáneo", The New York Times , sección Artes y Ocio, domingo 29 de marzo de 1998.
- Schjeldahl, Peter y Marcia Tucker (1998). Liza Lou: ensayos . Santa Mónica: Smart Art Press en asociación con el Museo de Arte de Santa Mónica.
- "Una fiesta [re]movible", Grantsmakers in the Arts , primavera de 1997, volumen 8, número 1.
- "El nuevo museo: fuentes documentales en el arte contemporáneo", American Art Review , (Número especial: The Henry Luce Foundation), febrero/marzo de 1995.
- "Coleccionar: la estrategia del deseo", ensayo para el catálogo de la exposición Mettlesome & Meddlesome: Selecciones de la Colección Robert J. Shiffler , The Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, 1994.
- "Un momento a la inversa", El monumento de Hamburgo contra el fascismo, de Jochen y Esther Gerz , Verlag Gerd Hatje , Alemania, 1994
- Versión condensada de una presentación realizada en el Museo Contemporáneo de Hawaii el 25 de julio de 1993, ARTbeat , noviembre de 1993.
- Voces diferentes: un marco social, cultural e histórico para el cambio en el Museo de Arte de Estados Unidos , directora del proyecto. Ensayo introductorio, "¿Quién es el primero? Cuestiones de equidad cultural en los museos actuales", por Marcia Tucker, Asociación de Directores de Museos de Arte, Nueva York, 1992.
- Allá afuera: marginalización y culturas contemporáneas, fuentes documentales en el arte contemporáneo , vol. IV, publicado por el New Museum of Contemporary Art en colaboración con The MIT Press, 1990, editor de la serie y prólogo.
- Discursos: conversaciones sobre arte y cultura posmodernos, Fuentes documentales en el arte contemporáneo , Vol. III, publicado por el New Museum of Contemporary Art en colaboración con The MIT Press, 1990, Editor de la serie y prólogo.
- "Terreno común", Museum News , julio/agosto de 1990.
- "Nancy Dwyer crea problemas", Artforum , noviembre de 1989.
- "Mujeres artistas hoy: ¿revolución o regresión?" Dejando su huella: las mujeres artistas entran en la corriente principal , Maidenform, Inc., 1989.
- "Misterios ecuestres: una entrevista con Deborah Butterfield", Art in America , junio de 1988.
- "La ecuación pintada: una representación artística [de Alfred Jensen] de las leyes de la naturaleza", The Sciences , marzo/abril de 1988.
- Blasted Allegories: An Anthology of Writings by Contemporary Artists, Documentary Sources in Contemporary Art , Vol. II, publicado por el New Museum of Contemporary Art en colaboración con The MIT Press, 1987, editor de la serie y prólogo.
- "No sólo para reír: el arte de la subversión", SF Camerawork Quarterly , marzo de 1987.
- PASADO, PRESENTE, FUTURO: Fotografías de Daniel Faust, Amanda Means, Andres Serrano, Susan Unterberg y Carrie Mae Weems , 1986.
- Arte después del modernismo: repensar la representación, fuentes documentales en el arte contemporáneo , vol. I, publicado por el New Museum of Contemporary Art en colaboración con David R. Godine, 1984, editor de la serie y prólogo.
- "Una iconografía de la pintura figurativa reciente: sexo, muerte, violencia y apocalipsis", Artforum , verano de 1982.
- "Terry Allen (sobre todo)", Artforum , octubre de 1982.
- "El anillo: 'Una historia que se traga su propio cuento'" , Terry Allen , catálogo de la exposición, The Nelson Gallery/Atkins Museum, Kansas City, Missouri, 1981.
- "Una entrevista con Jack Tworkov", Jack Tworkov, Pinturas 1950-1978 , Third Eye Centre , Glasgow, Escocia, 1979.
- "Visión mítica: la obra de Alfred Jensen", Alfred Jensen: pinturas y diagramas de los años 1957-1977 , Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 1978.
- "Ironía cultural" (Charles Garabedian, HC Westerman, Jim Roche), Perspectivas críticas en el arte estadounidense , Universidad de Massachusetts, Amherst, 1976.
- Introducción, Hombres y mujeres muy tatuados , compilado por Spider Webb, McGraw Hill, Inc., NY, 1976.
- Prefacio, Art Talk: Conversaciones con doce mujeres artistas , por Cindy Nemser, Charles Scribner & Sons, NY, 1975.
- Editor invitado, Los Angeles Institute of Contemporary Arts Journal , (edición de Nueva York/California), n.º 10, marzo/abril de 1976.
- "Evitando el sistema de galerías", Ms. Magazine , febrero de 1973.
- " Pat Steir : 'La cosa en sí, hecha por mí'", Art in America , enero/febrero de 1973.
- Bruce Nauman: obra de 1965 a 1972 , (Bruce Nauman, Jane Livingston, Marcia Tucker) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y Praeger, NY, 1973.
- "La anatomía de una pincelada: pinturas recientes de Joan Snyder", Artforum , mayo de 1971.
- Robert Morris , Praeger Books, Inc., Nueva York, 1970.
- "FeNAUMANología", Artforum, diciembre de 1970. Reimpreso en "Bruce Nauman", Hayward Gallery, Londres: 1998.
- Pintura americana en la colección Ferdinand Howald , Catálogo razonado, The Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio, 1969.
Muerte
Tucker murió a los 66 años el 17 de octubre de 2006, en Santa Bárbara, California . [2]
Reconocimiento
Recibió el Premio de los Gobernadores de Skowhegan por su Servicio a las Artes durante toda su Vida (1988), fue ganadora del Premio Bard College por Logros Curatoriales en 1999 y del Premio Art Table por Servicio Distinguido a las Artes Visuales en 2000. También recibió tres becas Yaddo en 2003, '04 y '05.
Referencias
- ^ abcdefgh Smith, Roberta. Obituario de Tucker "Marcia Tucker - Obituario", The New York Times (19 de octubre de 2006), obtenido el 23 de noviembre de 2014.
- ^ abc Rourke, Mary. "Obituarios - Marcia Tucker", Los Angeles Times , consultado el 23 de noviembre de 2014.
- ^ de Tucker y Lou 2010, pág. 194
- ^ Saltz, Jerry. The Village Voice [Nueva York] 1 de noviembre de 2006: 60.
- ^ ab "Historia: Nuevo Museo", Nuevo Museo, consultado el 23 de noviembre de 2014.
- ^ abc Brenson, Michael. "Art People", The New York Times, consultado el 23 de noviembre de 2014.
Bibliografía
Enlaces externos
- Búsqueda de ayuda para los artículos de Marcia Tucker en el Getty Research Institute
- Anónimo (2018). "Entrevistas a artistas, comisarios y críticos". !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .