Luca Marenzio (también Marentio ; 18 de octubre de 1553 o 1554 – 22 de agosto de 1599) fue un compositor y cantante italiano de finales del Renacimiento .
Fue uno de los compositores de madrigales más renombrados y escribió algunos de los ejemplos más famosos de la forma en su última etapa de desarrollo, antes de su transformación barroca temprana por parte de Monteverdi . En total, Marenzio escribió alrededor de 500 madrigales, desde los estilos más ligeros hasta los más serios, repletos de pintura de palabras, cromatismo y otras características del estilo madrigal tardío. Marenzio fue influyente incluso en Inglaterra, donde su trabajo anterior y más ligero apareció en 1588 en la Musica Transalpina , la colección que inició la moda del madrigal en ese país.
Marenzio trabajó al servicio de varias familias aristocráticas italianas, incluidas los Gonzaga , los Este y los Medici , y pasó la mayor parte de su carrera en Roma.
Según el biógrafo Leonardo Cozzando , escribiendo a finales del siglo XVII, Marenzio nació en Coccaglio , un pequeño pueblo cerca de Brescia , como uno de los siete hijos de una familia pobre. Su padre era notario en Brescia. Se ha propuesto una fecha de nacimiento del 18 de octubre de 1553, basándose en la afirmación de su padre en 1588 de que su hijo tenía 35 años, y en una sugerencia de que pudo haber recibido el nombre de San Lucas, cuya fiesta es el 18 de octubre . ]
Es posible que haya tenido alguna formación musical temprana con Giovanni Contino, quien fue maestro di cappella en la catedral de Brescia de 1565 a 1567. También puede haber ido con Contino a Mantua en 1568, cuando Contino comenzó a servir a la familia mantuana Gonzaga ; Más adelante en su vida, Marenzio mencionó haber pasado cinco años en Mantua al servicio de la familia Gonzaga, pero no especificó cuándo sucedió exactamente esto. [3]
Tras su paso por Brescia y Mantua, se trasladó a Roma, donde trabajó para el cardenal Cristoforo Madruzzo hasta julio de 1578, evidentemente como cantante. Dado que Madruzzo había sido el empleador de Contino en Trento, esto pudo haber sido arreglado por Contino. [ cita necesaria ]
Después de la muerte del cardenal, Marenzio sirvió en la corte del cardenal Luigi d'Este , que era amigo de Madruzzo; según el propio Marenzio, escribiendo en la dedicatoria de su primer libro de madrigales, él era el maestro di cappella del cardenal , aunque el establecimiento musical de Luigi sólo incluía un puñado de músicos. [3] Poco después de su contratación, Luigi intentó conseguirle un puesto en el coro papal, pero no pudo hacerlo por razones políticas. [ cita necesaria ]
Marenzio tuvo la oportunidad de viajar con Luigi desde el invierno hasta la primavera de 1580-1581 a Ferrara , el hogar de la familia Este y uno de los principales centros de composición de música secular progresista a finales del siglo XVI. Mientras estuvo allí, participó en las festividades nupciales de Vincenzo Gonzaga y Margherita Farnese , un evento opulento que requirió música igualmente opulenta. Marenzio habría tenido la oportunidad de escuchar el recién formado Concerto delle donne , las virtuosas cantantes con el repertorio de "música secreta" que tanto influyó en el curso de la composición de madrigales a finales del Renacimiento. Mientras estaba en Ferrara, Marenzio escribió y dedicó dos libros completos de nuevos madrigales a Alfonso II y Lucrezia d'Este . [3]
Si bien Luigi le exigía pocas cosas, lo que le permitía un tiempo considerable para sus propias actividades musicales, le pagaba el minúsculo salario de sólo cinco escudos al mes, del que Marenzio se quejaba en la dedicatoria (a Bianca Capello, gran duquesa de Toscana) de su Libro terzo a sei (1585). [4] En una apasionada carta, fechada en 1584, Marenzio imploró a su empleador un pago más rápido. Un comentario de Marenzio al duque de Mantua indica que pudo haber obtenido otros ingresos considerables trabajando por cuenta propia en Roma, ya sea como cantante o laudista. Varias veces durante su mandato con Luigi, intentó encontrar otro trabajo: solicitó el puesto de maestro di cappella en la corte de Mantua; y una vez, en 1583, Luigi consideró enviarlo a París como regalo al rey Enrique III de Francia , pero el proyecto fracasó, para considerable alivio de Marenzio. [3]
Durante su período de empleo con el cardenal Luigi d'Este Marenzio comenzó a establecer una amplia reputación como compositor. También se hizo conocido como un experto laudista, como se indica en una carta de 1581 de un cantante a Luigi d'Este; y cuando el cardenal murió en 1586, Marenzio se había hecho famoso internacionalmente como compositor, con sus numerosos libros de madrigales publicados y reimpresos no sólo en Italia, sino también en los Países Bajos. La popularidad de su obra durante este período es evidente también en la frecuencia con la que sus madrigales aparecieron en antologías. [3] [5]
Después de la muerte de Luigi d'Este el 30 de diciembre de 1586, Marenzio se quedó sin mecenas, pero probablemente continuó trabajando por cuenta propia en Roma; y en algún momento de 1587 viajó a Verona donde conoció al conde Mario Bevilacqua y asistió a la prestigiosa Accademia Filarmonica , una de las asociaciones de músicos y humanistas, dedicada a cultivar las tendencias más progresistas, propias del último Renacimiento. [3]
A finales de 1587, Marenzio había entrado al servicio de Fernando I de Médicis en Florencia, donde permaneció dos años. Es muy probable que ya estuviera al servicio de Fernando cuando este todavía era cardenal y vivía en Roma, y que lo siguió a Florencia cuando le sucedió en el trono granducal en 1587. [ cita necesaria ]
Es difícil evaluar la influencia de los compositores florentinos en la música de Marenzio. Según Alfred Einstein, "... no es concebible que haya llegado a un acuerdo con la Camerata y con su diletantismo pedante y pretencioso". [6] Pero aunque Marenzio nunca se aventuró en la canción solista, como lo hicieron Giulio Caccini y otros florentinos, esto no le impidió entablar amistad con dos compositores diletantes florentinos, Piero Strozzi y Antonio de' Bicci. El 30 de noviembre de 1589 Marenzio regresó a Roma, donde sirvió a varios mecenas, conservando al mismo tiempo una considerable independencia; Vivió en el palacio Orsini hasta 1593, al servicio de Virginio Orsini, sobrino del Gran Duque de Toscana. [3] Otro mecenas importante en esta época fue el cardenal Cinzio Aldobrandini, sobrino del papa reinante Clemente VIII. Este cardenal, que presidía una academia informal que reunía a hombres de letras y conocimientos, asignó a Marenzio un apartamento en el Vaticano. [ cita necesaria ]
En 1595, John Dowland llegó a Italia para encontrarse con Marenzio; los dos habían intercambiado cartas cuando Dowland todavía estaba en Inglaterra. Dowland llegó hasta Florencia e indicó que quería estudiar con Marenzio, pero no se sabe si lo hizo: es posible que los dos nunca se conocieran. [3]
El último viaje de Marenzio fue largo. Fue a Polonia entre finales de 1595 y principios de 1596, permaneciendo al menos hasta octubre de 1596, aceptando un puesto como maestro di cappella en la corte de Segismundo III Vasa en Varsovia ; su predecesor, Annibale Stabile , acababa de morir después de sólo dos meses de estar allí. Mientras estuvo en Varsovia (la sede de la corte, recientemente trasladada desde Cracovia ), Marenzio escribió y dirigió música sacra, incluidos motetes para doble coro, un Te Deum a 13 voces y una misa, cuya música se ha perdido. [ cita necesaria ]
Según escritores anteriores al siglo XX, el viaje a Polonia, ordenado por el Papa, arruinó la salud de Marenzio. [3] Marenzio regresó de Polonia pasando por Venecia, donde dedicó su octavo libro de madrigales a cinco voces a la familia Gonzaga. [3] Marenzio no vivió mucho después de llegar a Roma; Murió el 22 de agosto de 1599, al cuidado de su hermano en el jardín de la Villa Medici en Monte Pincio. Fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo de Lucina . [7]
Si bien Marenzio escribió algo de música sacra en forma de misas , motetes y madrigali espirituales (madrigales basados en textos religiosos), la gran mayoría de su obra, y su legado perdurable, es su enorme producción de madrigales. Varían mucho en estilo, técnica y tono a lo largo de las dos décadas de su carrera como compositor. Para Marenzio, cada texto de madrigal presentaba su propio problema, que resolvió únicamente en términos de ese texto: por lo tanto, no existe un único "estilo Marenzio", y utilizó todo el repertorio de recursos armónicos, texturales y retóricos disponibles para un compositor de finales del siglo XVI en su obra. Según él, cada texto de madrigal era un desafío de traducción : la palabra impresa en música. Al final de su carrera era fácilmente el compositor de madrigales más influyente de Europa, y sus primeros madrigales se convirtieron en el modelo para la nueva escuela de composición de madrigales en Inglaterra. [3] [8]
Marenzio publicó 23 libros de madrigales y formas afines, incluido un libro de madrigali espirituali ; Es posible que haya producido un libro más que no sobrevive. Nueve de las colecciones son para cinco voces (y es posible que haya producido un décimo libro final); seis son para seis voces; dos son a cuatro voces; uno es de cuatro a seis voces; y los cinco restantes son libros de villanelle , una forma más ligera popular a finales del siglo XVI, sólo para tres voces. Además de música profana, publicó dos libros de motetes , uno de los cuales se ha perdido, un libro de antífonas (ahora perdido) y un libro de Sacrae cantiones para cinco a siete voces. Casi todas sus obras se publicaron inicialmente en Venecia, a excepción de los madrigali espirituali , que aparecieron en Roma. [3]
Marenzio produjo diecisiete libros de madrigales entre 1580 y 1589, que incluyen algunas de las obras más expresivas, variadas e importantes de la literatura madrigal. La mayoría de los madrigales son a cinco voces, pero también escribió muchas piezas a cuatro y seis voces, así como algunos escenarios excepcionales para más, incluido un madrigal a dieciocho voces para un intermedio florentino en 1589. [9] El texto y la música son siempre cerca. Varía las texturas, utilizando contrapunto imitativo , textura de acordes y recitativos según sea necesario para expresar el texto. [10] Además de sus madrigales, escribió canzonette y villanelle (formas seculares a capella relacionadas muy parecidas a los madrigales, pero generalmente de carácter un poco más ligero). Sobreviven cerca de 500 composiciones distintas. [ cita necesaria ]
Estilísticamente, sus composiciones muestran una seriedad de tono generalmente creciente a lo largo de su vida, pero en todos los períodos fue capaz de los cambios de humor más sorprendentes dentro de una sola composición, a veces dentro de una sola frase; rara vez la música parece desunida, ya que sigue de cerca los textos de los poemas que se cantan. Durante su última década no sólo escribió música más seria, incluso sombría, sino que experimentó con el cromatismo de una manera audaz sólo superada por Gesualdo . [11] Por ejemplo, en el madrigal O voi che sospirate a miglior note, moduló completamente alrededor del círculo de quintas dentro de una sola frase, usando grafías enarmónicas dentro de acordes simples (por ejemplo, do sostenido y re bemol simultáneos ), imposible de cantar. sin deriva de tono ni intervalos de templado tales que los cantantes se aproximaran a una especie de temperamento circulante .
Aún más característico de su estilo, y una característica definitoria del madrigal como género, es su uso de la pintura de palabras : la técnica de reflejar en la música una palabra, frase, implicación o juego de palabras específico sobre lo que se está cantando. Un ejemplo obvio sería establecer la frase "hundiéndose en el mar" en una serie de notas descendentes, o acompañar la palabra "angustia" con un acorde disonante seguido de una resolución insatisfactoria. [ cita necesaria ]
Sus sucesores se referían a menudo a Marenzio como "el compositor divino" o "el cisne más dulce". Como muchos de sus contemporáneos, utilizó poemas pastorales y de amor de conocidos poetas italianos, como Dante y Petrarca , pero pocos expusieron los textos con tanta atención a su pleno potencial expresivo como lo hizo Marenzio. Utilizando imágenes vívidas expresadas a través de pintura de texto, destacó las emociones y estados de ánimo específicos contenidos en el poema. En consecuencia, los historiadores afirman que Marenzio llevó el madrigal italiano a su punto más alto de desarrollo artístico y técnico. [12]
Luca Marenzio tuvo una gran influencia en los compositores de Italia, así como del resto de Europa, particularmente en Inglaterra, ya que sus madrigales de la década de 1580 estaban entre los favoritos de los compositores ingleses, que adaptaron sus técnicas de pintura de palabras, contraste de texturas y cromatismo a un idioma inglés. [13] Como ejemplo, cuando Nicholas Yonge publicó su Musica transalpina en 1588 en Inglaterra, la primera colección de madrigales italianos que se publicó allí, Marenzio tenía el segundo mayor número de madrigales de la colección (después de Alfonso Ferrabosco el mayor ); y la segunda colección de madrigales italianos publicada en Inglaterra tenía más obras de Marenzio que cualquier otra persona. [14] Algunos compositores ingleses que admiraron la expresividad de Marenzio y aprendieron de él, desarrollando gradualmente su propio estilo a partir de esa semilla, fueron Thomas Morley , John Wilbye y Thomas Weelkes . [ cita necesaria ]
Fuera de Inglaterra, los madrigales de Marenzio también influyeron en compositores tan ampliamente distribuidos como Hans Leo Hassler en el sur de Alemania y Jan Pieterszoon Sweelinck en los Países Bajos. [15] En 1622, Henry Peacham escribió: "Por sus aires deliciosos y su dulce invención en los madrigales, Luca Marenzio supera a todos los demás". Esta cita de Peacham ilustra el efecto que tuvo Luca Marenzio en el desarrollo posterior del madrigal y la admiración que provocó en otros compositores de ese período. [16] Incluso a mediados del siglo XVII, los comentaristas italianos e ingleses continuaron ensalzando las virtudes de las composiciones de Marenzio; su música apareció en arreglos para violas a finales de siglo; y su música ha seguido siendo cantada casi sin interrupción hasta el día de hoy por grupos de madrigales, uno de los pocos compositores del Renacimiento para quienes esto es cierto. [3]
