Las mariposas son libres es una película de comedia dramática estadounidense de 1972 basada en la obra de 1969 de Leonard Gershe . La película de 1972 fue producida por MJ Frankovich , estrenada por Columbia Pictures , dirigida por Milton Katselas y adaptada para la pantalla por Gershe. Se estrenó el 6 de julio de 1972 en Estados Unidos. La película trata sobre una mujer, Jill Tanner, que se muda a un apartamento junto a un hombre ciego, Don Baker, que recientemente se mudó de forma independiente. Los dos se sienten atraídos el uno por el otro y combinan el apartamento dividido en uno, pero la madre de Don intenta poner fin al romance, temiendo que Jill le rompa el corazón a su hijo.
Goldie Hawn y Edward Albert protagonizaron. Eileen Heckart recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto en la 45ª edición de los Premios de la Academia por su interpretación de la madre excesivamente protectora de Don, la Sra. Florence Baker. Si bien la obra original se desarrolló en East Village, Manhattan , el guión escrito para la película de 1972 se desarrolló en el edificio 1355, 1355A, 1357, 1359 Grant Avenue en North Beach, San Francisco . [2] [3] [4]
En el bohemio San Francisco de principios de la década de 1970, Jill Tanner, de 19 años, regresa un día a su apartamento y descubre a su nuevo vecino, el aspirante a compositor Don Baker, de 20 años, mirando por una ventana. A través de sus paredes finas como el papel, lo escucha discutiendo con su sobreprotectora madre, Florence. Intrigada, Jill se presenta a Don.
Don explica que sus frecuentes conversaciones telefónicas con Florence giran en torno a un pacto que hicieron, que le permite vivir de forma independiente durante dos meses sin su interferencia. Jill, que se casó temprano a los dieciséis años, revela que ha renunciado a compromisos para evitar herir a la gente. Finalmente descubre que Don es ciego.
Jill comparte su cita favorita con Don, pensando que es de Mark Twain. Don revela que es de "La casa desolada" de Dickens: "Sólo pido ser libre. Las mariposas son libres. La humanidad seguramente no negará a Harold Skimpole lo que concede a las mariposas". Don improvisa una canción y comienza a tocar "Butterflies Are Free" en su guitarra.
Jill continúa preguntando sobre la vida de Don como persona ciega y Don la apoya para que desarrolle confianza en sus preguntas. Juntos, exploran una tienda de ropa bohemia en Union Street y reciben ayuda del propietario, Roy, para elegir prendas de moda liberadoras y de espíritu libre. Mientras habla con Don, Jill comparte su próxima audición con el director de teatro Ralph Santore, quien tiene intereses románticos. Siguiendo la sugerencia de Jill, Don compra un conjunto elegante para aumentar su seguridad en sí mismo.
En sus apartamentos, Don comparte la historia de los libros infantiles de Florence protagonizada por el personaje "Donnie Dark", un joven superhéroe ciego. A pesar de las intenciones de su madre de inspirarlo, Don se sentía inadecuado ante sus altas expectativas. Jill se identifica con la decepción amorosa de Don y sugiere que abran la puerta que conecta sus apartamentos como gesto de amistad. Atraída por Don, Jill le ofrece tocarle la cara, permitiéndole "verla". Sin embargo, un percance accidental con sus accesorios conduce a un encuentro apasionado pero finalmente incomprendido.
Al día siguiente, Jill expresa su alegría por su intimidad y comparte los secretos de su caja de recuerdos con Don. Su momento se ve interrumpido cuando Florence llega inesperadamente, consternada por las condiciones de vida y la presencia de Jill en ropa interior. Florence reprende a Don y cuestiona la idoneidad de Jill. Florence decide cortar el apoyo financiero y comienza a empacar las pertenencias de Don para llevarlo a casa.
A pesar de las objeciones de Don, Florence invita a Jill a almorzar, con la esperanza de convencerla de que ponga fin a su relación con Don. Sin embargo, Jill defiende su relación con él, enfatizando que Florence tiende a centrarse en los aspectos negativos. Jill le transmite que, si bien puede que no sea la pareja perfecta para Don, su presencia no ha disminuido su confianza en sí mismo.
Más tarde esa noche, mientras Don y Florence esperan el regreso de Jill, Florence admite haber hablado con Jill antes. Don acusa a Florence de intentar alejar a Jill. Cuando finalmente llega Jill, la acompaña Ralph. Jill duda cuando comparte su decisión de mudarse con Ralph, lo que genera crecientes tensiones. Don cuestiona la necesidad de una escena de desnudo en su próxima obra y Ralph, sin darse cuenta, ofende a Florence, que proviene de un entorno adinerado.
Jill avergüenza aún más a Don sugiriendo que toque el rostro de Ralph para apreciar su belleza. Después de que Jill y Ralph se van, Don, desanimado, le implora a Florence que lo lleve de regreso a casa. Sin embargo, ella le recuerda que los hombres videntes también pasan por momentos de angustia. Luego, Florence comparte la inspiración detrás de los libros de "Donnie Dark" como su forma de ayudarlo a enfrentar sus miedos, y ahora debe hacer lo mismo por sí misma, aunque con tristeza. Con el tiempo, aceptan la evolución de sus roles en la vida y hacen las paces.
Jill regresa corriendo, revelando sus temores de lastimar a Don. Surge una disputa entre ellos sobre su partida, y Don insiste en que ella es la que tiene una discapacidad emocional. Ella se marcha, pero luego cambia de opinión y regresa con Don. Se reconcilian y se comprometen a fomentar una relación amorosa y dedicada. Mientras Don escucha "Butterflies Are Free", derrama lágrimas, una mezcla de decepción y alivio.
Variety escribió: "Aunque el escenario ha sido cambiado de Nueva York a San Francisco sin razón aparente, la adaptación cinematográfica de Leonard Gershe de su exitosa obra de Broadway... es un excelente ejemplo de cómo cambiar de un medio a otro sin sacrificar nada de las cualidades que hacen que la versión original sea un éxito." [5] La reseña elogia aún más la actuación de Goldie Hawn y dice: "La señorita Hawn, divertida y conmovedora, es una delicia en todo momento y la señorita Heckart finalmente consigue otro papel cinematográfico que le permite mostrar la versatilidad que ha sido evidente durante mucho tiempo". en sus papeles escénicos." [5]
Vincent Canby de The New York Times escribió: "La película no carece completamente de inteligencia, pero su inteligencia está al servicio del tipo de sentimentalismo que arruga la mente, como algo que se deja en el agua demasiado tiempo". [6]
Charles Champlin, del Los Angeles Times, escribió que "una obra comercial muy bien hecha (divertida, sentimental, positiva, tensa) se ha convertido en una película comercial bien hecha: ligera, brillante, interpretada extremadamente bien y personalmente, y que preserva la intimidad y la unidad que eran las virtudes de la obra." [7]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que "uno de los aspectos atractivos de Las mariposas son libres es que cada uno de los tres personajes está incompleto y tiene defectos. En ese sentido, el guión de Leonard Gershe se acerca a la credibilidad, y Esta es una cualidad poco común que tenga una persona lacrimógena". [8]
Gary Arnold de The Washington Post declaró: "Si bien el material es esencialmente superficial y a menudo insoportable en su oportunismo sentimental, Gershe y Katselas demuestran cierto talento teatral y aptitud mecánica... La obra en sí no es nada de qué presumir, pero dudo que uno pueda transponerlo de manera mucho más hábil y presentable. En lugar de inflar o vulgarizar esta frágil propiedad, Katselas intenta mantenerla íntima y atractiva". [9]
John Gillett de The Monthly Film Bulletin escribió: "Ocasionalmente, todo es bastante cursi, optando por la respuesta emocional fácil y la lágrima fácil; sin embargo, gran parte de la escritura tiene agudeza y mordiente, especialmente en los encuentros iniciales entre Jill y Don, cuando hablan. "Revelan juntos su pasado e improvisan comidas en el suelo". [10]
Time destacó el talento de Goldie Hawn y afirmó: "Goldie Hawn, como la vecina, ha recorrido un largo camino desde su vertiginoso papel en Laugh-In ; a menudo es genuinamente conmovedora". [11] Time elogió la actuación de Edward Albert y Eileen Heckart: "Edward Albert, el hijo del actor Eddie Albert , es digno de crédito como el niño ciego, y Eileen Heckart es apropiadamente odiosa como la madre, aunque no puede ser convincente. en su transformación. Pero entonces nadie podría serlo". [11]
La película tiene una puntuación del 67% en Rotten Tomatoes, según 12 reseñas. [12]
La película obtuvo una clasificación M en Nueva Zelanda y Australia, donde anteriormente tenía una clasificación PG.