La trágica historia del rey Ricardo III, modificada a partir de Shakespeare (1699) es una obra histórica escrita por Colley Cibber . Está basada en Ricardo III de William Shakespeare , pero reelaborada para el público guilamita .
Cibber, un destacado director de teatro, intentó representar su versión por primera vez en 1699, pero la representación fue un desastre. El maestro de ceremonias censuró todo el primer acto y la producción fue un fracaso comercial y popular. Cibber publicó el guión en 1700, incluido el acto problemático, con una breve nota sobre su supresión. Las representaciones posteriores a partir de 1704 finalmente arriesgaron la obra completa en la nueva forma de Cibber. La obra se convirtió en un éxito con actores principales como David Garrick en el papel de Ricardo III .
La obra comienza en el reinado del rey Eduardo IV antes de representar el reinado del rey Ricardo III durante las Guerras de las Dos Rosas . El final de la obra refleja la ascensión al trono del conde de Richmond , descendiente de la familia Tudor y futuro rey Enrique VII .
La obra de Shakespeare resume los acontecimientos que se produjeron en torno al año 1485, aunque los hechos históricos reales de la obra transcurrieron durante un período mucho más largo. En la versión de Cibber, los años 1471-1485, durante los cuales Ricardo ganó poder y pudo ascender al trono de Inglaterra, se presentan al público en cinco actos. Los principales acontecimientos tienen lugar en Londres, principalmente en la Torre de Londres y en el campamento y campo de batalla de Bosworth Field . La obra no refleja el marco temporal de una manera obvia: no está claro qué acciones tienen lugar en qué momento específico o cuánto tiempo pasa realmente durante la obra.
El primer acto de Shakespeare comienza con Ricardo aspirando secretamente al trono, proceso en el que decide matar a cualquiera que tenga que elegir para convertirse en rey. Para conseguir el trono, engaña a Lady Anne para que se case con él, a pesar de que ella sabe que él asesinó a su primer marido y a su suegro .
El rey reinante ( Eduardo IV ) muere, pasando el trono a su hijo mayor ( Eduardo V ). En el tercer acto, Ricardo, entonces duque de Gloucester , queda a cargo hasta que Eduardo alcanza la mayoría de edad. Ricardo hace arrestar y ejecutar a parientes poderosos de la esposa de Eduardo, la reina consorte Isabel Woodville , lo que deja a los dos jóvenes príncipes desprotegidos. En el cuarto acto, Ricardo hace que sus aliados políticos, en particular su mano derecha, Lord Buckingham , hagan campaña para ser coronado rey. Ricardo encarcela a los jóvenes príncipes en la Torre y envía asesinos a sueldo para asesinar a ambos niños. Se extienden rumores de que un aspirante al trono está reuniendo fuerzas en Francia.
Mientras Ricardo sigue intentando consolidar su poder, sus compañeros están dispuestos a dar la bienvenida a un nuevo gobernante. Ricardo hace asesinar a su esposa Ana para poder casarse con la joven Isabel , hija de la ex reina Isabel y del difunto rey Eduardo. Richmond y Ricardo finalmente se enfrentan en batalla en Bosworth Field. La noche anterior a la pelea, Ricardo es perseguido por los fantasmas de todas las personas que ha asesinado. En la batalla de la mañana siguiente, Ricardo es asesinado y Richmond es coronado rey Enrique VII, lo que concluye el quinto acto.
Aunque Cibber toma menos de 800 versos de Shakespeare, se mantiene en gran parte fiel al diseño original, adaptando principalmente la trama para hacerla más apropiada para el escenario naranja , así como para que se pueda representar en menos de dos horas. Cibber añade aspectos y escenas y amplía la trama, y omite varios personajes y pasajes shakespearianos.
Cibber inventa un acto de apertura completamente nuevo, que incluye el asesinato del rey Enrique VI tomado de Enrique VI, Parte 3 ; [1] que no está en la versión de Shakespeare. Sin embargo, partes del primer acto original se mencionan en el transcurso de la obra. Un ejemplo es la conversación entre Lady Anne y Richard en el segundo acto, después de la muerte del rey Enrique VI, en la Catedral de San Pablo . Otro son los versos de Tressel, "Tu reina aún vive, y muchos de tus amigos, / pero para mi señor tu hijo---", [2] que tratan sobre el informe al rey Enrique VI de la muerte de su hijo, también están tomados de Enrique VI, Parte 3. [ 3] Hay una nueva escena entre Lady Ann y Richard, después del matrimonio, durante la cual tienen una discusión; y siete soliloquios de nuevo diseño para Ricardo III. [4] [a]
El personaje de la reina Margarita se ignora por completo. En el original aparece en I.iii y en IV.iv.
En ambas versiones aparecen los fantasmas del rey Enrique, Lady Ana y los dos príncipes, que han sido asesinados. Sin embargo, Cibber reduce la interacción entre los personajes muertos y los que aún están vivos al permitir que los fantasmas aparezcan solo ante Ricardo y no ante Richmond. [5] Como solo Ricardo ve los fantasmas, se dice que el rey es un poco malvado. A diferencia de la versión de Shakespeare, los fantasmas de Rivers, Grey, Vaughan, Hastings (sirvientes de la reina) y el hermano de Ricardo, Clarence, no aparecen en escena.
Mientras que Shakespeare mantiene las escenas violentas principalmente fuera del escenario, Cibber incluye más acción violenta, dando una imagen más brutal de Ricardo, así como una actuación más dramática. Shakespeare nunca trae a los dos príncipes de vuelta al escenario después de que han sido guiados a la Torre. Señala la intención de Ricardo de matar a sus sobrinos haciendo que el Duque hable con Sir James Tyrrell sobre los asesinatos. Tyrrell está dispuesto a matar a los príncipes y abandona el escenario. Reaparece después de que el hecho se ha llevado a cabo y da cuenta de las muertes. El asesinato real no se menciona y Tyrrell solo menciona que ha visto los cadáveres. Cibber muestra el asesinato. El Duque ordena a Tyrrell que se asegure de que Edward y Clarence sean asesinados. Una escena en la Torre muestra a los dos príncipes muertos de miedo en su cámara esperando su destino. Tyrrell encargó a Dighton y Forest que cumplieran con el asesinato y se los muestra entrando en la habitación de los príncipes. A pesar de que dudan, aún así asesinan a ambos con dagas. Tyrrell se asegura de que todo salga bien y, a petición de Ricardo, los cadáveres son arrojados al río Támesis. Cibber muestra la personalidad tiránica del rey Ricardo, mientras que Shakespeare no presenta hechos sangrientos en escena.
La adaptación comenzó con un escándalo. Todo el primer acto de la obra fue censurado y, en consecuencia, no se representó en el escenario. Sin embargo, esta censura solo se aplicó a los eventos representados en el escenario y no al texto escrito. El guión de Ricardo III se imprimió íntegramente e incluyó todas las líneas y palabras censuradas. Se pensó que la representación en el escenario crearía paralelismos con la vida real en Inglaterra. El público podría involucrarse demasiado en la acción debido al vestuario contemporáneo que hacía que las escenas parecieran de la vida real. Además, la representación de la brutalidad podría desconcertar al público. Otra razón para la censura radica en el temor de que el primer acto reescrito pudiera mostrar paralelismos con Jacobo II y pudiera crear simpatía por él. [1] El miedo político detrás de esta acusación es muy claro, pero la idea de que Cibber usó la obra para fortalecer las ideas jacobitas es exagerada.
En An Apology for the Life of Colley Cibber , Cibber escribió sobre la censura:
El público no protestó por los métodos del maestro de fiestas . El público estaba acostumbrado a aceptar que alguien decidiera qué se le permitía ver y qué era mejor que se mantuviera en secreto. El maestro de fiestas pudo haber interrumpido la trama que se permitió representar, pero los dramaturgos al menos pudieron publicar su obra por escrito.
La prohibición de representar la obra en su totalidad provocó su fracaso comercial, así como un desastre financiero para el Teatro Drury Lane en los primeros años después del estreno. [7] Sin embargo, la adaptación no sufrió el fracaso por mucho tiempo: solo una década después la obra se convirtió en un tremendo éxito.
No se conoce la fecha de la primera representación, pero la dedicatoria de la obra (fechada en febrero de 1699/1700) y los catálogos y anuncios del período, que aparecieron todos en febrero y marzo de 1699/1700, muestran que el último mes posible para la producción habría sido enero de 1700. Como Lincoln's Inn Fields estaba representando 1 Enrique IV en diciembre de 1699, es muy probable que Ricardo III también se representara en el último mes de 1699 para ofrecer un equivalente.
Lo que sí se sabe con certeza es que la obra de Cibber se representó por primera vez en el teatro Drury Lane. Tras el estreno, la obra se volvió a representar en febrero y marzo de 1700, antes de que se suspendiera su representación. La versión de Cibber no volvió a representarse durante los cuatro años siguientes. Volvió a aparecer en escena por primera vez en 1704 y tuvo que esperar otros seis años antes de volver a ponerse en escena en 1710. A partir de 1710, el número de representaciones de esta obra aumentó considerablemente. La popularidad de la obra se refleja también en la presencia del príncipe y la princesa en la representación del 27 de enero de 1715 en el teatro Drury Lane. Por tanto, la adaptación no sufrió demasiado por el fracaso: sólo unos años más tarde, la obra se convirtió en un gran éxito, que se mantuvo durante casi doscientos años, hasta el siglo XIX. Esto también se refleja en las ediciones de la obra publicadas en el siglo XVIII. Después de 1731, la obra se reimprimió y publicó con frecuencia, lo que refleja una demanda significativa. Entre 1714 y 1749 se representó al menos 170 veces en diferentes teatros. [8] La cantidad de representaciones aumentó aún más después de 1749. Según Frances M. Kavenik, que se concentró en recopilar información sobre el drama de la Restauración , Ricardo III se representó 241 veces entre 1747 y 1779.
La mayoría de las representaciones se basaron en la adaptación de Cibber, pero en el siglo XVIII algunos directores intentaron volver a la versión original. Sus intentos fueron recibidos con protestas del público. Macready intentó reintroducir más del texto original en la obra en 1821, pero no tuvo éxito. La decepción del público lo obligó a volver a la versión más familiar de la obra de Cibber. Veintitrés años después, Samuel Phelps lanzó un intento similar en Sadler's Well , pero tampoco tuvo éxito. La opinión del público no cambió hasta finales del siglo XVIII, e incluso entonces Samuel French llamó a la versión de Cibber de la obra la "versión actoral" de la trama.
El hecho de que la adaptación de Cibber se representara en los escenarios hasta la segunda mitad del siglo XIX es un claro ejemplo de ello. [4] A finales de siglo se produjo un regreso gradual a la versión shakespeariana original, probablemente debido al creciente interés del público por los textos originales. A partir de ese momento, la adaptación de Cibber desapareció de los escenarios.
Se necesitaron dos siglos para cambiar la opinión crítica y popular y hacer posible de nuevo la puesta en escena del guión original. El original, que en su día estuvo desacreditado, ahora reina en el escenario sin oposición. La versión de Cibber, que fue la obra de Shakespeare más representada en los Estados Unidos del siglo XIX, ya no se puede encontrar en los escenarios. Algunos directores pensaron que sería una buena idea conservar algunas de las líneas más famosas de Cibber, como "¡Que le corten la cabeza! ¡Qué se le va a Buckingham!", [9] que encajaban bien en la versión original.
A mediados del siglo XVIII, David Garrick comenzó a establecerse en los escenarios de Londres y, con el tiempo, se convirtió en uno de los actores más conocidos por su papel de Ricardo III. En 1745, William Hogarth , considerado generalmente el pintor más influyente de su generación, pintó a Garrick en su papel de Ricardo III. El papel se convirtió en el más famoso de Garrick y la pintura en una de las imágenes más conocidas del mundo teatral del siglo XVIII.
El cuadro muestra a Ricardo III en la escena de la tienda de campaña, [10] en la que es perseguido por los fantasmas de las personas que ha matado en su camino hacia el trono. La noche anterior a la batalla decisiva en Bosworth Field se presenta en el escenario en una lujosa tienda de campaña en la que Ricardo intenta encontrar algo de paz y tranquilidad. En lugar de descansar, está obsesionado y ni siquiera su cómoda cama puede cambiar la situación. Grita:
La pintura ha tenido un impacto significativo en la pintura histórica desde su creación.
Hogarth pintó el cuadro por encargo del señor Duncombe, de Duncombe Park, que pagó la entonces inmensa suma de 200 libras por la obra. Esta escena se ha convertido en una de las imágenes dramáticas más famosas del siglo XVIII. De la misma manera que la actuación de Garrick marcó un paso importante en el renacimiento de Shakespeare en el siglo XVIII, la obra de Hogarth representa un desarrollo crucial en la evolución de la pintura histórica durante el período. La representación de Hogarth, que se basa en la célebre versión de Charles Le Brun de La familia de Darío ante Alejandro Magno , muestra los pasos vacilantes de los actores y los artistas para lograr una representación históricamente exacta del pasado. Aunque un accesorio como la armadura, prestada especialmente de la Torre de Londres, está incluido en el primer plano a la izquierda, y Garrick aparece sin peluca, su vestimenta vagamente isabelina apunta al sentido relativamente aproximado de la época que todavía dominaba el escenario británico. Famoso por su estilo interpretativo naturalista, Garrick aparece paralizado por el miedo en una pose que resulta familiar en los manuales pictóricos sobre gestos y expresiones, una fuente ampliamente utilizada por los actores georgianos para lograr el efecto dramático apropiado. A medio camino entre un retrato teatral y una representación histórica de un episodio del pasado de la nación, la obra de Hogarth ofrece una visión de la escenografía del siglo XVIII. Al mismo tiempo, representa un episodio importante en la reconstrucción pictórica de la historia británica que tanto preocupó a los contemporáneos de Hogarth y a sus sucesores. [11]
Edmund Kean (1787-1833) también fue célebre por su papel de Ricardo III. El estilo de actuación de Kean se caracterizó por su actitud frenética y vivaz, pero su tendencia a beber demasiado antes de ir a trabajar provocó rumores y críticas. Sin embargo, el público lo adoraba por crear un teatro entretenido. En su mayoría, interpretaba a villanos como Ricardo III. Además, Kean interpretó este papel fuera de Gran Bretaña. El 29 de noviembre de 1820, interpretó a Ricardo III en Nueva York. [12]
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John Philip Kemble (1757-1823) interpretó un gran número de personajes shakespearianos. Antes de empezar a establecerse en los escenarios londinenses, se ganaba la vida en las carreteras como actor ambulante, de forma similar a la vida que habían llevado sus padres. En Hull, apareció por primera vez como Macbeth el 30 de septiembre de 1783. La imagen superior lo muestra en el papel de Ricardo III. En contradicción con David Garrick, el estilo de Kemble fue un retorno a una interpretación más bien inmóvil. Kemble dominó los escenarios londinenses durante tres décadas como actor y como representante. [13]