Entre 1716 y 1767, Georg Philipp Telemann escribió una serie de Pasiones , composiciones musicales que reflejan la Pasión de Cristo : el sufrimiento físico, espiritual y mental de Jesús desde las horas previas a su juicio hasta su crucifixión . Las obras fueron escritas para ser interpretadas en iglesias alemanas en los días previos a la Pascua . Telemann, un compositor prolífico, escribió más de 40 Pasiones solo para las iglesias de Hamburgo , de las cuales 22 han sobrevivido según el estado actual de la investigación. [1] También escribió varios oratorios de Pasión . A diferencia de las Pasiones destinadas a la interpretación litúrgica , no estaban estrechamente ajustadas al texto literal de los Evangelios .
En su tesis El auge del lirismo y el declive de la narración bíblica en las pasiones litúrgicas tardías de Georg Philipp Telemann (Universidad de Pittsburgh, 2005), Jason Benjamin Grant describe los tres períodos básicos de la composición de la Pasión de Telemann de la siguiente manera:
Divido las Pasiones litúrgicas de Telemann en tres grandes períodos, en función de los acontecimientos importantes en la historia del género. El primer período comprende las obras "tempranas", compuestas entre 1722 y 1736. Estas Pasiones incluyen todo el alcance de la narratio [2] (Vorbereitung y 5 acti ). De las quince obras que Telemann compuso en este período, solo cuatro se conservan (4/15, aproximadamente el 20%): [3] el San Marcos de 1723, el San Lucas de 1728, el San Mateo de 1730 y el San Juan de 1733. Es difícil discutir normas y excepciones durante este período cuando solo cuatro de estas quince Pasiones se conservan. Aun así, en base al repertorio en su conjunto, podemos identificar el San Mateo de 1730 como la "norma" y el San Lucas de 1728 como la excepción.
El segundo grupo comprende las obras "intermedias", compuestas entre 1737 y 1754. Estas obras utilizan la narratio (en su mayoría) reducida (menos la Vorbereitung y el actus sepulcrum ). De las dieciocho [4] Pasiones que Telemann compuso durante este período, dieciséis eran obras totalmente originales y dos eran parodias: el San Mateo de 1738 era una parodia del San Mateo de 1726 (ninguno se conserva), y el San Juan de 1749 es una parodia del San Juan de 1741. Se conservan ocho (recte: nueve) obras de este período (8/18, aproximadamente el 44,4%): el San Juan de 1737, el San Juan de 1741, el San Lucas de 1744, el San Juan de 1745, el San Mateo de 1746, el San Lucas de 1748, el San Juan de 1749 y el San Mateo de 1750. Entre ellas destacan el San Juan de 1745 y el San Lucas de 1748. Como obras "típicas" dignas de comentario se encuentran el San Lucas de 1744, el San Mateo de 1746 y las dos parodias.
Durante el segundo período, la estructura narrativa de la Pasión litúrgica sufrió un cambio significativo. Después de 1736, la narración de la Última Cena y del Entierro de Jesús ( Entierro de Cristo ) fue eliminada, dejando Getsemaní y el Gólgota ( Calvario ) como los extremos narrativos, los lugares primarios de la historia de la Pasión. La reducción de la narración permitió la expansión de las interpolaciones poéticas ( corales , arias , recitativos y coros), especialmente en el exordio [5] y la conclusio [6] . A menudo, estas secciones ampliadas contenían una meditatio [7] sobre aspectos de la Última Cena, el Entierro y quizás incluso alusiones a la Resurrección de Jesús , eventos no relatados en la narratio .
El tercer período comprende las obras "tardías", compuestas entre 1755 y 1767. De las trece obras que Telemann compuso durante este período, once se conservan (11/13, aproximadamente el 84,6 %), las únicas obras perdidas son San Lucas de 1756 y San Marcos de 1763. Basándonos solo en el porcentaje de obras supervivientes, las Pasiones tardías invitan a un estudio detallado que permita la comparación de varias obras. Estas Pasiones fueron compuestas a raíz de la gran afluencia de oratorios de concierto , [8] caracterizados por su evitación de la narratio . Obviamente, las Pasiones litúrgicas no pudieron eliminar la narratio , pero el impacto de los nuevos oratorios fue realmente fuerte. Estas Pasiones suelen incluir el exordio y la conclusio ampliados , secuencias corales extendidas (defino "secuencia coral" como una serie de movimientos corales, generalmente basados en la misma melodía, a menudo separados por un coro u otra interpolación poética), representación poética de eventos, grandes acompañamientos, [9] y narratio reprocesada en las últimas obras. [10]
Estilísticamente, hay muchas diferencias entre estas obras de Telemann y las Pasiones de Johann Sebastian Bach , pero hay más similitudes con las Pasiones de CPE Bach . Las Pasiones de Telemann (a diferencia de las Pasiones de Leipzig de JS Bach) no fueron escritas ni utilizadas en el contexto de un servicio litúrgico separado de Vísperas del Viernes Santo , sino en los servicios religiosos regulares de las cinco iglesias principales de Hamburgo para los domingos de Cuaresma (excepto el domingo de Oculi ). En deferencia a Ulrich Leisinger , quien afirma en el Prefacio de las Pasiones en la edición de las Obras completas de Carl Philipp Emanuel Bach:
Las Pasiones de Hamburgo de finales del siglo XVIII son relativamente breves, duran poco más de una hora, porque se utilizaban en los servicios dominicales habituales de Cuaresma, no en el contexto de un servicio de la Pasión separado, como en las Vísperas del Viernes Santo en Leipzig. Según Johann Mattheson , la división tradicional de la Pasión en dos partes, que enmarca el sermón , se abandonó en 1755. [11]
y cita (afirma) las páginas 656-657 del 4º Vorrath (volumen) de Plus Ultra, ein Stückwerk von neuer und mancherley Art de Johann Mattheson. Hamburgo nunca adaptó realmente la división bipartita de los escenarios de la Pasión (la Parte 1 es antes del Sermón y la Parte 2 después de él). Lo que había cambiado fue que después de 1736, la narración de la Última Cena y el Entierro se eliminaron (aunque en algunos casos, incluso antes de 1736, la Última Cena no se utilizó, por ejemplo en la Pasión según San Marcos atribuida a Keiser ). Estas Pasiones de Hamburgo eran entidades completas representadas en sucesión. A diferencia de las de Leipzig, donde se mantuvo la división antes y después del Sermón. El otro problema con la declaración de Leisinger es que cita un volumen de Mattheson que ahora se ha perdido.
Otro elemento que diferencia las obras de Telemann y de Sebastian Bach es el punto de vista. Telemann no era un "predicador" como Bach, aunque sí tenía una formación y una formación teológicas. El punto de vista de Telemann era el de la Ilustración , que ponía menos énfasis en la divinidad de Cristo y más en su humanidad (hasta el punto de que en muchas arias de las obras de Telemann y de Emanuel Bach, se hace referencia a Cristo como "Menschenfreund" ("Amigo del hombre")). Enfatizan menos a Cristo como la revelación de la voluntad de Dios para el mundo y la revelación de la profecía y la gracia divina, menos a Cristo como la Palabra encarnada, menos a Cristo como el Cordero de Dios y más a Cristo como el hombre, el sanador, el sufriente. En oposición a esto está Bach el quinto evangelista, Bach el místico, Bach el luterano ortodoxo. Una forma en que se evidencia esta diferencia es la forma en que Telemann y Sebastian Bach abordan la palabra de la Escritura. Bach no altera ni un ápice de la palabra bíblica, escribe las palabras de la Escritura con tinta roja y, en general, su actitud es que la Escritura es suprema. En contra de esto está Telemann, que trata la Escritura a su manera. No la considera sagrada (como lo evidencian dos hechos: en la Pasión según San Mateo de 1738, un versículo completo del Evangelio es reemplazado por un aria [12] , y en la Pasión según San Lucas de 1744, cambia el orden de los versículos de la Escritura (en concreto, Lucas 22:43-44) en el Movimiento 2).
Por último, Telemann emplea un estilo más lírico que Bach. Si bien hay pasajes en las Pasiones de Bach en los que sí emplea más florituras en los recitativos, estos suelen ser pocos y espaciados. Bach suele utilizar una forma de palabra y música en la que la música se adapta a las palabras. Telemann, sin embargo, adapta las palabras a la música que escribe, hasta el punto de que muchas partes de los recitativos son alargadas o repetidas textualmente.
Telemann escribió seis oratorios de la Pasión (ninguno de los cuales se utilizó en la liturgia propiamente dicha, pero sí se usó en la iglesia [ya sea en las iglesias menores o durante el período entre el Domingo Judío y el Viernes Santo, cuando era tradicional tener representaciones de la Pasión prácticamente sin interrupción en las iglesias]).
Su oratorio de la Pasión de 1716, Der für die Sünde der Welt gemarterte Jesus ("Jesús, que fue martirizado por los pecados del mundo", TWV 5:1), utilizó una meditación poética sobre la historia de la Pasión de Barthold Heinrich Brockes . El propio Telemann escribió el texto para su segundo oratorio de la Pasión, Seliges Erwägen des bittern Leidens und Sterbens Jesu Christi ("Bendita contemplación del amargo sufrimiento y muerte de Jesucristo", TWV 5:2a, posteriormente reelaborado como TWV 5:2), que fue una de las Pasiones más queridas y frecuentemente representadas en la Alemania del siglo XVIII. [13]
Tenga en cuenta que esta lista puede estar incompleta.
En 1745, debido al período de luto que siguió a la muerte de Carlos VII, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, el 20 de enero de 1745 (el período de luto duró del 14 de febrero al 14 de marzo), el programa de representaciones se modificó de la siguiente manera: